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SUMMARY:Exposición "Zaj\, 60 años"
DESCRIPTION:El Centro de Arte La Regenta presenta Zaj\, 60 años\, exposición retrospectiva del grupo de vanguardia español Zaj que conmemora su 60 aniversario.\nFundado en Madrid en 1964 por Juan Hidalgo y Walter Marchetti\, el grupo se consolidó con la incorporación de Esther Ferrer en 1967. \nEste proyecto expositivo\, comisariado por Carlos Díaz-Bertrana\, reúne una selección de medio centenar de las obras más representativas del grupo\, de carácter instalativo y multidisciplinar\, en diferentes formatos y soportes\, tales como fotografías\, instalaciones u objetos. \nEntre las piezas más destacadas se encuentran Sex collection (1989) de Esther Ferrer\, Flor y mujer II (1969) de Juan Hidalgo y Música de cámara n.º 293 (1993-2004) de Walter Marchetti. \nTambién se incluyen instalaciones que se exponen por primera vez en Canarias como El muro de los inmortales de Esther Ferrer y Natura Morta de Walter Marchetti. \nCarlos Díaz-Bertrana\, presenta la exposición a con el siguiente texto: \n«Walter Marchetti y Juan Hidalgo habían estudiado en Milán con Bruno Maderna\, y desde 1956 formaban una especie de laboratorio de música de vanguardia. Poco después de contactar a John Cage\, en el Festival de Darmstad de 1958\, abandonan la investigación musical de tipo tradicional para dedicarse al hecho musical como búsqueda de un lenguaje no exclusivamente sonoro. \nEn el Madrid de 1964 fundan\, junto a Ramón Barce\, el grupo Zaj. Una palabra sonora que no significa nada. Según Marchetti\, “es como un bar\, la gente entra\, sale\, está\, se toma una copa y deja una propina”. \nEs un grupo abierto por el que pasan muchos artistas: Manolo Millares\, Tomás Marco\, Eugenio de Vicente\, Bernard Heidsieck\, Alain Arias-Misson\, Alberto Schommer\, Ignacio Yraola\, Jörg Inmendorf\, Beatrix Vorhoff\, José Luis Castillejo… \nY\, desde 1967\, Esther Ferrer\, que junto a Juan Hidalgo y Walter Marchetti forman el núcleo cardinal de Zaj. \nUn tridente que derriba lindes y\, acercándose a lo cotidiano\, amplía la expresión artística. Es un grupo libertario\, no crean en común\, cada cual hace su trabajo y lo evoluciona en solitario. Solo cuando van a actuar se reúnen\, para decidir el programa y ejecutar el concierto. \nEl andar de Zaj había comenzado el 19 de noviembre de 1964 cuando Hidalgo\, Walter Marchetti y Ramón Barce trasladan por unas calles de Madrid tres grandes objetos de madera. Aunque su primera acción es en la calle\, casi todo su trabajo se va a realizar “en el marco del arte”\, en teatros\, salas de exposiciones o museos. Es el contexto el que le da valor artístico a un objeto. No se “lee” igual un tarro de cristal con una tela en casa que sobre un pedestal en un museo. Ya lo advirtió Spinoza: “la belleza no se encuentra en el objeto\, sino en la mirada del espectador” \nEsther Ferrer\, Juan Hidalgo y Marchetti conectan el arte español con las propuestas más radicales de su tiempo. Zaj\, el grupo de vanguardia más trasgresor de la postguerra española\, se manifiesta con partituras\, textos\, fotografías\, conciertos\, mail art\, objetos\, exposiciones\, libros\, ambientes y discos. Por lo general\, se mueven en la periferia\, alejados de la cultura oficial y de los circuitos tradicionales del arte. En la vertiente experimental de la creación\, por un camino paralelo al Fluxus de George Brech y Yoko Ono. \nZaj parte de los planteamientos del arte pobre a través del Zen; pertenece al primer conceptual. El que aun no era dogmático\, pleno de inventiva y frescura. Trataba de descubrir\, experimentar y desarrollar un lenguaje nuevo mediante el humor\, la ironía y un pozo nihilista. Su música\, exposiciones y performances\, más que mostrar\, nos abisman en el sin sentido de la existencia humana. Amplían el mundo sonoro a un espacio/tiempo donde la música es visible y puede interpretarse con el cuerpo y cualquier objeto. Aunque habían participado en exposiciones\, su actividad principal eran los conciertos y acciones\, hasta 1990 en que los museos y centros de arte\, cada vez más interesados en lo multimedia\, comienzan a