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SUMMARY:Encuentro "Creación desde Canarias. Retos y perspectivas"
DESCRIPTION:Este encuentro es una propuesta de análisis y de debate que tiene como objetivo abordar y dar a conocer la situación del panorama artístico actual de Canarias\, a través del diálogo con cuatro artistas de Canarias\, que desarrollan su trabajo desde dentro y desde fuera de las islas. Este encuentro\, ideado\, coordinado y moderado por la gestora cultural Nira Cabrera\, intentará crear un espacio abierto para reflexionar y dialogar sobre los retos y las perspectivas actuales a las que se enfrenta la cultura contemporánea en las islas\, a través del trabajo de creadores de Canarias que abordan diferentes disciplinas como la fotografía\, la pintura\, la escultura\, las instalaciones o el muralismo\, de la mano de Will Encarnación\, Dario Machín\, Ione Domínguez y María Betancor Ravelo. \n  \nPrograma \nMiércoles 3 diciembre\n19:00 h — Conversación entre Will Encarnación y Nira Cabrera\n19:30 h — Conversación entre María Betancor Ravelo y Nira Cabrera\n20:00 h — Mesa redonda con Will Encarnación y María Betancor Ravelo\, moderada por Nira Cabrera \nJueves\, 4 de diciembre\n19:00 h — Conversación entre Ione Domínguez y Nira Cabrera\n19:30 h — Conversación entre Dario Machín y Nira Cabrera \n20:00 h — Mesa redonda con Will Encarnación y María Betancor Ravelo\, moderada por Nira Cabrera \nWill Encarnación es un artista y educador dominico-canario\, nacido en Azua\, República Dominicana\, en 1992. Se formó en la Escuela de Arte Pancho Lasso en Lanzarote y en la Facultad de Bellas Artes de Tenerife (ULL)\, especializándose en pintura. Su trabajo se centra en la exploración del cuerpo humano desde una perspectiva subjetiva y expresiva\, utilizando técnicas como el empaste\, las veladuras y las aguadas. A nivel temático\, su obra aborda cuestiones de identidad\, raza e inmigración\, proponiendo una reflexión crítica sobre la multiculturalidad y los procesos de integración. Además\, combina su práctica artística con la educación\, promoviendo el arte como herramienta de transformación social. \nMaría Betancor Ravelo es escultora y artista visual\, graduada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna y con un Máster en Producción Artística por la Universidad Politécnica de Valencia. Su obra se inspira en la naturaleza y explora la relación humana con el entorno. A través de la escultura\, la obra gráfica y la ilustración digital\, combina un enfoque creativo y divulgativo sobre el impacto de nuestras acciones en el medioambiente. \nIone Domínguez es un artista plástico y muralista de Tenerife\, nacido en 1991. Su obra se caracteriza por una interpretación crítica y burlesca de la realidad. A través de la pintura y la escultura\, su universo visual está poblado por figuras como caballos\, pájaros\, humanos y objetos cotidianos que adquieren un significado simbólico en su discurso artístico. Su trabajo establece un diálogo entre la cultura canaria y latinoamericana\, con influencias del arte picassiano\, el naíf y el muralismo urbano. Domínguez estudió Bachillerato Artístico en la Escuela de Arte Fernando Estévez y se graduó en Diseño por la Universidad de La Laguna. Posteriormente\, completó un máster en Pintura en la Universidad del País Vasco (UPV/EHU). \nDarío Machín es un artista plástico originario de Lanzarote (1996). Realizó sus estudios de grado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y posteriormente un Máster en Producción Artística por la Universitat Politècnica de València. Su investigación artística se centra en la búsqueda de relaciones visuales y emocionales con los espacios habitados\, a lo largo de su recorrido vital\, señalando la transformación formal al observar su características estética y los comportamientos relacionados; desde el concepto de paisaje se adentra en los elementos que componen los lugares\, como manera de formalizar una relación íntima con las experiencias vividas\, hacía una escala física. \nNira Cabrera Martín es una gestora cultural de Lanzarote\, nacida en 1991. Es fundadora y directora de “Tertulia y Arte” un proyecto de plataforma digital cuyo objetivo es dar visibilidad al trabajo y a las trayectorias artísticas de creadores y creadoras de Canarias\, así como una plataforma de servicios para los profesionales del mundo de la Cultura y del Arte en las Islas. Con formación en gestión cultural y marketing digital\, ha formado parte del área de producción de entidades como la Fundación Arte y Pensamiento de Martín Chirino\, entre otras experiencias. Desde el año 2021 ha organizado diversidad de jornadas de difusión\, encuentros y formaciones con los y las artistas visuales de Canarias. \n  \n\n\n\n\nEntrada\nLibre y gratuita\n\n\n\n\n\n\n\nOrganiza\nCabildo de Lanzarote\nColabora\nTertulia y Arte
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LOCATION:CIC El Almacén\, C/ José Betancort\, 33\, Arrecife\, Las Palmas\, 35500\, España
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SUMMARY:Taller Acuarela y Vino\, impartido por María Betancor Ravelo
DESCRIPTION:Una mañana para detener el tiempo\, dejar que el color fluya y brindar por la creatividad. \nLa artista María Betancor  nos guiará en una introducción a la técnica de la acuarela\, seguida de una sesión práctica acompañada de vino y picoteo. \n🗓 Domingo 9 de noviembre\n🕚 11:00 a 12:30 h\n📍 Espacio Colombia – Santa Cruz de Tenerife\n💶 45 €/persona – grupo reducido \nIncluye todos los materiales\, degustación y una experiencia para disfrutar del arte con calma. \n📲 Reserva tu plaza en el 696330532
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SUMMARY:Exposición ‘EXpecies y ENdémicas’ de Nela Ochoa
DESCRIPTION:Espacio Bronzo inaugura este viernes\, 24 de octubre\, a las 20.00 horas\, la exposición EXpecies y ENdémicas\, con obra de Nela Ochoa. La obra estará disponible para el público hasta el viernes 22 de noviembre en la sala lagunera situada en el 19 de la calle Núñez de la Peña. La autora venezolana\, afincada en Canarias desde 2017\, lleva su interés por la genética a especies naturales del Archipiélago en vías de extinción. \nLas obras que presenta Ochoa en Espacio Bronzo pueden distinguirse por su formato y los materiales con los que se elaboran. En primer lugar\, se encuentra una serie de piezas en tres dimensiones y en relieve\, elaboradas con elementos diversos\, como cuentas de collar\, bates de béisbol\, textiles y otros elementos\, y\, por otro lado\, una serie de obra gráfica impresa elaborada con material fotográfico retocado con ordenador. \nLa artista\, que ha dedicado parte de su obra a una indagación sobre la genética\, asigna colores diferentes a cada una de las cuatro bases de la cadena del ADN y las combina de acuerdo a las secuencias combinadas de información biológica que estructura cada especie\, de forma que el color es un factor dominante en cada pieza y en el conjunto de la exposición. \nLa propuesta de Ochoa “nos ofrece una nueva aproximación al territorio protagonizado por la urdimbre primigenia de un telar identitario de elementos significativos del paisaje insular”\, asegura en un texto crítico la historiadora del arte Ana Luisa González Reimers\, integrante de la Real Academia Canaria de Bellas Artes (RACBA). Estos elementos se convierten “en formas autónomas en las que trasciende la secuencia genética dispuesta rítmicamente de manera reticular a través del color o en formas helicoidales de gran dinamismo\, elementos de un nuevo universo que hermanan el conocimiento científico con la emancipación creadora”. A juicio de González\, Ochoa elabora así “un discurso que refleja la preocupación por la frágil condición de especies en peligro de extinción y la huella poética de su existencia”. \nNacida en Caracas en 1953\, Nela Ochoa ha recibido\, entre otros reconocimientos\, los premios al Mejor video que concede la Fundación Celearg (Mérida\, Venezuela 1990); el Harry Liepinz\, concedido en el 56 salón Arturo Michelena del Ateneo de Valencia (Venezuela\, 1998); el Armando Reverón de Arte Multimedia (2017) y el de Proyección Internacional del Capítulo de Venezuela de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA)\, además de una Residencia artística en el CAAM (Gran Canaria\, 2019) y una beca Fundación Pollock–Krasner (2021). En España\, su obra se encuentra en las colecciones del Tenerife Espacio de las Artes (TEA)\, en la Colección de los Museos del Cabildo de Gran Canaria y el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla); en Estados Unidos\, en el Perez Art Museum y el Patricia and Phillip Frost Art Museum\, ambos en Florida\, y\, en Venezuela\, en el Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber\, la Galería de Arte Nacional\, el Museo Alejandro Otero\, la Colección Mercantil y la Fundación Polar\, entre otras. \nEntre su extenso recorrido como artista\, Ochoa destaca doce exposiciones individuales: Y TEA (TEA\, Tenerife\, 2014); Trama (Galería Saro León\, Gran Canaria\, 2022); Video Arte Nela Ochoa 1985-2005 (TEA\, Tenerife\, 2018); Post Pretérito (Centro Cultural Chacao\, Caracas\, 2015 y Museo de Arte Contemporáneo del Zulia\, Maracaibo\, 2017); Gen y Figura (Galería Sextante\, Bogotá\, 2010); Genetic Portraits (Frost Art Museum\, Miami\, 2009); Laboratorio (Galería 39\, Caracas\, 2008); Gen Ética (Galería Sextante\, Bogotá\, 2004); ADN8A (Sala RG\, Caracas\, 2000); Lejana (Museo Alejandro Otero\, Caracas\, 1999)\, y Alter-Altare (Sala RG\, Caracas\, 1993).
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LOCATION:Espacio Bronzo\, San Cristobal de\, C. Nuñez de la Peña\, 1\, San Cristóbal de La Laguna\, Santa Cruz de Tenerife\, 38202\, España
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SUMMARY:Exposición  "Cristalización de un charco" de Darío Machín
DESCRIPTION:El artista plástico Darío Machín presenta su más reciente trabajo\, Cristalización de un charco\, una intervención instalativa en el espacio La Cabina del Museo Internacional de Arte Contemporáneo (MIAC)\, que surge a partir de una investigación teórico-práctica en torno a la sal como materia disponible y adaptable durante las transformaciones de sus estados en los espacios costeros. \nLa sal se concibe aquí como un elemento de reflexión y concreción de las conductas sociales que han determinado los medios y procesos desarrollados en Lanzarote\, tanto en su forma de adaptación del material a su beneficio histórico\, y cómo esto se ha traducido en las arquitecturas y paisajes actuales. \nLa propuesta parte de la idea de la cristalización de la sal como eje conceptual\, orientada a la conformación de piezas escultóricas instaladas en el espacio. Estas piezas se componen de elementos construidos en madera y tejidos\, sometidos al proceso de secado de la sal marina sobre ellos\, en una búsqueda que vincula el lenguaje arquitectónico de las salinas de la isla con el paisajístico. De esta manera\, se pretende adaptar el resultado al espacio expositivo mediante un proceso de experimentación que incorpora los resultados obtenidos durante la investigación. \nEste proyecto has sido seleccionado en la convocatoria de proyectos culturales CACT Lanzarote 2025.
