A propósito de la exposición Juan Gopar: (Poesía) Pintura y realidad.

El artista lanzaroteño Juan Gopar presenta una muestra de sus trabajos a través de la exposición Juan Gopar: (Poesía) Pintura y realidad, que podrá visitarse hasta el 23 de abril en las salas de arte del Instituto Canarias Cabrera Pinto.

En esta exposición individual, Juan Gopar (Arrecife, 1958) presenta sus últimas creaciones, mediante una selección de veinte esculturas y cincuenta y una pinturas. Además, con motivo de la exposición, se ha presentado el volumen número 75 de la Biblioteca de Artistas de Canarias dedicado al artista. La publicación ha estado bajo el cargo del teórico y crítico de arte, Fernando Castro Flórez, que a lo largo de este monográfico aborda la trayectoria artística de Gopar.

La exposición destaca por la experimentación técnica de las obras, pues las pinturas presentan una amplia gama cromática, mientras que las esculturas destacan porque han sido elaboradas con materiales de desecho, ampliando el
concepto de “isla-taller”.

De este modo, el concepto de isla se refleja especialmente en las pinturas, pues algunas nos evocan a la luz del sol reflejada sobre el agua del mar, otras al musgo y las algas que proliferan por las rocas de las playas como las que pertenecen a la serie “líquenes»;. Pero también la isla se revela en las esculturas, que representan una suerte de casetas (o chabolas) que nos remiten a las (auto)construcciones que podemos encontrar por algunas zonas costeras de las islas, como la que literato Pedro Lezcano (Madrid, 1920 – Las Palmas de Gran Canaria, 2002) describe en su cuento “La Chabola”:

“La chabola de Juan el chinchorrero está enclavada sobre la arena, en medio de las estrellas. Una sola pared de piedra seca sostiene el armazón; las otras tres paredes las componen multicolores hojalatas y tablas de cajones en las que aún pueden leerse impresas misteriosas palabras en múltiples idiomas”

Escultura «Sin título». Madera ensamblada.

Por otro lado, el concepto de taller se evidencia en el propio hecho de que Gopar recopila y selecciona materiales de desecho que encuentra por Lanzarote, los cuales mediante las técnicas de acoplado o ensamblado presentan una nueva forma. Pero, la obra del artista no sólo habla de estética del desecho, sino que se podría decir que presenta un carácter crítico y un compromiso ecológico. También encontramos este concepto en los acrílicos de la serie “De la vida dañada. Suite intermareal”, piezas realizadas sobre madera reutilizada, sobre la que Gopar experimenta con la pintura.

Dicho esto, no resulta casual el título de la exposición, Juan Gopar: (poesía) pintura y realidad, pues sin lugar a duda, el artista nos presenta poesía visual a través de una obra que habla de su realidad, de su isla y de su taller, en definitiva, de Lanzarote.