programarles exposiciones. \nEn enero de 1996\, justo cuando Zaj empieza a ser reconocido como el grupo vanguardista más importante de España y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedica una gran exposición retrospectiva\, el grupo anuncia el fin de Zaj; lo hunde en el tiempo y lo remite a la historia». \n\nHorario de sala\nMartes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 horas /\nsábados de 10:00 a 14:00 horas / domingos\, lunes y festivos cerrado \nActividades relacionadas: \n\nInauguración: viernes 31 de enero 2025\, 20:30\nEntrada libre hasta completar aforo\nInauguración infantil: 7 de febrero\nVisita diseñada para estimular el potencial creativo y taller dinamizado para niños y niñas a partir de 7 años\nInvitaciones disponibles a partir del 31 de enero\nOtra mirada: 26 de febrero\nVisita comentada para personas adultas\nInvitaciones disponibles a partir del 19 de febrero\nGuiarte: 5 de marzo\nVisita dialogada para personas adultas\nInvitaciones disponibles a partir del 26 de febrero\nArte en familia: 14 de marzo\nVisita comentada y taller de estimulación de capacidades creativas para niñas y niños de 3 a 6 años en compañía de familiares\nInvitaciones disponibles a partir del 7 de marzo\n\n  \n\nImagen superior\nEsther Ferrer\, Recorridos. Por el camino de ida y vuelta. Fotografía\, 110 x 90 cm\, 1981–2006\, © imagen cortesía artista\, colección privada
URL:https://tertuliayarte.es/agendacultural/exposicion-zaj-60-anos/
LOCATION:Centro de Arte La Regenta\, León y Castillo\, 427\, Las Palmas de Gran Canaria\, Las Palmas\, 35007\, Spain
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SUMMARY:Exposición "La posibilidad de un lugar" de Francis Naranjo
DESCRIPTION:…Esta instalación artística concebida para ser un punto de inflexión\, se plantea como un lugar de introducción y de análisis desde el vacío. Se plantea con unos elementos mínimos\, en un lugar aséptico\, frío y sin referencias. Para desde ahí adentrarnos a LA POSIBILIDAD DE UN LUGAR…. \n…Originalmente\, este acto expositivo se concibió como un ejercicio para llevar a cabo la última muestra de Francis Naranjo. Sin embargo\, paradójicamente\, se convierte en la última exposición que este autor realiza sin su compañera de vida\, Carmen Caballero (1956-2024)\, con quien compartió durante 41 años todos los lugares\, los viajes\, los grilletes y los procesos de trabajo. Ahora\, es ella quien\, en su ausencia\, nos remite a la imposibilidad de un LUGAR. \nLA POSIBILIDAD DE UN LUGAR se convierte\, entonces\, en un gesto: una representación de un último aliento. Al atravesar esa experiencia simbólica\, se accede a otro espacio\, una otredad que se manifiesta como una realidad melancólica. Es una realidad sostenida por los amores (El amor y la pasión son los pilares que sustentan la filosofía)\, se cruzan y se desvanecen alrededor de una relación. Este LUGAR\, aunque carece de una presencia concreta\, existe en la intersección entre el recuerdo y el anhelo\, un espacio intangible donde se refugia lo que nunca fue plenitud. \nAhora solo\, sin tiempo…sin ti. \nFrancis Naranjo (Gran Canaria\, 1961) \nSu obra se ha expuesto en la Universidad de Pontevedra\, Museo Nacional de Bellas Artes de Chile (Santiago de Chile)\, Centro de Arte Contemporáneo Wilfredo Lam (La Habana. Cuba)\, Kulturprojekt Röda Sten (Göteborg. Suecia)\, Museo Nacional de Bolivia (La Paz\, Bolivia)\, Haus der Kulturen der Welt (Berlín. Alemania)\, Museo de Arte Contemporáneo de Paraná (Brasil)\, Palais de Tokyo (París. Francia)\, Barbican Arts Centre (Londres. Reino Unido)\, Centre Pompidou (París. Francia)\, Center of Contemporary Art of Tel Aviv (Israel)\, MAC-Museo de Arte Contemporáneo (Chile)\, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. (Madrid. España)\, Dean Project (Nueva York. USA) o el Museo Nacional Jeu de Paume (París. Francia)\, Instituto Cervantes (Nueva York.USA)\, New National Library of the Quebec (Montreal. Canadá)\, Museu d’Art Contemporani d’Eivissa (Islas Baleares. España)\, Nabi Center in Seoul (South Korea)\, Kunstverein Panitzsch (Leipzig\, Alemania)\, Bathroom Gallery (Halifax. Nova Scotia. Canada)\, entre otros.