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LOCATION:Museo Internacional de Arte Contempráneo (MIAC)\, Ctra. los Castillos\, Arrecife\, Las Palmas\, 35500\, España
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SUMMARY:Exposición "13:30" de  Dailos Ruíz Armas en el Centro de Arte Juan Ismael
DESCRIPTION:El domingo\, 13 de junio del año 2004\, alrededor de las 13.30\, mientras se celebraba el II Encuentro de Aeromodelismo Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria\, en el barrio de Tamaraceite\, los congregados a este evento\, fueron testigos directos de una tragedia. La avioneta que manejaban el copiloto Juan Ruiz Tejera y el piloto alemán Ulrich Cop\, se estrelló\, tras haber realizado un giro aéreo\, una de las ruedas del tren de aterrizaje rozó el suelo y los tripulantes no pudieron maniobrar. El resultado fue el fallecimiento de ambos\, ipso facto\, y la avioneta quedó destrozada y dividida en cinco partes\, \nEl título de este proyecto\, conmemora la hora exacta de ese trágico suceso\, donde el padre del artista perdió su vida. Sin embargo\, esto es más que un trabajo artístico\, es la consumación del proceso de duelo y pérdida del ser querido\, mostrada desde la recreación del dolor\, la evocación y la aceptación de un hecho que puede marcar una vida\, de un niño ya grande\, que consagra su creatividad para exaltar la memoria de su progenitor. \nA lo largo de la historia de la humanidad\, el culto a los muertos ha sido muy variado y depende también del contexto religioso o mitológico de las distintas civilizaciones. Todas esas prácticas se engloban dentro de los ritos de recordatorio cuya finalidad es promover la trascendencia y convivencia de los muertos con los vivos. Están basados en rituales conmemorativos\, el tiempo y el lugar para el luto o el duelo que ayudan en las etapas de una catarsis emocional tanto individual como colectiva. Una tradición que podemos encontrar en diferentes culturas\, tanto en Occidente como en Oriente\, es la de cubrir todos los espejos de los hogares del difunto o difunta\, para evitar que su alma quedara atrapada en esta dimensión. No obstante\, en este caso\, este proyecto tan único\, Dailos destapa esa superficie cristalina para desvelarnos el misterio de una vida desconocida\, haciendo trascender la historia de su padre desde su subconsciente personal. \nEntrada gratuita \nHorario: de martes a sábado de 10:00 a 13:00 horas y de 17:00 a 21:00 horas. \nDirección:\nCentro de Arte Juan Ismael\nCalle Almirante Lallemand\, 30\nPuerto del Rosario
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LOCATION:Centro de Arte Juan Ismael\, Calle Almte. Lallemand\, 30\, Puerto del Rosario\, Las Palmas\, 35600\, Spain
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SUMMARY:Ciclo "Poesía Performática" en El Palmeral
DESCRIPTION:En el marco de la exposición de Saskia Rodríguez\, la sala EL PALMERAL propone un ciclo de Poesía Performática que tendrá lugar los días 12 y 26 de abril\, dónde participarán dos artistas que trabajan con la literatura y la performance: Biselé y Sara Morín.\nLas propuestas que nos plantean las artistas son acciones que desde lo literario con la performance ahondan en las expresiones de las que habla Saskia Rodríguez en su exposición\, pero también expresando las inquietudes de ellas mismas.\nEl proyecto de Biselé\, plantea una acción que trabaja con el miedo. Interactuando con el público y preguntándole a este “¿Cuál es tu mayor miedo?”\, llevará un vestido en donde el público reflejará sus miedos y ella recitará uno de sus poemas que habla sobre esatemática. \nLa performance de Sara Morín expresará el silencio\, aquello que no se cuenta\, lo que todos “dan por hecho” y que nadie expresa. Lo mostrará desde la perspectiva de una narradora a través de la poesía. \nAprovechar el momento del año dónde las “letras” se enaltecen (abril) y unirlo a las artes visuales\, es darle un valor doble a lo que la cultura en canarias puede representar. Un Ciclo de Poesía Performática\, el cual contiene una representación histórica en el arte de canarias\, con sus comienzos desde el movimiento ZAJ con Juan Hidalgo hasta la actualidad\, donde hay representantes cómo Pedro Déniz\, Gloria Godínez\, Teresa Correa o Concha Jerez\, entre otras. Este ciclo aborda temas que están muy presentes en nuestra sociedad actualmente\, representándolo a través de una generación de nueva de mujeres\nque hablan de la realidad actual de nuestra sociedad\, desde un punto de vista muy variado. \nBISELÉ (LETICIA ESUBA)\nNacida en Gran Canaria y con sus raíces en Guinea Ecuatorial\, se define como una mujer polifacética y artista multidisciplinar que ha desarrollado su carrera\, principalmente como cantante profesional por más de 15 años\, durante la cual he tenido el placer de trabajar con y para diversos artistas\, instituciones\, programas\, redes de teatros\, y marcas reconocidas del panorama nacional e internacional como Iberia\, Disney\, Casa Real\, IBM\, Melendi\, Pitingo\, Raphael\, Soraya Arnelas\, La Voz\, etc. También ha complementado su faceta artística como actriz\, performer\, artista plástica y escritora. Ha auto-publicado 3\npoemarios “Cosas que Nunca te Dije” (Vol. 1\, 2 y 3)\, ha rodado 2 largometrajes y ha editado el disco “Mil Razones”. \nEn cuanto a intervenciones poéticas y como ponente en eventos relacionados con creatividad y cultura\, algunas de las más destacadas han sido en/para: Casa África (Las Palmas)\, SGAE\, Universidad de Barcelona\, Espacio Afro (Madrid)\, La voz de la Mujer (La Laguna) y “Antígona Negra.Caña de Azúcar y Acción de Duelo” (teatro Cuyás). También se ha formado en escritura creativa\, interpretación\, canto\, consultoría de arte\, producción de eventos\, desarrollo de proyectos culturales y publicidad\, entre otras cosas. \nSARA MORÍN\nNacida en Las Palmas de G.C. en 1994. Licenciada en Periodismo por la Universidad de La Laguna. Especializada en Comunicación de Conflictos Armados\, Paz y Movimientos Sociales por la Universidad Autónoma de Barcelona. En el 2024 realizó un Máster en Estudios Avanzados de Literatura Española e Hispanoamericana en la UNIR. \nHa publicado en la revista canaria Tamaimos\, organizado el GRANCA SLAM (Concurso de poesía)\, por otra parte\, ha sido la creadora del Concurso Literiario del Carné Joven Europeo de Canarias (Literatura desinquieta). Es ganadora del Concurso de escritura “Amores imposibles” en el 2023 y varias ocasiones ha ganado y ha sido finalista en el Poetry Slam Gran Canaria. \nEntrada Gratuita.  \n\n\nEspacio EL PALMERAL. C/Fuentes (Callejon)\, Vegueta\, Las Palmas G.C.  \nAbrimos: M-V 10.00h-13.30h / 17.00h-20.30h. S 10.00h-13.00h \nespacioelpalmeral@gmail.com
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SUMMARY:Exposición 'Dámaso\, una corpografía' de Elia Verona
DESCRIPTION:En el año 2020\, en pleno aislamiento por la crisis sanitaria provocada por la pandemia de la Covid\, el artista Pepe Dámaso\, de 87 años\, traba amistad con una antropóloga artista 42 años menor que él\, a la que siempre llama con aire solemne por su apellido\, Verona. Con el tiempo\, entablan una relación de complicidad y trabajo conjunto sobre la obra de él que continúa hasta hoy. Dámaso le abre las puertas de su archivo físico ubicado en una habitación a la entrada de su casa situada en la calle Tauro del barrio de La Isleta; así como de su archivo digital custodiado en su ordenador de mesa y también de ese otro archivo más personal y vivo\, su memoria y su creatividad. \nLa creadora Elia Verona (1975)\, pseudónimo de Noelia Verona Martel\, inaugura en el Centro de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario\, su exposición individual ‘Dámaso\, una corpografía’\, con el que el mencionado centro ubicado en la calle Colón de Vegueta inicia el programa expositivo de su bienio correspondiente a 2025-2026. La nueva entrega de la creadora\, que permanecerá abierta hasta el día 16 de mayo\, es fruto de una deriva experimental artístico-antropológica centrada en un cuerpo específico y anciano\, el del también artista Pepe Dámaso. A través de diversos lenguajes artísticos que van desde la fotografía\, el audio o la videocreación\, hasta el collage\, pasando por el grabado en relieve sobre soportes y dimensiones diversas y transferencias fotográficas\, Verona aborda de un modo polifónico el cuerpo de Dámaso ofreciendo al espectador más que una propuesta creativa de hibridación\, una hibridacción. \nPara la consejera de Cultura del Cabildo grancanario\, Guacimara Medina\, “el compromiso del artista Pepe Dámaso con el progreso cultural de Canarias ha sido evidente a lo largo de su vida\, y esta estrecha colaboración artística con Elia Verona pone de manifiesto no sólo su pasión y militancia por los códigos de la creación\, sino su voluntad de apoyar y contribuir con su experiencia y legado intelectual a la propuesta de otros artistas”. \n“En este proyecto solo hay verdad y entrega al ser humano”\, aseguró Dámaso\, que indicó que\, hoy por hoy\, en la encrucijada en la que nos encontramos\, “no podemos estar ensimismados en una estética gratuita del entretenimiento. Mi cuerpo es el cuerpo del mundo tal cual está. Verona reflexiona e indaga en la verdad\, la belleza\, la bondad… que es lo que nos salvará”. \n“Dámaso no ha sido un modelo pasivo”\, explicó Verona\, cuya relación con el nonagenario artista se fraguó durante cinco años con la finalidad de alumbrar este proyecto. “No había conocido a un creador que tuviera una entrega tan poderosa al arte como tiene Dámaso. La cultura lo atraviesa y nunca envejece porque siempre está creando”\, explicó Verona. \nLa creadora no hace otra cosa que plantearse en esta muestra una cuestión: ¿Es posible un lenguaje común a la Antropología y al Arte? ¿Cómo se narrarían los cuerpos desde ese nuevo territorio de hibridaciones? Elia Verona\, que actualmente es doctoranda con una tesis sobre la hibridación de antropología y arte en el prestigioso Colegio de Michoacán (COLMICH)\, en México\, trabaja con lenguajes figurativos para representar sus reflexiones sobre el cuerpo humano y las biopolíticas que se ejercen sobre él. \nLa complicidad de Dámaso\n“Como artista y antropóloga\, mi trabajo es siempre híbrido. Es etnografía traducida al lenguaje gráfico y viceversa. La etnografía hecha por una artista es también un modo de auto-etnografía. En esa búsqueda\, he utilizado en ocasiones lenguajes abstractos para representar la complejidad del impulso creativo o la desolación de la muerte\, como en las series gráficas ‘Universos’ y ‘Olvirus’\, respectivamente”\, explica la creadora grancanaria\, cuyo trabajo se desenvuelve entre Las Palmas de Gran Canaria\, Madrid y diversas ciudades mexicanas del Estado de Michoacán con las que inició su vínculo en 2021. \nVerona confiesa que “ha sido imprescindible para esta propuesta el encuentro y la complicidad con Pepe Dámaso\, un hombre que ha dedicado la vida a la creación artística y a la vez un cuerpo que\, desde la homosexualidad visible\, siempre cuestionó la heteronormatividad de los cuerpos. Ahora\, desde su vejez activa y lúcida\, transgrede nuevamente al cuestionar el desvalor del cuerpo anciano”. \nVerona señala que “se trata de un proyecto que transgrede el orden comúnmente seguido en la creación\, porque aquí\, el artista Pepe Dámaso se vuelve colaborador de mi creación y el tema de mis obras. Dámaso se presta a ser recreado y\, al prestarse\, se sigue creando a sí mismo”\, añade. \n“El cuerpo de Pepe Dámaso se muestra en esta exposición a través de distintos lenguajes para que el cuerpo hable a través de diversas voces. Por otra parte\, Dámaso no es presentado en esta exposición como la figura emblemática que aparece tan a menudo en los medios de comunicación y en las redes\, sino como una piel que envuelve un tiempo transcurrido y una memoria\, la piel de un hombre creador\, cuyo cuerpo es su creación más continuada en el tiempo. Desde el ser humano único que es Pepe Dámaso\, transito hacia la universalidad de la mirada construida socialmente sobre un cuerpo como el suyo\, un cuerpo de noventa años. Cuestiono los desvalores que encierra esa mirada actual sobre la vejez y que afirma que el cuerpo válido es el cuerpo sano\, joven\, útil\, productivo\, sexualmente atractivo\, que se mueve rápidamente\, que aprovecha el tiempo\, que utiliza la tecnología con facilidad”\, concluye la creadora. \nEntrada gratuita. \nCentro de Artes Plásticas\nC/ Colón\, 8. Las Palmas de Gran Canaria\ndptoarte@grancanaria.com\nTel. 928 339 191 \nHorario:\nLunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h. Sábados\, domingos y festivos cerrados.  