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SUMMARY:Exposición "La obstinación del ciclo. Sueños de florecer\, soledad y perecer" de Eliezer Mayor
DESCRIPTION:Mayor asegura que observa su trabajo “completamente desnudo como el verso libre de un poema decadente e inacabado”. La frase con la que cierra el texto de presentación de la exposición parece a un tiempo conclusión y punto de partida y el texto decadente\, aunque no inacabado\, bien pudiera ser A la una de la madrugada\, el poema en prosa de Baudelaire que encabeza el documento y que termina con una petición dirigida a dios para que le conceda “la gracia de crear algunos versos bellos\, que a mí mismo me prueben que no soy el último de los hombres\, que no soy inferior a los que desprecio”. \nPresentada circunscrita en ese marco\, el autor detalla que su obra nace\, como describe el poeta francés\, en “la soledad y la oscuridad de la noche”. Con estas piezas\, Mayor trata de discernir si realmente existe libre albedrío o si\, inmersa en un ciclo de repeticiones\, la vida consiste más en asentir lo que sucede que en tomar decisiones. \nLa reflexión toma cuerpo a través de imágenes vegetales: “En el imaginario que nace de mis sueños y reflexiones he simplificado la sociedad” para sintetizar los seres que la componen en figuras de árboles\, “viejos árboles nutridos y aferrados a lo terrenal\, donde las raíces se hallan tan profundas que su comienzo no es recordado”\, seres vegetales en los que\, de la misma forma que la savia asciende por el tronco\, “ascendemos con sueños de coronar la copa por el retorcido camino\, dejando atrás la corteza llena de cicatrices”\, en un ciclo de ascenso en el que no todas las partes podrán ser bañadas por el sol\, convertirse en frutos o alcanzar la copa prometida. \n“Todo este proceso\, este ciclo aparentemente imposible de frenar\, incluso casi imposible de ser percatado desde dentro\, sigue su curso con tremebunda obstinación y muchos sólo habrán sido una hoja al viento\, un fruto que se marchita\, una semilla que sueña con ser árbol”\, sintetiza el artista. \nEliezer Mayor se presenta como artista multidisciplinar. Está especializado en ilustración\, grabado y estampación y es artesano de la rama de Grabado e Impresión\, formado en la Escuela de Artes y Oficios Fernando Estévez de Santa Cruz de Tenerife. Su recorrido artístico incluye más de una decena de exposiciones colectivas\, además de una extensa labor como portadista de libros y novelas gráficas\, ilustrador\, director artístico de colecciones editoriales y miniaturista. En la actualidad trabaja como portadista e ilustrador para las editoriales Celaeno Books y Chaosium ing. En su labor como miniaturista\, además de atender encargos de coleccionistas privados\, ha sido contratado por la tienda Cómics y Mazmorras. \nEsculturas Bronzo \n\nDe lunes a viernes: de 10:30 a 13:30 y de 17:00 a 20:00\nSábados de 10:30 a 13:30
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LOCATION:Espacio Bronzo\, San Cristobal de\, C. Nuñez de la Peña\, 1\, San Cristóbal de La Laguna\, Santa Cruz de Tenerife\, 38202\, España
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SUMMARY:Alisios Market
DESCRIPTION:ALISIOS MARKET: Un evento único que combina mercado\, lecturas de autor y un punto de encuentro cultural el sábado 14 de diciembre en Santa Cruz de Tenerife \nEl próximo 14 de diciembre\, el Espacio Colombia\, situado en Calle Bethencourt Alfonso\, 24\, 6ª planta\, en Santa Cruz de Tenerife\, acogerá ALISIOS MARKET\, un evento que fusiona mercado\, literatura y cultura. Organizado por Tertulia y Arte\, el evento estará abierto al público de 11:00 a 19:00 horas. \nLejos de ser solo un market\, ALISIOS MARKET será un espacio de encuentro donde se celebrará el talento creativo de Canarias. Entre las actividades destacadas se incluyen: \n\n\nUna muestra con piezas únicas de artistas canarios. \n\n\nLecturas de autor\, en las que participarán escritores destacados como Roberto Toledo Palliser (a las 12:00 horas) \, Cecilia Domínguez Luis y Fermín Higuera (a las 17:00 horas). \n\n\nCharlas culturales diseñadas para explorar y celebrar la identidad artística del archipiélago.
URL:https://tertuliayarte.es/agendacultural/alisios-market/
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SUMMARY:Exposición "Estratos alterados" de Ana Baltrá
DESCRIPTION:Después de una temporada larga sin exponer en Gran Canaria\, Ana Beltrá se adentra a plantear “Estratos Alterados”\, en El Palmeral. Una obra fresca\, barroca\, gamberra y colorista\, donde combina la pintura y la serigrafía. \nEsta nueva colección es una selección minuciosa del nuevo trabajo que está creando Beltrá. Un proyecto con nuevo formato al que no estamos acostumbrados.\nLa artista sale de sus grandes lienzos para plasmar una colección en la que plantea nuevos cuestionamientos\, en una época en donde la estética va acorde con la rapidez del momento. Dentro de su línea sigue plasmando la vibración de la naturaleza con un color más futurista y lleno de positividad. En “Estratos Alterados” las piezas tienen un tono instalativo donde a lo largo de la exposición irá cambiando su imagen\, así que será una exposición viva\, como el color que desprende cada una de las piezas. \nSe inaugura el 13 de diciembre 2024 a las 19.00h y estará hasta el 24 de enero de 2025.\nC/Fuentes\, 7 (Callejón)\, Vegueta\, Las Palmas de G.C.
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SUMMARY:Exposición "Reflejo de identidades". Comisariada por Alexis W. y Marcos Rivero Mentado
DESCRIPTION:A lo largo de los años\, el colectivo LGTBIQ+ se ha visto sometido a diferentes tipos de discriminación. Debido a esto\, las cuestiones relacionadas con la identidad de género aún deben aceptarse e interiorizarse por gran parte de la sociedad. En este contexto nace ‘Reflejo de identidades’\, exposición comisariada por Alexis W. y Marcos Rivero Mentado\, compuesta por 12 piezas fotográficas y seis vídeos en los que se comparten diferentes testimonios y vivencias del colectivo a través de la expresión artística. \nEl uso de la fotografía tanto a nivel de retrato como autorretrato es un soporte para el desarrollo de temáticas relacionadas con la identidad. Y lo\, es más\, cuando la fotografía se convierte en un espejo\, en una ventana por donde se pueden plasmar el reflejo de las vidas de personas\, que necesitan mostrar sus testimonios vitales\, relacionados con la diversidad de género\, sus vivencias emocionales\, sus necesidades\, sus conflictos y carencias afectivas\, derivados de la falta de autoestima\, la marginación y como no\, la persecución y el descrédito como seres diferentes y únicos \nLa exposición\, organizada por el Instituto Canario de Desarrollo Cultural y en la que colabora el Ayuntamiento de Haría y la asociación Lanzaentiende\, busca sensibilizar a la ciudadanía frente a las discriminaciones que sufren las personas del colectivo. \nEste proyecto se enmarca dentro de Octubre Trans\, una iniciativa de carácter global que busca despatologizar al colectivo trans. Nacida en 2009 a raíz de la plataforma Stop Trans Pathologization. La exposición podrá visitarse en la Sala de exposiciones El Aljibe de Haría desde el 7 y hasta el 20 de diciembre. \n  \nSala de exposiciones El Aljibe. Horario: \n\nDe lunes a viernes: de 9:00 a 13:00 y de 17:00 a 19:00 horas\nSábados: de 9:00 a 19:00 horas\nDomingos: de 9:00 a 16:00
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SUMMARY:Exposición 'Hilando memorias' de Gema Sánchez Yánez
DESCRIPTION:La acción de coser o tejer siempre ha ido asociada al hogar\, a la seguridad\, a nuestra infancia\, se mezcla con nuestros recuerdos\, con nuestras vidas. Concretamente\, en este proyecto la artista Gema Sánchez Yánez retoma el universo de los recuerdos\, pero con historias vividas por gente “corriente”. \nSe trata de una observación entre el paso del tiempo (intangible-invisible) y la representación gráfica (tangible-visible)\, una indagación de conceptos opuestos\, realidad-invención\, ausencia-presencia\, abstracto-concreto… \nEn cada una de las piezas la artista comienza conectando con lo más íntimo del texto y\, a través de su percepción\, le da forma a esa “realidad vivida” con un acto manual. Tanto la línea del hilo como la del dibujo se convierten en una herramienta esencial para entrelazar todos estos relatos anónimos y conforman una obra cargada de simbolismo. \nLas sucesivas capas que se intercalan en la memoria y que a su vez nos esforzamos en atrapar por un instante en el tiempo\, en el papel. Dibujos\, cuadros y libros de artistas se convierten en apoyo para plasmar estados casi  místicos y poéticos. Sánchez Yánez concibe la obra como un espacio sagrado\, donde las imágenes que se dibujan en su imaginación se llenan de sabores\, olores y formas\, devolviéndolas a un soporte frágil como es el papel. \n  \nCentro de Artes Plásticas. Cabildo de Gran Canaria \n\nHorario: lunes a viernes\, 10:00 a 14:00 y 17:00 a 20:00 h\nEntrada gratuita.\nActividades complementarias:\nVisita guiada: Miércoles 27 noviembre\, 18:00 h. A cargo de la artista. Entrada gratuita\, máximo 15 personas.\nTaller: Martes 3 diciembre\, 17:30 a 19:30 h. Inscripción en: dptoarte@grancanaria.com\, del 22 noviembre al 2 diciembre Máximo 10 plazas para adultos.