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LOCATION:Centro de Artes Plásticas. Cabildo de Gran Canaria\, C/ Colón\, 8\, Las Palmas de Gran Canaria\, Las Palmas\, 35001\, España
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SUMMARY:Exposición "Takeclors" de Pablo Falcón
DESCRIPTION:«Mezcla y acertarás»\, estás dos palabras definen la obra de Pablo Falcón. Juega con una base de pintura clásica que sirve de sustento al grafiti de colores fluorescentes sobre la obra o sobre el metacrilato que sella algunos de sus trabajos. Estos dos mundos\, aparentemente tan lejanos\, en su obra se fusionan en un lenguaje original e impactante. \n  \nEntrada gratuita \nHorario: \n\nDe jueves a viernes de 10:00 a 13:30 y de 18:00 a 20:00 horas.\nSábados de 10:00 a 13:30 horas.\n\nAv. de San Sebastián\, 90\, 38005 Santa Cruz de Tenerife
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SUMMARY:Exposición "Un lugar donde apoyarse" de Saskia Rodríguez
DESCRIPTION:La exposición de Saskia Rodríguez\, que estará desde el 4 de abril hasta el 30 de mayo en el espacio EL PALMERAL\, trabaja el grafismo y aspectos inherentes al ser humano\, como el vacío\, la añoranza o el silencio.\nSaskia nos plantea\, en esta ocasión\, una exposición intimista que habla del regreso a la isla\, al hogar y el reencuentro con el mar. Quien\, tras vivir en la península y el Reino Unido\, regresa a su isla natal\, Gran Canaria\, para explorar la identidad\, el hogar y la pertenencia a través de su obra. Su proyecto desafía las convenciones de la comunicación visual\, utilizando garabatos y trazos libres para invitar al espectador a una reflexión profunda sobre la conexión\, el desplazamiento y la búsqueda de comunidad en un mundo saturado de información. Con esta propuesta\, Saskia crea un espacio donde las miradas y los gestos reemplazan las palabras\, invitando a la introspección y al diálogo colectivo sobre lo que significa\n«pertenecer». \nAdemás\, la sala EL PALMERAL propone un ciclo de Poesía Performática\, donde participarán dos artistas invitadas que trabajn con la literatura\, mostrando una performance relacionada con la exposición vigente. Las propuestas que nos plantean Biselé y Sara Morín son acciones que desde lo literario con la performance ahondan en las expresiones de las que habla Saskia Rodríguez en su exposición\, pero también expresando las inquietudes de ellas mismas. \nTrabajan sobre propuestas que Saskia Rodríguez aborda en su trabajo plástico/visual y que se expresan desde otra mirada más literaria\, complementando la exposición que se realizará en EL PALMERAL. \nEntrada Gratuita.  \n\n\nEspacio EL PALMERAL. C/Fuentes (Callejon)\, Vegueta\, Las Palmas G.C.  \nAbrimos: M-V 10.00h-13.30h / 17.00h-20.30h. S 10.00h-13.00h \nespacioelpalmeral@gmail.com
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SUMMARY:Exposición "Seres Elementales" de Domingo Díaz en Bronzo
DESCRIPTION:  \n  \nEs la primera exposición individual del escultor Grancanario Domingo Díaz en Tenerife. Nos presenta en esta ocasión una serie de piezas centradas en la vida minúscula con su particular manera de formalizar las piezas\, llenas de optimismo y color.\nUna de las temáticas que desarrolla el artista en su obra desde hace unos años es la naturaleza\, sus elementos básicos (tierra\, agua\, aire y fuego) y la pertenencia e incidencia de esta en el hombre. En esta ocasión\, a partir del 2019 y marcado por la experiencia vivida tras la pandemia del Covid\, se interesa por esos seres diminutos\, tanto desde la dimensión material como espiritual. \n«Estoy hablando de ‘Seres elementales’\, que\, para mi\, conforman un espacio de pensamiento en donde se yuxtaponen dos realidades diferentes. Por una parte\, los microorganismos\, esos seres vivos muy pequeños que solo se pueden ver a través de un microscopio\, también denominados “microbios”. Estos organismos cuentan con una organización básica. Además\, se caracterizan por existir numerosas variedades\, de diferentes formas y tamaños. Participan en diversos procesos metabólicos\, ecológicos y biotecnológicos convirtiéndose en un factor clave para el funcionamiento de los sistemas biológicos y el mantenimiento de la vida en la tierra. Dentro de la naturaleza\, se pueden identificar diferentes tipos de microorganismos\, como son: los virus\, hongos\, protistas\, arqueas\, bacterias\, etc. Y por la parte\, espiritual\, esas entidades\, genios de la naturaleza\, que se encuentran en otra dimensión distinta a la material en la que los humanos se mueven\, que viven en los elementos de la naturaleza y tienen diversas funciones\, son una categoría de seres mitológicos». \nEsta es la propuesta discursiva que me ha servido de estrategia para contener e impulsar este paquete de obras que se desarrollan mediante la práctica artística de la escultura. Las piezas que conforman esta obra son fragmentos descontextualizados de estos seres elementales\, que mediante un proceso de abstracción\, se crea un contexto en el que se yuxtaponen realidad y fantasía en un proceso de imitación interrelacionado. \nCon estos parámetros\, con una libertad escultórica en cuanto al uso de técnicas\, formas\, colores y materiales\, con un lenguaje estético propio\, con un tratamiento irónico e incluso con sentido del humor\, condenso un proceso de creación mediante el cual se van a definir las bondades y la creatividad de la obra final\, que es el fruto de mi pensamiento crítico. \nEntrada Gratuita.  \n\n\nEspacio Bronzo. Calle Nuñez de La Peña\, n. 19\, La Laguna\, Santa Cruz de Tenerife\, 38202\, España. \n\n\n\ninfo@esculturasbronzo.com  \nTel. 922 267 176
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SUMMARY:Exposición "El Enigma" de Gina Berndtson en La Casa de Colón
DESCRIPTION:La muestra ‘El enigma’\, que comisaría Mave Delisau\, descubre la obra y vida de la artista que llegó a la isla en 1947 siendo la primera mujer en exponer en solitario en la ciudad\nLa exposición titulada ‘El Enigma’\, dedicada a la pintora probablemente más desconocida y enigmática presente en el fondo de la Casa de Colón\, la alemana Gina Berndtson (1909\, Lichte–2001\, Jávea). La muestra\, comisariada por la conservadora del mencionado museo Mave Delisau\, permanecerá abierta hasta el día 25 de mayo.  Visibiliza y revaloriza la obra de Gina Maxemiliane Anette Mansch Moeller a través de un recorrido formulado a través de su producción artística y su vida en la que ha indagado Delisau. \n“La muestra agrupa pinturas\, acuarelas\, dibujos\, artículos de prensa y documentos de la época mediante los que la muestra profundizará en el proceso de investigación seguido para desentrañar el misterio de una creadora prácticamente desconocida\, siguiendo sus pasos hasta a su llegada a la isla y su periplo posterior”\, adelanta la comisaria de la exposición. Entre las diez piezas expuestas se encuentran su ‘Autorretrato’ (1947)\, ‘Viejo espíritu’ (1948) o ‘Bodegón de calas’ (1947-1948). De su marido\, el también pintor Nils Berndtson\, se exhibe una. \nLa Casa de Colón conserva una decena obras (siete retratos\, dos bodegones\, y un paisaje) de la artista que hubiese cumplido 116 años este mes de marzo\, de las cuales\, nueve fueron adquiridas en 1957 al fondo de Francisco Martín Vera. Otras colecciones privadas de la isla conservan piezas de esta creadora que expuso individualmente por vez primera en las salas del Círculo Mercantil en 1948. \nLa enigmática artista\n“Berndtson\, de nacionalidad sueca\, es una de las pintoras más desconocidas de la colección que custodia el Cabildo de Gran Canaria. La artista\, llegó a la isla en 1947 de la mano de su padre junto a su hija Urte y su marido\, el artista sueco Nils Berndtson”\, relata Delisau. Su estancia en la isla se prolongó durante casi un año\, y durante su estancia expuso\, con una gran aprobación por parte del público\, en dos de los centros culturales de la capital grancanaria más importantes en ese momento: el Círculo Mercantil y El Museo Canario\, siendo la primera mujer en exponer en solitario en la ciudad. De esta manera\, se forjó un vínculo que mantuvo con la isla durante toda su vida. \nEn las últimas décadas la Casa de Colón\, donde se encuentra ubicada gran parte de la colección\, ha recuperado la figura de la pintora\, investigando\, restaurando y difundiendo su obra\, dentro de la política del centro de visibilización y reivindicación del papel de las mujeres artistas presentes en la colección. La obra de Gina Berndtson\, ha sido expuesta en diversas muestras organizadas por el museo\, como es el caso de ‘Rostros de Mujer en la Colección de la Casa de Colón’\, comisariada por Francisco Javier Pueyo en 2014; ‘Bodegones en la Colección de la Casa de Colón’ en 2015; o ‘Mujeres en los márgenes. Las artistas en la Colección de la Casa de Colón’\, comisariada por Yolanda Peralta en 2017. \nComo señala Mave Delisau “para documentar la vida y obra de la artista se han consultado fuentes hemerográficas y documentales\, artículos de prensa de la época y documentos de archivo de distintas instituciones culturales de Berlín\, Munich\, Lichte\, Arolsen\, Estocolmo\, Ekilstuna\, Durban\, Johannesburgo\, Washington\, Alicante y Las Palmas de Gran Canaria\, que han arrojado cierta luz al misterio de Gina Berndtson”. \nLa trayectoria de la pintora es un tanto enigmática. Se encuentran referencias de sus exposiciones en puntos del mundo tan dispares como Alemania\, Suecia\, Sudáfrica o Estados Unidos. La investigación de su obra y vida\, más allá de los cuadros que posee la colección del Cabildo de Gran Canaria\, se basa en artículos de prensa\, documentos de archivo y referencias documentales localizadas en varios países. Nacida como Gina Maxemiliane Anette Mansch Moeller\, en el pequeño pueblo del estado alemán de Turingia\, su trayectoria artística\, a caballo entre Alemania\, Suecia\, Sudáfrica y España\, es una historia llena de incógnitas e interrogantes cuyo rastro se perdía tras su partida de la isla. \nEntrada Gratuita. \nCasa de Colón \nC. Colón\, 1\, 35001 Las Palmas de Gran Canaria\, Las Palmas \nTle.: 922 312 373 \nHorario:\nLunes a viernes\, de 10:00 a 21:00 h.\nSábados: de 10:00 a 18:00 h.\nDomingos y festivos: de 10:00 a 15:00 h.