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SUMMARY:Exposición "Magnetismo errático" de Javier Duchement
DESCRIPTION:Tras su anterior exposición individual titulada ‘En el interior de los afuera’ planteada en marzo de este mismo año en la galería de Arte de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria\, Duchement nos ofrece en esta nueva propuesta articulada alrededor de un conjunto de dibujos realizados con lápices de colores sobre fondo negro en los que los motivos vegetales empleados por el creador (provenientes de un archivo fotográfico propio) propician una profusión de formas tras someterlos a diferentes técnicas de extrañamiento como el reencuadre\, el cambio de escala\, la alteración cromática\, la hibridación formal\, el ocultamiento patente o la fragmentación del collage. \nLa exposición ‘Magnetismo errático’ puede visitarse de manera gratuita de lunes a viernes\, de 10.00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas en la sede del Centro de Artes Plásticas del Cabildo grancanario. \nRepresentar lo raro \n“Se trata de dibujos realizados con lápices sobre papel negro en los que se muestran imágenes que nos presentan un mundo gobernado por otro orden de cosas que habitan en el entorno de la naturaleza y dentro de ella. Se presentan como agentes extraños o raros\, como elementos que en parte nos son familiares\, pero que a la vez contienen algo que desestabiliza su comprensión y se muestra ajeno a este mundo y ajeno a nosotros. A partir de esta idea establezco las claves principales que me interesan para el desarrollo de mi propuesta artística\, como son la representación de lo raro\, la experiencia ante lo extraño\, la oscuridad y el entorno de la naturaleza”\, explica Duchement. \nEl pintor advierte que el título de esta exposición\, ‘Magnetismo errático’\, no es el eje a partir del cual surgen las imágenes de estos dibujos\, sino que funciona como una clave más en el contexto de estas obras. El artista ha incorporado además la luz amarilla en la luminaria de la propia sala del Centro de Artes Plásticas con el objetivo de propiciar una atmósfera envolvente que afecte a la percepción y a la experiencia del espectador. “Este efecto nos remite a las densas calimas que suelen aparecer en estas islas con vientos procedentes del Sáhara y también a los entornos de pantanos oscuros”\, subraya el pintor. \n“Como observador y espectador de lo circundante\, centro la atención en aquello que me resulta extraño\, aquello que me parece terrible y que a la vez me fascina\, aquello que aun existiendo en el plano de lo mundanal me traslada al plano de lo raro\, produciéndose así un profundo sentimiento de inquietud ante lo desconocido. A partir de esta idea\, presento elementos que aparentan ser de procedencia vegetal\, animal o mineral como fuerzas o entidades que se presentan como un algo amenazante\, inexplicable y cargado de incertidumbre”\, advierte Javier Duchement\, que centra la mayor parte de su trabajo artístico en el dibujo que en ocasiones acompaña de piezas escultóricas o combina en una instalación artística. \nPenumbra latente \nLa fuente principal de sus imágenes se encuentra en la naturaleza vegetal\, mineral o atmosférica que procesa hasta darles la forma y el aspecto que más le interesa para hablar de lo extraño\, lo raro o lo irreconocible desde la oscuridad y la negrura. “Lo negro envuelve a las cosas o forma parte de ello”\, dice. “En mis dibujos\, todo está envuelto por la penumbra\, las sombras y la oscuridad más densa. La oscuridad como atmósfera nocturna\, como negrura que abraza y desborda las formas\, que se expande en el espacio; negrura opaca que también es entidad rara que arroja un algo pernicioso sobre el mundo\, una fuerza latente y hostil que tambalea nuestra comprensión de lo real”\, añade Duchement. \nSegún señala Javier Sánchez Martínez en el texto del catálogo editado con motivo de la muestra ‘Magnetismo errático’ los dibujos de Javier Duchement carecen de contenido narrativo. “Nada sucede salvo el propio tiempo\, un tiempo que no es el nuestro. Se trata del tiempo del mundo\, del tiempo cósmico. El tiempo nos parece estar infinitamente suspendido porque sucede en una escala que no es la nuestra. Los títulos de las obras\, muchas veces tomados de la literatura\, apuntan hacia esa temporalidad más allá de lo humano mediante descripciones de estados de cosas\, procesos materiales o fenómenos meteorológicos inquietantes como vientos de otra naturaleza\, derrumbes de la atmósfera o zumbidos enredados en las ramas”. \n“En los dibujos el artista se vale de la transcripción minuciosa y exhaustiva\, aunque no exenta de cierta gestualidad\, de cada brote\, astilla o corteza para revelar la extrañeza\, inaccesibilidad e indiferencia propia de esa otra realidad”\, apunta Martínez. \n  \nActividades complementarias \nCoincidiendo con la muestra de Javier Duchement en el Centro de Artes Plásticas del Cabildo grancanario se celebrarán algunas iniciativas complementarias. Una de ellas es el taller que se celebra el día 15 de octubre en horario de tarde (de 17:00 a 18:30 horas) orientado a doce personas que tengan ciertas habilidades para dibujar\, en el que Duchement abundará en el dibujo sobre papel negro y la manera en que observamos y traducimos los claroscuros. \nAsimismo\, el artista llevará a cabo una visita guiada abierta al público a su muestra ‘Magnetismo errático’ el día 18 de octubre\, de 18:00 a 19:00 horas.