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LOCATION:Casa de Colón\, C/Colón 1\, Las Palmas de Gran Canaria\, Las Palmas\, 35001\, España
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SUMMARY:Exposición "Cariño mío" de Cristina Ortega
DESCRIPTION:El origen de la propuesta es la creación automática llevada a cabo en los diarios de la artista. En 2017 comenzó a coleccionar imágenes que se encontraba\, recortes que no eran suyos y llamaban su atención. Desde entonces elabora un proyecto basado en la composición inmediata. Haciendo uso de elementos recopilados genera unas páginas en las que se cuentan historias que no tienen que ver nada\, o que tienen que verlo todo\, con la propia artista. \nLa exposición plantea sacar la pintura del bastidor y llevarla a construir\, o recrear\, su cuarto en un espacio hasta entonces vacío. En el lugar\, los lienzos cubren paredes y mobiliario de dormitorio. Este último se instala en la sala acompañando el contenido de los diarios creados a través de imágenes ajenas. El fin de este proceso es hacer un estudio de la huella que dejamos\, y la huella que dejan los espacios que habitamos\, en nosotros. Siendo este un acontecimiento común\, la estancia se convierte en la habitación de la artista o en la de cualquier persona cercana a estas imágenes. \nLas paredes del espacio estarían ocupadas\, generando una sensación de saturación\, por los lienzos\, aludiendo al proceso de creación explicado. En medio de la sala se instala un colchón vestido con telas\, también intervenidas\, que hacen la función de ropa de cama. Junto a este\, en una mesilla\, se encuentra parte del diario. \nLos soportes de gran formato se trabajan con diferentes técnicas: Pintura (acrílica\, spray)\, impresión (digital\, transfer\, cianotipia)\, dibujo… \n  \nParticipantes: La artista Cristina Ortega Viera y Dpto. de Artes Plástica\nPatrocinadores: Cabildo de Gran Canaria. Gaia Consultores Insulares S.L.U. Mudanzas Federico Ramos S.L.U. \nEntrada gratuita. \n  \nCentro de Artes Plásticas\nC/ Colón\, 8. Las Palmas de Gran Canaria\ndptoarte@grancanaria.com\nTel. 928 339 191 \nHorario:\nLunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h. Sábados\, domingos y festivos cerrados.  
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LOCATION:Centro de Artes Plásticas. Cabildo de Gran Canaria\, C/ Colón\, 8\, Las Palmas de Gran Canaria\, Las Palmas\, 35001\, España
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SUMMARY:Exposición "Zaj\, 60 años"
DESCRIPTION:El Centro de Arte La Regenta presenta Zaj\, 60 años\, exposición retrospectiva del grupo de vanguardia español Zaj que conmemora su 60 aniversario.\nFundado en Madrid en 1964 por Juan Hidalgo y Walter Marchetti\, el grupo se consolidó con la incorporación de Esther Ferrer en 1967. \nEste proyecto expositivo\, comisariado por Carlos Díaz-Bertrana\, reúne una selección de medio centenar de las obras más representativas del grupo\, de carácter instalativo y multidisciplinar\, en diferentes formatos y soportes\, tales como fotografías\, instalaciones u objetos. \nEntre las piezas más destacadas se encuentran Sex collection (1989) de Esther Ferrer\, Flor y mujer II (1969) de Juan Hidalgo y Música de cámara n.º 293 (1993-2004) de Walter Marchetti. \nTambién se incluyen instalaciones que se exponen por primera vez en Canarias como El muro de los inmortales de Esther Ferrer y Natura Morta de Walter Marchetti. \nCarlos Díaz-Bertrana\, presenta la exposición a con el siguiente texto: \n«Walter Marchetti y Juan Hidalgo habían estudiado en Milán con Bruno Maderna\, y desde 1956 formaban una especie de laboratorio de música de vanguardia. Poco después de contactar a John Cage\, en el Festival de Darmstad de 1958\, abandonan la investigación musical de tipo tradicional para dedicarse al hecho musical como búsqueda de un lenguaje no exclusivamente sonoro. \nEn el Madrid de 1964 fundan\, junto a Ramón Barce\, el grupo Zaj. Una palabra sonora que no significa nada. Según Marchetti\, “es como un bar\, la gente entra\, sale\, está\, se toma una copa y deja una propina”. \nEs un grupo abierto por el que pasan muchos artistas: Manolo Millares\, Tomás Marco\, Eugenio de Vicente\, Bernard Heidsieck\, Alain Arias-Misson\, Alberto Schommer\, Ignacio Yraola\, Jörg Inmendorf\, Beatrix Vorhoff\, José Luis Castillejo… \nY\, desde 1967\, Esther Ferrer\, que junto a Juan Hidalgo y Walter Marchetti forman el núcleo cardinal de Zaj. \nUn tridente que derriba lindes y\, acercándose a lo cotidiano\, amplía la expresión artística. Es un grupo libertario\, no crean en común\, cada cual hace su trabajo y lo evoluciona en solitario. Solo cuando van a actuar se reúnen\, para decidir el programa y ejecutar el concierto. \nEl andar de Zaj había comenzado el 19 de noviembre de 1964 cuando Hidalgo\, Walter Marchetti y Ramón Barce trasladan por unas calles de Madrid tres grandes objetos de madera. Aunque su primera acción es en la calle\, casi todo su trabajo se va a realizar “en el marco del arte”\, en teatros\, salas de exposiciones o museos. Es el contexto el que le da valor artístico a un objeto. No se “lee” igual un tarro de cristal con una tela en casa que sobre un pedestal en un museo. Ya lo advirtió Spinoza: “la belleza no se encuentra en el objeto\, sino en la mirada del espectador” \nEsther Ferrer\, Juan Hidalgo y Marchetti conectan el arte español con las propuestas más radicales de su tiempo. Zaj\, el grupo de vanguardia más trasgresor de la postguerra española\, se manifiesta con partituras\, textos\, fotografías\, conciertos\, mail art\, objetos\, exposiciones\, libros\, ambientes y discos. Por lo general\, se mueven en la periferia\, alejados de la cultura oficial y de los circuitos tradicionales del arte. En la vertiente experimental de la creación\, por un camino paralelo al Fluxus de George Brech y Yoko Ono. \nZaj parte de los planteamientos del arte pobre a través del Zen; pertenece al primer conceptual. El que aun no era dogmático\, pleno de inventiva y frescura. Trataba de descubrir\, experimentar y desarrollar un lenguaje nuevo mediante el humor\, la ironía y un pozo nihilista. Su música\, exposiciones y performances\, más que mostrar\, nos abisman en el sin sentido de la existencia humana. Amplían el mundo sonoro a un espacio/tiempo donde la música es visible y puede interpretarse con el cuerpo y cualquier objeto. Aunque habían participado en exposiciones\, su actividad principal eran los conciertos y acciones\, hasta 1990 en que los museos y centros de arte\, cada vez más interesados en lo multimedia\, comienzan a programarles exposiciones. \nEn enero de 1996\, justo cuando Zaj empieza a ser reconocido como el grupo vanguardista más importante de España y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedica una gran exposición retrospectiva\, el grupo anuncia el fin de Zaj; lo hunde en el tiempo y lo remite a la historia». \n\nHorario de sala\nMartes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 horas /\nsábados de 10:00 a 14:00 horas / domingos\, lunes y festivos cerrado \nActividades relacionadas: \n\nInauguración: viernes 31 de enero 2025\, 20:30\nEntrada libre hasta completar aforo\nInauguración infantil: 7 de febrero\nVisita diseñada para estimular el potencial creativo y taller dinamizado para niños y niñas a partir de 7 años\nInvitaciones disponibles a partir del 31 de enero\nOtra mirada: 26 de febrero\nVisita comentada para personas adultas\nInvitaciones disponibles a partir del 19 de febrero\nGuiarte: 5 de marzo\nVisita dialogada para personas adultas\nInvitaciones disponibles a partir del 26 de febrero\nArte en familia: 14 de marzo\nVisita comentada y taller de estimulación de capacidades creativas para niñas y niños de 3 a 6 años en compañía de familiares\nInvitaciones disponibles a partir del 7 de marzo\n\n  \n\nImagen superior\nEsther Ferrer\, Recorridos. Por el camino de ida y vuelta. Fotografía\, 110 x 90 cm\, 1981–2006\, © imagen cortesía artista\, colección privada
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LOCATION:Centro de Arte La Regenta\, León y Castillo\, 427\, Las Palmas de Gran Canaria\, Las Palmas\, 35007\, Spain
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SUMMARY:Exposición "La posibilidad de un lugar" de Francis Naranjo
DESCRIPTION:…Esta instalación artística concebida para ser un punto de inflexión\, se plantea como un lugar de introducción y de análisis desde el vacío. Se plantea con unos elementos mínimos\, en un lugar aséptico\, frío y sin referencias. Para desde ahí adentrarnos a LA POSIBILIDAD DE UN LUGAR…. \n…Originalmente\, este acto expositivo se concibió como un ejercicio para llevar a cabo la última muestra de Francis Naranjo. Sin embargo\, paradójicamente\, se convierte en la última exposición que este autor realiza sin su compañera de vida\, Carmen Caballero (1956-2024)\, con quien compartió durante 41 años todos los lugares\, los viajes\, los grilletes y los procesos de trabajo. Ahora\, es ella quien\, en su ausencia\, nos remite a la imposibilidad de un LUGAR. \nLA POSIBILIDAD DE UN LUGAR se convierte\, entonces\, en un gesto: una representación de un último aliento. Al atravesar esa experiencia simbólica\, se accede a otro espacio\, una otredad que se manifiesta como una realidad melancólica. Es una realidad sostenida por los amores (El amor y la pasión son los pilares que sustentan la filosofía)\, se cruzan y se desvanecen alrededor de una relación. Este LUGAR\, aunque carece de una presencia concreta\, existe en la intersección entre el recuerdo y el anhelo\, un espacio intangible donde se refugia lo que nunca fue plenitud. \nAhora solo\, sin tiempo…sin ti. \nFrancis Naranjo (Gran Canaria\, 1961) \nSu obra se ha expuesto en la Universidad de Pontevedra\, Museo Nacional de Bellas Artes de Chile (Santiago de Chile)\, Centro de Arte Contemporáneo Wilfredo Lam (La Habana. Cuba)\, Kulturprojekt Röda Sten (Göteborg. Suecia)\, Museo Nacional de Bolivia (La Paz\, Bolivia)\, Haus der Kulturen der Welt (Berlín. Alemania)\, Museo de Arte Contemporáneo de Paraná (Brasil)\, Palais de Tokyo (París. Francia)\, Barbican Arts Centre (Londres. Reino Unido)\, Centre Pompidou (París. Francia)\, Center of Contemporary Art of Tel Aviv (Israel)\, MAC-Museo de Arte Contemporáneo (Chile)\, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. (Madrid. España)\, Dean Project (Nueva York. USA) o el Museo Nacional Jeu de Paume (París. Francia)\, Instituto Cervantes (Nueva York.USA)\, New National Library of the Quebec (Montreal. Canadá)\, Museu d’Art Contemporani d’Eivissa (Islas Baleares. España)\, Nabi Center in Seoul (South Korea)\, Kunstverein Panitzsch (Leipzig\, Alemania)\, Bathroom Gallery (Halifax. Nova Scotia. Canada)\, entre otros.
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SUMMARY:Exposición "La obstinación del ciclo. Sueños de florecer\, soledad y perecer" de Eliezer Mayor
DESCRIPTION:Mayor asegura que observa su trabajo “completamente desnudo como el verso libre de un poema decadente e inacabado”. La frase con la que cierra el texto de presentación de la exposición parece a un tiempo conclusión y punto de partida y el texto decadente\, aunque no inacabado\, bien pudiera ser A la una de la madrugada\, el poema en prosa de Baudelaire que encabeza el documento y que termina con una petición dirigida a dios para que le conceda “la gracia de crear algunos versos bellos\, que a mí mismo me prueben que no soy el último de los hombres\, que no soy inferior a los que desprecio”. \nPresentada circunscrita en ese marco\, el autor detalla que su obra nace\, como describe el poeta francés\, en “la soledad y la oscuridad de la noche”. Con estas piezas\, Mayor trata de discernir si realmente existe libre albedrío o si\, inmersa en un ciclo de repeticiones\, la vida consiste más en asentir lo que sucede que en tomar decisiones. \nLa reflexión toma cuerpo a través de imágenes vegetales: “En el imaginario que nace de mis sueños y reflexiones he simplificado la sociedad” para sintetizar los seres que la componen en figuras de árboles\, “viejos árboles nutridos y aferrados a lo terrenal\, donde las raíces se hallan tan profundas que su comienzo no es recordado”\, seres vegetales en los que\, de la misma forma que la savia asciende por el tronco\, “ascendemos con sueños de coronar la copa por el retorcido camino\, dejando atrás la corteza llena de cicatrices”\, en un ciclo de ascenso en el que no todas las partes podrán ser bañadas por el sol\, convertirse en frutos o alcanzar la copa prometida. \n“Todo este proceso\, este ciclo aparentemente imposible de frenar\, incluso casi imposible de ser percatado desde dentro\, sigue su curso con tremebunda obstinación y muchos sólo habrán sido una hoja al viento\, un fruto que se marchita\, una semilla que sueña con ser árbol”\, sintetiza el artista. \nEliezer Mayor se presenta como artista multidisciplinar. Está especializado en ilustración\, grabado y estampación y es artesano de la rama de Grabado e Impresión\, formado en la Escuela de Artes y Oficios Fernando Estévez de Santa Cruz de Tenerife. Su recorrido artístico incluye más de una decena de exposiciones colectivas\, además de una extensa labor como portadista de libros y novelas gráficas\, ilustrador\, director artístico de colecciones editoriales y miniaturista. En la actualidad trabaja como portadista e ilustrador para las editoriales Celaeno Books y Chaosium ing. En su labor como miniaturista\, además de atender encargos de coleccionistas privados\, ha sido contratado por la tienda Cómics y Mazmorras. \nEsculturas Bronzo \n\nDe lunes a viernes: de 10:30 a 13:30 y de 17:00 a 20:00\nSábados de 10:30 a 13:30
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LOCATION:Espacio Bronzo\, San Cristobal de\, C. Nuñez de la Peña\, 1\, San Cristóbal de La Laguna\, Santa Cruz de Tenerife\, 38202\, España
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SUMMARY:Alisios Market
DESCRIPTION:ALISIOS MARKET: Un evento único que combina mercado\, lecturas de autor y un punto de encuentro cultural el sábado 14 de diciembre en Santa Cruz de Tenerife \nEl próximo 14 de diciembre\, el Espacio Colombia\, situado en Calle Bethencourt Alfonso\, 24\, 6ª planta\, en Santa Cruz de Tenerife\, acogerá ALISIOS MARKET\, un evento que fusiona mercado\, literatura y cultura. Organizado por Tertulia y Arte\, el evento estará abierto al público de 11:00 a 19:00 horas. \nLejos de ser solo un market\, ALISIOS MARKET será un espacio de encuentro donde se celebrará el talento creativo de Canarias. Entre las actividades destacadas se incluyen: \n\n\nUna muestra con piezas únicas de artistas canarios. \n\n\nLecturas de autor\, en las que participarán escritores destacados como Roberto Toledo Palliser (a las 12:00 horas) \, Cecilia Domínguez Luis y Fermín Higuera (a las 17:00 horas). \n\n\nCharlas culturales diseñadas para explorar y celebrar la identidad artística del archipiélago.
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LOCATION:Espacio Colombia\, C. Bethencourt Alfonso\, 24\, 6ºPlanta\, Santa Cruz de Tenerife\, Santa Cruz de Tenerife\, 38002\, Spain
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SUMMARY:Exposición "Estratos alterados" de Ana Baltrá
DESCRIPTION:Después de una temporada larga sin exponer en Gran Canaria\, Ana Beltrá se adentra a plantear “Estratos Alterados”\, en El Palmeral. Una obra fresca\, barroca\, gamberra y colorista\, donde combina la pintura y la serigrafía. \nEsta nueva colección es una selección minuciosa del nuevo trabajo que está creando Beltrá. Un proyecto con nuevo formato al que no estamos acostumbrados.\nLa artista sale de sus grandes lienzos para plasmar una colección en la que plantea nuevos cuestionamientos\, en una época en donde la estética va acorde con la rapidez del momento. Dentro de su línea sigue plasmando la vibración de la naturaleza con un color más futurista y lleno de positividad. En “Estratos Alterados” las piezas tienen un tono instalativo donde a lo largo de la exposición irá cambiando su imagen\, así que será una exposición viva\, como el color que desprende cada una de las piezas. \nSe inaugura el 13 de diciembre 2024 a las 19.00h y estará hasta el 24 de enero de 2025.\nC/Fuentes\, 7 (Callejón)\, Vegueta\, Las Palmas de G.C.
URL:https://tertuliayarte.es/agendacultural/exposicion-estratos-alterados-de-ana-baltra/
LOCATION:El Palmeral\, C. Fuente\, 7\, Callejón\, Las Palmas de Gran Canaria\, Las Palmas\, 35002\, Spain
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SUMMARY:Exposición "Reflejo de identidades". Comisariada por Alexis W. y Marcos Rivero Mentado
DESCRIPTION:A lo largo de los años\, el colectivo LGTBIQ+ se ha visto sometido a diferentes tipos de discriminación. Debido a esto\, las cuestiones relacionadas con la identidad de género aún deben aceptarse e interiorizarse por gran parte de la sociedad. En este contexto nace ‘Reflejo de identidades’\, exposición comisariada por Alexis W. y Marcos Rivero Mentado\, compuesta por 12 piezas fotográficas y seis vídeos en los que se comparten diferentes testimonios y vivencias del colectivo a través de la expresión artística. \nEl uso de la fotografía tanto a nivel de retrato como autorretrato es un soporte para el desarrollo de temáticas relacionadas con la identidad. Y lo\, es más\, cuando la fotografía se convierte en un espejo\, en una ventana por donde se pueden plasmar el reflejo de las vidas de personas\, que necesitan mostrar sus testimonios vitales\, relacionados con la diversidad de género\, sus vivencias emocionales\, sus necesidades\, sus conflictos y carencias afectivas\, derivados de la falta de autoestima\, la marginación y como no\, la persecución y el descrédito como seres diferentes y únicos \nLa exposición\, organizada por el Instituto Canario de Desarrollo Cultural y en la que colabora el Ayuntamiento de Haría y la asociación Lanzaentiende\, busca sensibilizar a la ciudadanía frente a las discriminaciones que sufren las personas del colectivo. \nEste proyecto se enmarca dentro de Octubre Trans\, una iniciativa de carácter global que busca despatologizar al colectivo trans. Nacida en 2009 a raíz de la plataforma Stop Trans Pathologization. La exposición podrá visitarse en la Sala de exposiciones El Aljibe de Haría desde el 7 y hasta el 20 de diciembre. \n  \nSala de exposiciones El Aljibe. Horario: \n\nDe lunes a viernes: de 9:00 a 13:00 y de 17:00 a 19:00 horas\nSábados: de 9:00 a 19:00 horas\nDomingos: de 9:00 a 16:00
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SUMMARY:Exposición 'Hilando memorias' de Gema Sánchez Yánez
DESCRIPTION:La acción de coser o tejer siempre ha ido asociada al hogar\, a la seguridad\, a nuestra infancia\, se mezcla con nuestros recuerdos\, con nuestras vidas. Concretamente\, en este proyecto la artista Gema Sánchez Yánez retoma el universo de los recuerdos\, pero con historias vividas por gente “corriente”. \nSe trata de una observación entre el paso del tiempo (intangible-invisible) y la representación gráfica (tangible-visible)\, una indagación de conceptos opuestos\, realidad-invención\, ausencia-presencia\, abstracto-concreto… \nEn cada una de las piezas la artista comienza conectando con lo más íntimo del texto y\, a través de su percepción\, le da forma a esa “realidad vivida” con un acto manual. Tanto la línea del hilo como la del dibujo se convierten en una herramienta esencial para entrelazar todos estos relatos anónimos y conforman una obra cargada de simbolismo. \nLas sucesivas capas que se intercalan en la memoria y que a su vez nos esforzamos en atrapar por un instante en el tiempo\, en el papel. Dibujos\, cuadros y libros de artistas se convierten en apoyo para plasmar estados casi  místicos y poéticos. Sánchez Yánez concibe la obra como un espacio sagrado\, donde las imágenes que se dibujan en su imaginación se llenan de sabores\, olores y formas\, devolviéndolas a un soporte frágil como es el papel. \n  \nCentro de Artes Plásticas. Cabildo de Gran Canaria \n\nHorario: lunes a viernes\, 10:00 a 14:00 y 17:00 a 20:00 h\nEntrada gratuita.\nActividades complementarias:\nVisita guiada: Miércoles 27 noviembre\, 18:00 h. A cargo de la artista. Entrada gratuita\, máximo 15 personas.\nTaller: Martes 3 diciembre\, 17:30 a 19:30 h. Inscripción en: dptoarte@grancanaria.com\, del 22 noviembre al 2 diciembre Máximo 10 plazas para adultos.