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SUMMARY:Exposición "Por los llanos de Guasia" de Mario Delgado
DESCRIPTION:La pintura de Mario Delgado es\, ante todo\, un proceso de investigación visual y literario desde la figuración paisajística. En cada obra suya descansa una base semántica con una lectura poética en forma de interiores de viviendas abandonadas o de rincones de Lanzarote donde sella una visión significada del paisaje en la que deposita una historia que necesita ser leída e interpretada con un nuevo ejercicio de mirada. \nMario delgado\, (Mala\, Lanzarote\, 1950). En 1973\, inicia los estudios artísticos en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Arrecife. En 1974\, se traslada a la Escuela de Artes Aplicadas Nº 1 de Madrid\, donde se gradúa en la especialidad de Decoración en 1976. A partir de 1977 realiza diferentes encargos y proyectos relacionados con la decoración de interiores\, compaginando dichas tareas con el trabajo y la investigación en el arte textil. A partir de 1983 se incorpora como docente en la Escuela de Arte “Pancho Lasso”\, impartiendo la especialidad de Textiles Artísticos\, hasta su jubilación en 2015. Ha participado entre 1981 hasta la actualidad en muchas exposiciones colectivas en espacios como El Almacén\, la Casa de la Cultura Agustín de la Hoz de Arrecife\, la Sociedad Democracia\, la Casa de Colón en Las Palmas\, el Ateneo de La Laguna\, la Casa de la Cultura Benito Pérez Armas de Yaiza\, la Galería ArtenMala o la Sala la Ermita de San Miguel en La Laguna\, entre otros. De forma individual ha expuesto en El Almacén\, la Casa de la Cultura “Agustín de la Hoz” de Arrecife\, el Centro de Arte Juan Ismael de Puerto del Rosario\, la Escuela de Arte “Pancho Lasso” o la Galería Saoba de Madrid\, entre otros centros. Ha realizado colaboraciones como cartelistas para las Jornadas “El paisaje como soporte expositivo”\, las Fiestas de Carnaval y las Fiestas de San Ginés de Arrecife de Lanzarote. \nActividades complementarias\nVisitas guiadas a la exposición con Estefanía Camejo\nMartes 29 octubre 18 h\nSábado 16 noviembre 18 h\nMartes 17 diciembre 18 h\nSábado 25 enero 12 h\nMartes 11 febrero 18 h \nConversación entre Mario Alberto Perdomo y Mario Delgado\nJueves 7 noviembre 19 h\nConversación entre Gregoria Matos y Mario Delgado\nJueves 5 diciembre 19 h
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SUMMARY:Exposición «Atmósfera abstracta» del Octavio Esteva
DESCRIPTION:El jueves 26 de septiembre\, a las 19.00 horas\, tendrá lugar inauguración de la más reciente exposición del pintor Octavio Esteva\, “Atmósfera abstracta”. \nOctavio Esteva Navarro es hijo de Las Palmas de Gran Canaria\, hogar de sus vivencias\, a excepción del periplo universitario que lo llevó a La Laguna y a Granada para su formación en Leyes\, ámbito en el que desarrolla su actividad profesional. Actividad que\, desde el año 2005\, compagina también con la creación artística. \nA partir de esa fecha numerosas exposiciones respaldan su trabajo creativo\, mostrándonos hoy una producción madura\, depurada e íntima. Hitos en su trayectoria son salas como la del Real Club Náutico de Gran Canaria\, el Colegio de Abogados de Las Palmas\, el Espacio Cultural S/T\, la Galería de Arte La Provincia y ahora\, entre otros espacios artísticos\, el Centro de Iniciativas de La Caja de Canarias (CICCA). Recorrido en el que ha exhibido: “Por el color”\, “Atmósfera interior”\, “Abstractus”\, “Creaciones”\, “El color del silencio II”\, “Equilibrios”\, “Entre colores”\, “La mirada abstracta” o “Atmósfera abstracta”. \nTan solo oteando las palabras clave de los títulos de sus exposiciones tendremos una certera comprensión de su universo creativo\, como son: color\, silencio\, interior\, equilibrio\, atmósfera y\, como no\, abstracción. \nEn palabras de Aldara Santana\, comisaria de la exposición\, en un fragmento de su texto que acompaña el esencial catálogo que complementa la muestra: “El lenguaje de Octavio Esteva descansa sobre el legado de Lola Massieu\, Pino Ojeda\, César Manrique\, Manolo Millares\, Pedro González\, Juan