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SUMMARY:Exposición "Magnetismo errático" de Javier Duchement
DESCRIPTION:Tras su anterior exposición individual titulada ‘En el interior de los afuera’ planteada en marzo de este mismo año en la galería de Arte de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria\, Duchement nos ofrece en esta nueva propuesta articulada alrededor de un conjunto de dibujos realizados con lápices de colores sobre fondo negro en los que los motivos vegetales empleados por el creador (provenientes de un archivo fotográfico propio) propician una profusión de formas tras someterlos a diferentes técnicas de extrañamiento como el reencuadre\, el cambio de escala\, la alteración cromática\, la hibridación formal\, el ocultamiento patente o la fragmentación del collage. \nLa exposición ‘Magnetismo errático’ puede visitarse de manera gratuita de lunes a viernes\, de 10.00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas en la sede del Centro de Artes Plásticas del Cabildo grancanario. \nRepresentar lo raro \n“Se trata de dibujos realizados con lápices sobre papel negro en los que se muestran imágenes que nos presentan un mundo gobernado por otro orden de cosas que habitan en el entorno de la naturaleza y dentro de ella. Se presentan como agentes extraños o raros\, como elementos que en parte nos son familiares\, pero que a la vez contienen algo que desestabiliza su comprensión y se muestra ajeno a este mundo y ajeno a nosotros. A partir de esta idea establezco las claves principales que me interesan para el desarrollo de mi propuesta artística\, como son la representación de lo raro\, la experiencia ante lo extraño\, la oscuridad y el entorno de la naturaleza”\, explica Duchement. \nEl pintor advierte que el título de esta exposición\, ‘Magnetismo errático’\, no es el eje a partir del cual surgen las imágenes de estos dibujos\, sino que funciona como una clave más en el contexto de estas obras. El artista ha incorporado además la luz amarilla en la luminaria de la propia sala del Centro de Artes Plásticas con el objetivo de propiciar una atmósfera envolvente que afecte a la percepción y a la experiencia del espectador. “Este efecto nos remite a las densas calimas que suelen aparecer en estas islas con vientos procedentes del Sáhara y también a los entornos de pantanos oscuros”\, subraya el pintor. \n“Como observador y espectador de lo circundante\, centro la atención en aquello que me resulta extraño\, aquello que me parece terrible y que a la vez me fascina\, aquello que aun existiendo en el plano de lo mundanal me traslada al plano de lo raro\, produciéndose así un profundo sentimiento de inquietud ante lo desconocido. A partir de esta idea\, presento elementos que aparentan ser de procedencia vegetal\, animal o mineral como fuerzas o entidades que se presentan como un algo amenazante\, inexplicable y cargado de incertidumbre”\, advierte Javier Duchement\, que centra la mayor parte de su trabajo artístico en el dibujo que en ocasiones acompaña de piezas escultóricas o combina en una instalación artística. \nPenumbra latente \nLa fuente principal de sus imágenes se encuentra en la naturaleza vegetal\, mineral o atmosférica que procesa hasta darles la forma y el aspecto que más le interesa para hablar de lo extraño\, lo raro o lo irreconocible desde la oscuridad y la negrura. “Lo negro envuelve a las cosas o forma parte de ello”\, dice. “En mis dibujos\, todo está envuelto por la penumbra\, las sombras y la oscuridad más densa. La oscuridad como atmósfera nocturna\, como negrura que abraza y desborda las formas\, que se expande en el espacio; negrura opaca que también es entidad rara que arroja un algo pernicioso sobre el mundo\, una fuerza latente y hostil que tambalea nuestra comprensión de lo real”\, añade Duchement. \nSegún señala Javier Sánchez Martínez en el texto del catálogo editado con motivo de la muestra ‘Magnetismo errático’ los dibujos de Javier Duchement carecen de contenido narrativo. “Nada sucede salvo el propio tiempo\, un tiempo que no es el nuestro. Se trata del tiempo del mundo\, del tiempo cósmico. El tiempo nos parece estar infinitamente suspendido porque sucede en una escala que no es la nuestra. Los títulos de las obras\, muchas veces tomados de la literatura\, apuntan hacia esa temporalidad más allá de lo humano mediante descripciones de estados de cosas\, procesos materiales o fenómenos meteorológicos inquietantes como vientos de otra naturaleza\, derrumbes de la atmósfera o zumbidos enredados en las ramas”. \n“En los dibujos el artista se vale de la transcripción minuciosa y exhaustiva\, aunque no exenta de cierta gestualidad\, de cada brote\, astilla o corteza para revelar la extrañeza\, inaccesibilidad e indiferencia propia de esa otra realidad”\, apunta Martínez. \n  \nActividades complementarias \nCoincidiendo con la muestra de Javier Duchement en el Centro de Artes Plásticas del Cabildo grancanario se celebrarán algunas iniciativas complementarias. Una de ellas es el taller que se celebra el día 15 de octubre en horario de tarde (de 17:00 a 18:30 horas) orientado a doce personas que tengan ciertas habilidades para dibujar\, en el que Duchement abundará en el dibujo sobre papel negro y la manera en que observamos y traducimos los claroscuros. \nAsimismo\, el artista llevará a cabo una visita guiada abierta al público a su muestra ‘Magnetismo errático’ el día 18 de octubre\, de 18:00 a 19:00 horas.
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LOCATION:Centro de Artes Plásticas. Cabildo de Gran Canaria\, C/ Colón\, 8\, Las Palmas de Gran Canaria\, Las Palmas\, 35001\, España
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SUMMARY:Exposición "Por los llanos de Guasia" de Mario Delgado
DESCRIPTION:La pintura de Mario Delgado es\, ante todo\, un proceso de investigación visual y literario desde la figuración paisajística. En cada obra suya descansa una base semántica con una lectura poética en forma de interiores de viviendas abandonadas o de rincones de Lanzarote donde sella una visión significada del paisaje en la que deposita una historia que necesita ser leída e interpretada con un nuevo ejercicio de mirada. \nMario delgado\, (Mala\, Lanzarote\, 1950). En 1973\, inicia los estudios artísticos en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Arrecife. En 1974\, se traslada a la Escuela de Artes Aplicadas Nº 1 de Madrid\, donde se gradúa en la especialidad de Decoración en 1976. A partir de 1977 realiza diferentes encargos y proyectos relacionados con la decoración de interiores\, compaginando dichas tareas con el trabajo y la investigación en el arte textil. A partir de 1983 se incorpora como docente en la Escuela de Arte “Pancho Lasso”\, impartiendo la especialidad de Textiles Artísticos\, hasta su jubilación en 2015. Ha participado entre 1981 hasta la actualidad en muchas exposiciones colectivas en espacios como El Almacén\, la Casa de la Cultura Agustín de la Hoz de Arrecife\, la Sociedad Democracia\, la Casa de Colón en Las Palmas\, el Ateneo de La Laguna\, la Casa de la Cultura Benito Pérez Armas de Yaiza\, la Galería ArtenMala o la Sala la Ermita de San Miguel en La Laguna\, entre otros. De forma individual ha expuesto en El Almacén\, la Casa de la Cultura “Agustín de la Hoz” de Arrecife\, el Centro de Arte Juan Ismael de Puerto del Rosario\, la Escuela de Arte “Pancho Lasso” o la Galería Saoba de Madrid\, entre otros centros. Ha realizado colaboraciones como cartelistas para las Jornadas “El paisaje como soporte expositivo”\, las Fiestas de Carnaval y las Fiestas de San Ginés de Arrecife de Lanzarote. \nActividades complementarias\nVisitas guiadas a la exposición con Estefanía Camejo\nMartes 29 octubre 18 h\nSábado 16 noviembre 18 h\nMartes 17 diciembre 18 h\nSábado 25 enero 12 h\nMartes 11 febrero 18 h \nConversación entre Mario Alberto Perdomo y Mario Delgado\nJueves 7 noviembre 19 h\nConversación entre Gregoria Matos y Mario Delgado\nJueves 5 diciembre 19 h
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SUMMARY:Exposición «Atmósfera abstracta» del Octavio Esteva
DESCRIPTION:El jueves 26 de septiembre\, a las 19.00 horas\, tendrá lugar inauguración de la más reciente exposición del pintor Octavio Esteva\, “Atmósfera abstracta”. \nOctavio Esteva Navarro es hijo de Las Palmas de Gran Canaria\, hogar de sus vivencias\, a excepción del periplo universitario que lo llevó a La Laguna y a Granada para su formación en Leyes\, ámbito en el que desarrolla su actividad profesional. Actividad que\, desde el año 2005\, compagina también con la creación artística. \nA partir de esa fecha numerosas exposiciones respaldan su trabajo creativo\, mostrándonos hoy una producción madura\, depurada e íntima. Hitos en su trayectoria son salas como la del Real Club Náutico de Gran Canaria\, el Colegio de Abogados de Las Palmas\, el Espacio Cultural S/T\, la Galería de Arte La Provincia y ahora\, entre otros espacios artísticos\, el Centro de Iniciativas de La Caja de Canarias (CICCA). Recorrido en el que ha exhibido: “Por el color”\, “Atmósfera interior”\, “Abstractus”\, “Creaciones”\, “El color del silencio II”\, “Equilibrios”\, “Entre colores”\, “La mirada abstracta” o “Atmósfera abstracta”. \nTan solo oteando las palabras clave de los títulos de sus exposiciones tendremos una certera comprensión de su universo creativo\, como son: color\, silencio\, interior\, equilibrio\, atmósfera y\, como no\, abstracción. \nEn palabras de Aldara Santana\, comisaria de la exposición\, en un fragmento de su texto que acompaña el esencial catálogo que complementa la muestra: “El lenguaje de Octavio Esteva descansa sobre el legado de Lola Massieu\, Pino Ojeda\, César Manrique\, Manolo Millares\, Pedro González\, Juan José Gil\, Yolanda Graziani y Juan Guerra. El grupo El Paso con artistas como Luis Feito\, Rafael Canogar o Antonio Saura\, y el Museo de Arte Abstracto de Cuenca sirven de luz para su obra. De igual modo admira la acción de Pollock\, las líneas Kooning y el color de Hofmann\, que la luz de Frankhenthaler\, las formas de Gorky o la oscuridad de Kline. Esteva no es ninguno de ellos\, Esteva tiene su propio sello\, pero es todos al mismo tiempo. Un pedazo de cada antecesor dedicado a la abstracción está en sus trazos”. \nA la imprescindible reseña de la comisaria se le suma en dicha publicación un revelador\, y siempre interesante\, texto de Franck González\, esenciales ambos para ir más allá de la mera aprehensión visual de la exposición que se nos muestra. \nDeseamos que disfruten de esta obra de plenitud\, de un artista maduro\, que conjuga perfectamente a través del lenguaje plástico de la abstracción la búsqueda del equilibrio y la armonía compositiva y cromática de las creaciones artísticas procedentes de su universo interior.