José Gil\, Yolanda Graziani y Juan Guerra. El grupo El Paso con artistas como Luis Feito\, Rafael Canogar o Antonio Saura\, y el Museo de Arte Abstracto de Cuenca sirven de luz para su obra. De igual modo admira la acción de Pollock\, las líneas Kooning y el color de Hofmann\, que la luz de Frankhenthaler\, las formas de Gorky o la oscuridad de Kline. Esteva no es ninguno de ellos\, Esteva tiene su propio sello\, pero es todos al mismo tiempo. Un pedazo de cada antecesor dedicado a la abstracción está en sus trazos”. \nA la imprescindible reseña de la comisaria se le suma en dicha publicación un revelador\, y siempre interesante\, texto de Franck González\, esenciales ambos para ir más allá de la mera aprehensión visual de la exposición que se nos muestra. \nDeseamos que disfruten de esta obra de plenitud\, de un artista maduro\, que conjuga perfectamente a través del lenguaje plástico de la abstracción la búsqueda del equilibrio y la armonía compositiva y cromática de las creaciones artísticas procedentes de su universo interior.
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SUMMARY:Exposición "Parásito [coral]" de Juan José Bravo Matías
DESCRIPTION:Presos de una realidad que nos dispersa\, este conjunto titulado «Parásito [Coral]» nos revela la exposición de un extrañamiento\, y cómo\, tras ser retirados de un promisorio origen\, la edad contemporánea nos devuelve hacia una historia en duelo\, la infinita extrañeza y el desarraigo universal de unos parajes inhabitables\, de ellos se hacen eco las creaciones de Bravo\, mostrando entonces una potencia en la posibilidad de su expresión. Al cabo\, su verdad es la consecuencia de las huellas que percibe en derredor. Revelaciones del crecimiento devenido una sustracción interior de los habitantes de los lugares\, poesía de los espacios situados en la excepción habitantes de los sombríos colores del tiempo y de la irrupción de una sobre existencia intensiva \nAlfonso de la Torre \n  \nInauguración: jueves 19 de septiembre\, a las 18:00 horas.
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SUMMARY:Exposición "Levemente incómoda" de José Herrera
DESCRIPTION:Si tratamos de acercarnos al trabajo creativo de José Herrera\, debemos hacerlo en silencio\, a tientas. No siempre encontramos “ventanas” para asomarnos. Todo está con neblina.\nPero si tratamos a través de sus obras\, “habitar” los espacios\, sus vacíos y ausencias\, probablemente empezaremos no a encontrar respuestas\, sino a hacernos más preguntas. Es ahí\, en esas instalaciones\, donde se activan relaciones no solamente físicas\, dimensionales\, sino emocionales.\nAlgo ocurre siempre en las exposiciones de Herrera\, algo que tiene que ver con una cuestión de energía compartida: obra\, espacio\, espectador.\n¿Debemos preguntarnos qué ocurre\, qué sucede?\nEs sabido que este artista necesita de la naturaleza\, el silencio\, la soledad y la intimidad para “hacer”. Muchas veces habla de sentirse “médium” y de filtrar sus “cosas” a través de los árboles.\nSus formas primarias siempre limpias\, cuidadas\, mimadas\, en papel o en tres dimensiones\, conviven en y con el espacio transformándolo en lugar de reflexión y pensamiento. En espacio de pensamiento se ha convertido con los años el taller del artista.\nPodríamos relacionar su trabajo con el Minimalismo por sus formas simples\, concepción de espacio\, estructuras que se repiten y colores puros. Con el Arte Povera por la utilización de materiales “pobres”\, con la filosofía\, la poesía\, el arte oriental… Un proceso creativo abierto\, de matices e introspección que indaga sobre la pureza\, lo oculto y la “piel” de las formas. \nJosé Herrera se inscribe en la generación de los 80 del pasado siglo y entre quienes propiciaron la renovación de los lenguajes plásticos del archipiélago. Se establece en ese momento una serie de particularidades que vinculan a las islas\, más a corrientes centroeuropeas y latinoamericanas\, que a la formalización del resto del estado español. \n  \n\nBIBLI (Calle San Francisco Javier\, 15\, Santa Cruz de Tenerife)\nHORARIO: de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas