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SUMMARY:Exposición "Parásito [coral]" de Juan José Bravo Matías
DESCRIPTION:Presos de una realidad que nos dispersa\, este conjunto titulado «Parásito [Coral]» nos revela la exposición de un extrañamiento\, y cómo\, tras ser retirados de un promisorio origen\, la edad contemporánea nos devuelve hacia una historia en duelo\, la infinita extrañeza y el desarraigo universal de unos parajes inhabitables\, de ellos se hacen eco las creaciones de Bravo\, mostrando entonces una potencia en la posibilidad de su expresión. Al cabo\, su verdad es la consecuencia de las huellas que percibe en derredor. Revelaciones del crecimiento devenido una sustracción interior de los habitantes de los lugares\, poesía de los espacios situados en la excepción habitantes de los sombríos colores del tiempo y de la irrupción de una sobre existencia intensiva \nAlfonso de la Torre \n  \nInauguración: jueves 19 de septiembre\, a las 18:00 horas.
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SUMMARY:Exposición "Levemente incómoda" de José Herrera
DESCRIPTION:Si tratamos de acercarnos al trabajo creativo de José Herrera\, debemos hacerlo en silencio\, a tientas. No siempre encontramos “ventanas” para asomarnos. Todo está con neblina.\nPero si tratamos a través de sus obras\, “habitar” los espacios\, sus vacíos y ausencias\, probablemente empezaremos no a encontrar respuestas\, sino a hacernos más preguntas. Es ahí\, en esas instalaciones\, donde se activan relaciones no solamente físicas\, dimensionales\, sino emocionales.\nAlgo ocurre siempre en las exposiciones de Herrera\, algo que tiene que ver con una cuestión de energía compartida: obra\, espacio\, espectador.\n¿Debemos preguntarnos qué ocurre\, qué sucede?\nEs sabido que este artista necesita de la naturaleza\, el silencio\, la soledad y la intimidad para “hacer”. Muchas veces habla de sentirse “médium” y de filtrar sus “cosas” a través de los árboles.\nSus formas primarias siempre limpias\, cuidadas\, mimadas\, en papel o en tres dimensiones\, conviven en y con el espacio transformándolo en lugar de reflexión y pensamiento. En espacio de pensamiento se ha convertido con los años el taller del artista.\nPodríamos relacionar su trabajo con el Minimalismo por sus formas simples\, concepción de espacio\, estructuras que se repiten y colores puros. Con el Arte Povera por la utilización de materiales “pobres”\, con la filosofía\, la poesía\, el arte oriental… Un proceso creativo abierto\, de matices e introspección que indaga sobre la pureza\, lo oculto y la “piel” de las formas. \nJosé Herrera se inscribe en la generación de los 80 del pasado siglo y entre quienes propiciaron la renovación de los lenguajes plásticos del archipiélago. Se establece en ese momento una serie de particularidades que vinculan a las islas\, más a corrientes centroeuropeas y latinoamericanas\, que a la formalización del resto del estado español. \n  \n\nBIBLI (Calle San Francisco Javier\, 15\, Santa Cruz de Tenerife)\nHORARIO: de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas
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SUMMARY:Exposición "Zapping" de Nacho Ramírez
DESCRIPTION:Zapping es un trabajo de Nacho Ramírez que se genera a partir de piezas de vídeo\, colocadas en forma de pequeña videoinstalación. \nA partir de los vídeos se han creado una serie de imágenes que se presentan como impresiones digitales en papel Hahnneühle Photo Bright White de 310 gr2\, montadas sobre soporte rígido. Parte de este proyecto se realizó entre 2018 y 2019 y fue expuesto en La Casa de los Coroneles de Fuerteventura; otra parte fue realizada este año 2022 y se expuso en la galería Art Room de Madrid. Haciendo un recorrido por la programación de los diferentes canales de televisión obtenemos una amplia visión panorámica de la realidad social y cultural en que habitamos. \nLos niveles de audiencia se miden al minuto y deciden si un programa se mantiene en antena o no. Lo que vemos es lo que la gente quiere ver. Por tanto\, podemos afirmar que la televisión es\, quizá\, una de las expresiones más democráticas de la sociedad de libre mercado. \nSin embargo\, a muchos nos resulta difícil encontrar algo interesantes en medio de tanta oferta. Uno cambia de canal en canal huyendo de frivolidad\, cotilleo\, violencia\, manipulación y banalidad\, hasta que repentinamente ocurre algo fascinante: la señal digital se recibe de manera imperfecta\, produciendo el efecto llamado «glitch»\, ese maravilloso error que fragmenta la imagen\, los colores\, en cientos o miles de unidades que aparentan ser píxeles\, creando formas incomprensibles y alucinantes. Súbitamente\, la televisión se vuelve hipnóticamente cautivadora. \nDe un problema técnico surge una visión enigmática y bella. La imagen se fragmenta creando figuras confusas\, se descompone en miles de piezas\, desintegrándose\, mezclándose unas con otras. No sólo se produce un a craquelación de la imagen y una descomposición de la coherencia estructural de las figuras\, sino además una delirante explosión de colores en una suerte de puntillismo digital psicodélico. \nHorario: \n\nLunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h\nSábados\, domingos y festivos cerrados.\nCentro de Artes Plásticas (C/ Colón\, 8. Las Palmas de Gran Canaria)\nEntrada gratuita.
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SUMMARY:Gran Canaria Series de Obra Gráfica
DESCRIPTION:La muestra que reúne la obra de diecisiete creadores y creadoras seleccionados en la XXI edición del concurso ‘Gran Canaria Series de Obra Gráfica’ exhiben en el Centro de Artes Plásticas del Cabildo de Gran Canaria.\n\nEntre los trabajos que se exhibirán hasta el próximo 16 de agosto en el mencionado espacio expositivo de Vegueta (calle Colón\, 8) figura el de la ganadora de la XX convocatoria\, la artista argentina Fernanda Staude\, así como la carpeta del creador Antía Iglesias\, que recibió el accésit\, y la de Víctor J. García (Leiko)\, Groek Malva y Cristina Martel\, que fueron designados Mención Especial del Jurado. \nEl conjunto que se expone nos proporciona una panorámica de la vigencia de las técnicas gráficas como canal expresivo y de la libertad y versatilidad con la que pueden ser usadas por los creadores y creadoras. Además de los artistas mencionados\, la muestra ofrece trabajos de los seleccionados en este concurso que el Cabildo convoca desde hace dos décadas\, como son José Socorro\, Angharad Rojo\, Sergio Estévez\, Rolf Håkansson\, Eva Puyol\, Bernhard Cociancig\, Paqui Martín\, Julio Sánchez Ramos\, Tamara Kulikova\, Pryscila María Valencia\, Juan Cardoso\, Fátima Suleimán y Juan CabrerA. La muestra de la XXI edición del concurso ‘Gran Canaria Series de Obra Gráfica’  puede visitarse gratuitamente de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas\, de lunes a viernes.
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SUMMARY:Mesa redonda: Incrementar la colección
DESCRIPTION:► MESA REDONDA \nIncrementar la Colección\nEl proceso de incorporación de un bien cultural al Cabildo de Gran Canaria \nMartes\, 9 julio 2024 – 19:00 h. \nIntervienen: Mave Delisau Jorge\, conservadora\, Esmeralda Santana Ruiz\, técnica jurídico administrativa\, y Francisco Javier Pueyo Abril\, conservador y coordinador del proyecto MUBEA Gran Canaria. \nServicio de Museos. Cabildo de Gran Canaria \nModera: Carmen Gloria Rodríguez Santana\, directora de la Casa de Colón. \nMesa redonda con presencia de profesionales del Servicio de Museos que han participado en el procedimiento de la adquisición de las obras que conforman la exposición\, y que desvelarán el recorrido que viven desde que son ofertadas hasta que finalmente se exhiben. Ofertas\, valoraciones\, comité de selección\, trámites administrativos\, etc. Un complejo e interesante proceso en el que intervienen y confluyen diversas áreas de la Administración. \nEl Cabildo de Gran Canaria alberga en sus equipamientos museísticos la más extensa colección pública de carácter histórico y artístico que se exhibe de forma permanente en la isla. Parte de estos bienes culturales son el resultado de una política de adquisiciones que se sustenta en diversos criterios y prioridades que dan unidad al fondo\, cubriendo ausencias artísticas o temáticas que son de interés para la Colección Insular; es decir\, aquellos que son importantes por su aportación a la Historia\, su contribución al desarrollo artístico en el archipiélago y porque reflejan la construcción de la identidad cultural. \nLa exposición Creando Colección visibiliza el trabajo realizado en el Programa de Incremento de Colecciones del Servicio de Museos del Cabildo de Gran Canaria durante los años 2022 y 2023. Un total de 135 piezas adquiridas\, de las que se exhibe una selección en las salas de exposiciones temporales de la Casa de Colón. \nEntrada gratuita. Aforo limitado.
URL:https://tertuliayarte.es/agendacultural/mesa-redonda-incrementar-la-coleccion/
LOCATION:Casa de Colón\, C/Colón 1\, Las Palmas de Gran Canaria\, Las Palmas\, 35001\, España
CATEGORIES:Mesa redonda
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SUMMARY:Exposición ‘Memoria del átomo’ de Carmen Cólogan
DESCRIPTION:“El hilo conductor de esta obra es la memoria. Carmen Cólogan lleva cuarenta años creando un universo irreal\, mostrando tanto el mundo externo como el suyo interno”\, apunta Eliseo G. Izquierdo\, comisario de ‘Memoria del Átomo’. Esta muestra exhibe unos sesenta trabajos de pintura\, dibujo y escultura\, en los que la creadora traza un relato sobre todo aquello que siempre vuelve a su vida. \nLa histórica vuelta al origen \nAl preguntar por su trabajo\, Cólogan responde por el infantil tacto de la tierra húmeda en los dedos. La búsqueda de la raíz originaria\, presente en los pigmentos y materialidad de las obras\, coinciden con la posterior necesidad de dar luz y elevarse. Tierra y aire\, los dos elementos opuestos y fluctuantes en el motor creativo de la autora. \nEliseo G. Izquierdo subraya la importancia que otorga la artista a la ‘eterna vuelta al origen’ que define su trabajo creativo. “Siendo aún niña -agrega-\, Carmen Cólogan sentía una intensa atracción por experimentar con los elementos\, en especial con la tierra\, los polvos de talco o el fluido untuoso del barro\, que no podía dejar de moldear y de llevarlos con frecuencia a su boca\, empeñada en descubrir y desordenar la estabilidad aparente de su esencia más mínima. El recuerdo imborrable de esta pulsión primaria ha permanecido anclado en su memoria”\, \nEl comisario señala que siempre va a la búsqueda incansable de la propia esencia. “Su obra es un camino de llegada y no de salida\, retornando siempre a la huella del origen\, en el que se exhibe una búsqueda de la luz y de la esencia artística”. \nLos viajes\, el trabajo de otros artistas como Giacometti\, Rothko o Zurbarán\, el transitar por la figuración o la abstracción\, o la sensorialidad que arrastra el tacto y el gusto a través del volumen pictórico\, son algunos de los elementos que han ido definiendo una vida dedicada a la creación y a la exploración de las primeras sensaciones. \nA lo largo de a la sala se disponen las series más importantes que han marcado su carrera: Retrogadaciones\, considerada como la serie pictórica inaugural de su carrera u Oquedades y Espículas onde comienza a trabajar con pinturas al óleo\, manteniendo su interés por los elementos que aparecen en sus trabajos anteriores. In terram utopican. Drago\, en la que el árbol autóctono logra un protagonismo absoluto o La exposición también da cabida a sus últimos trabajos\, recogidos en las series Fulgor en el Paraíso (2021) y Raíces fragmentadas (2023) en las que vuelve al origen desde diferentes perspectivas. \n  \n\nSala Cabrera Pinto de La Laguna\norganiza Cultura del Gobierno de Canarias\nEntrada libre. \nHasta el 29 de septiembre.
URL:https://tertuliayarte.es/agendacultural/exposicion-memoria-del-atomo-de-carmen-cologan/
LOCATION:Sala Cabrera Pinto de La Laguna\, C. San Agustín\, 48\, San Cristóbal de La Laguna\, Santa Cruz de Tenerife\, 38201\, España
CATEGORIES:Exposiciones
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SUMMARY:Exposición colectiva "Menudencias IV. El deseo" en Espacio Bronzo
DESCRIPTION:Con Menudencias\, Espacio Bronzo invita a artistas y público a celebrar el verano con un encuentro lúdico y a la vez reflexivo\, coincidiendo con el comienzo de una estación tan indicada para este tipo de citas. En esta cuarta edición participan 23 artistas plásticos y 13 escritores. \nLa propuesta del equipo de Bronzo a los 36 autores participantes este año se centra en el deseo. El resultado es un conjunto de obras\, elaboradas en una gran diversidad de materiales y técnicas diferentes. La sala ha invitado a artistas plásticos y a escritores a compartir esta propuesta. Dado que la iniciativa se desarrolla en una sala especializada en el arte escultórico\, para esta exposición se han privilegiado las obras en tres dimensiones. \nQuienes presentan obra plástica son Abel Hernández\, Carlos Rivero\, Cristina Temes\, Ernesto Valcárcel\, Evelina Martín\, Felipe Hodgson\, Juan López Salvador\, Lars Amundsen\, María Isabel\, Mariángeles Fernández\, Marina Martín\, Matthias Beck y Esther Ropón\, Pepa Alemán\, Pilar Cotter\, Pura Márquez\, Raquel Plans\, Ricardo Bonnet\, Rodrigo Rodríguez\, Román Hernández\, Sema Castro\, Tomás Rodríguez\, The Art Teacher y Ventura Alemán. Por su parte\, los autores de los textos son Carmen Paloma Martínez\, Cecilia Domínguez Luis\, Fermín Higuera\, Ernesto Suárez\, Rafael José–Díaz\, Rosa María Ramos Chinea\, Antonio López Ortega\, Daniel Bernal\, Roberto Toledo Palliser\, Félix Hormiga\, Noel Olivares\, Ramón Alemán y Teca Barreiro. \nEl texto que enmarca la presentación de la exposición ante el público y que acompaña el catálogo de la exposición\, firmado por Ventura Alemán\, integrante del equipo de Bronzo\, parte de una concepción del deseo como un fin en sí mismo\, como un proyecto perpetuo cuya fuerza radica “en que no es\, en que aún no es”. Con esta esencia incompleta y\, “en una cultura basada en el deber y la culpa\, el deseo es ya un pecado. Una válvula de escape del deber”. Así\, “la culpa es el deseo consumado\, el apetito saciado. Territorio de arenas movedizas\, sin suelo firme”\, el deseo “pendula entre el capricho y el anhelo\, entre el proyecto y el antojo. No es moral. No es bueno ni malo. Los malos deseos son tan buenos\, como deseos\, como los buenos deseos”. Basta con escribirlos y quemarlos en la hoguera. \nAhondando más en los caminos a los que lleva el deseo\, el texto plantea que este también “es sexo\, es apetito\, es ganas”. Es previo al sexo y de ahí\, las preguntas: “¿Será un pecado el deseo sin sexo? ¿Y el sexo sin deseo?”. Así\, el cuerpo se constituye como “territorio infinito del deseo” y un espacio de prohibiciones\, por lo que “Lo prohibido se convierte en deseo involuntario”. \n“Es un acorde en el pecho\, algo que resuena dentro en armonía con algo que está fuera”\, plantea el texto del catálogo para preguntarse a continuación: “¿Seremos capaces de aprender a vivir sin deseos\, sin anhelo\, sin proyectos\, sin ansia\, aceptando el paso del tiempo y de los hechos\, con lo que traigan? ¿Valdrá la pena? ¿Podremos convertir en deseos nuestros deberes? ¿Querríamos?”. Y\, finalmente\, la cuestión final que\, para cerrar el círculo\, desemboca en esta cuarta edición de Menudencias IV: “¿Qué te apetece hacer? ¿Qué te nace? Saber hacer silencio y escuchar por dentro\, esperar\, escuchar y obedecerte. Pedir un deseo y darle forma. Forma de poema\, poema visual\, escultura. Pedir un pequeño deseo. Una menudencia”. \nobra de Pepa Alemán en Espacio Bronzo «Menudencias IV. El deseo» \nHomenaje \nLa coincidencia de la presentación de la exposición con el principio del verano –cuando habitualmente\, hasta hace y tres años\, la sala había estado vacía– aspira a fijar un punto de encuentro y una despedida festiva de la temporada de exposiciones. La cita anual en Espacio Bronzo a comienzos del verano en torno al arte en pequeñas dimensiones rinde homenaje a la experiencia artística de la “Bienal de Miniaturas” que enraizó en Bajamar\, que dejó tan grato recuerdo para público y artistas. \nGuiados por la memoria de ese sueño de miniaturas con olor a salitre y fiesta en Bajamar\, Espacio Bronzo impulsa este proyecto artístico\, que aspira a desarrollar cada año\, bajo el epigrama de Menudencias y con una convocatoria temática específica. Menudencias “no pretende ser una continuación de aquella preciosa iniciativa\, que obedecía a una dinámica de experiencias y vidas compartidas en el entorno de Bajamar\, aunque sí queremos homenajearla desde aquí”\, dice el equipo de Bronzo. \nPara Bronzo\, el término ‘menudencia” representa mejor el proyecto que ‘miniatura’\, más relacionado con la imagen plana. Asimismo\, como ya ha ocurrido en otras experiencias expositivas en la sala lagunera\, las obras en tres dimensiones van acompañadas por la poesía\, que la gente de Bronzo considera “nuestra hermana en las artes escritas”. Preferiblemente\, se pidieron piezas tridimensionales\, que puedan inscribirse en un cubo imaginario de 7 x 7 x 7 centímetros\, y\, dado que entre los artistas invitados hay pintores\, grabadores\, dibujantes y fotógrafos\, se les invitó a presentar piezas tridimensionales\, una propuesta que no tiene carácter de condición obligatoria. \n\nHorario: de lunes a viernes de 10:30 a 13:30 y de 17:00 a 20:00 horas.\nUbicación: calle Núñez de la Peña\, 19. San Cristóbal de La Laguna
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LOCATION:Espacio Bronzo\, San Cristobal de\, C. Nuñez de la Peña\, 1\, San Cristóbal de La Laguna\, Santa Cruz de Tenerife\, 38202\, España
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SUMMARY:Exposición "Sinergias" de la artista Irene Morales
DESCRIPTION:«SINERGIAS entendidas como fusión\, como una cooperación de varios elementos que unidos conforman un impacto mayor que de manera individual. Esta propuesta se desarrolla como una evolución dentro de la propia autora y su obra. Obra que a lo largo de su trayectoria ha ido conectando e hilando varios elementos e ideas. \nEsta muestra de Irene Morales estará disponible en la Casa de la Cultura de Tacoronte\, hasta el 30 de julio. El horario de  la sala: \n\nDe lunes a viernes\, de 08.30 a 14.00 y de 16.00 a 20.00 horas.\nSábados\, de 09.00 a 14.00 horas.
URL:https://tertuliayarte.es/agendacultural/exposicion-sinergias-de-la-artista-irene-morales/
LOCATION:Casa de la Cultura de Tacoronte\, C. de San Agustin\, 8\, Tacoronte\, Santa Cruz de Tenerife\, 38350\, España
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