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SUMMARY:Exposición "Zapping" de Nacho Ramírez
DESCRIPTION:Zapping es un trabajo de Nacho Ramírez que se genera a partir de piezas de vídeo\, colocadas en forma de pequeña videoinstalación. \nA partir de los vídeos se han creado una serie de imágenes que se presentan como impresiones digitales en papel Hahnneühle Photo Bright White de 310 gr2\, montadas sobre soporte rígido. Parte de este proyecto se realizó entre 2018 y 2019 y fue expuesto en La Casa de los Coroneles de Fuerteventura; otra parte fue realizada este año 2022 y se expuso en la galería Art Room de Madrid. Haciendo un recorrido por la programación de los diferentes canales de televisión obtenemos una amplia visión panorámica de la realidad social y cultural en que habitamos. \nLos niveles de audiencia se miden al minuto y deciden si un programa se mantiene en antena o no. Lo que vemos es lo que la gente quiere ver. Por tanto\, podemos afirmar que la televisión es\, quizá\, una de las expresiones más democráticas de la sociedad de libre mercado. \nSin embargo\, a muchos nos resulta difícil encontrar algo interesantes en medio de tanta oferta. Uno cambia de canal en canal huyendo de frivolidad\, cotilleo\, violencia\, manipulación y banalidad\, hasta que repentinamente ocurre algo fascinante: la señal digital se recibe de manera imperfecta\, produciendo el efecto llamado «glitch»\, ese maravilloso error que fragmenta la imagen\, los colores\, en cientos o miles de unidades que aparentan ser píxeles\, creando formas incomprensibles y alucinantes. Súbitamente\, la televisión se vuelve hipnóticamente cautivadora. \nDe un problema técnico surge una visión enigmática y bella. La imagen se fragmenta creando figuras confusas\, se descompone en miles de piezas\, desintegrándose\, mezclándose unas con otras. No sólo se produce un a craquelación de la imagen y una descomposición de la coherencia estructural de las figuras\, sino además una delirante explosión de colores en una suerte de puntillismo digital psicodélico. \nHorario: \n\nLunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h\nSábados\, domingos y festivos cerrados.\nCentro de Artes Plásticas (C/ Colón\, 8. Las Palmas de Gran Canaria)\nEntrada gratuita.
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SUMMARY:Gran Canaria Series de Obra Gráfica
DESCRIPTION:La muestra que reúne la obra de diecisiete creadores y creadoras seleccionados en la XXI edición del concurso ‘Gran Canaria Series de Obra Gráfica’ exhiben en el Centro de Artes Plásticas del Cabildo de Gran Canaria.\n\nEntre los trabajos que se exhibirán hasta el próximo 16 de agosto en el mencionado espacio expositivo de Vegueta (calle Colón\, 8) figura el de la ganadora de la XX convocatoria\, la artista argentina Fernanda Staude\, así como la carpeta del creador Antía Iglesias\, que recibió el accésit\, y la de Víctor J. García (Leiko)\, Groek Malva y Cristina Martel\, que fueron designados Mención Especial del Jurado. \nEl conjunto que se expone nos proporciona una panorámica de la vigencia de las técnicas gráficas como canal expresivo y de la libertad y versatilidad con la que pueden ser usadas por los creadores y creadoras. Además de los artistas mencionados\, la muestra ofrece trabajos de los seleccionados en este concurso que el Cabildo convoca desde hace dos décadas\, como son José Socorro\, Angharad Rojo\, Sergio Estévez\, Rolf Håkansson\, Eva Puyol\, Bernhard Cociancig\, Paqui Martín\, Julio Sánchez Ramos\, Tamara Kulikova\, Pryscila María Valencia\, Juan Cardoso\, Fátima Suleimán y Juan CabrerA. La muestra de la XXI edición del concurso ‘Gran Canaria Series de Obra Gráfica’  puede visitarse gratuitamente de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas\, de lunes a viernes.
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SUMMARY:Mesa redonda: Incrementar la colección
DESCRIPTION:► MESA REDONDA \nIncrementar la Colección\nEl proceso de incorporación de un bien cultural al Cabildo de Gran Canaria \nMartes\, 9 julio 2024 – 19:00 h. \nIntervienen: Mave Delisau Jorge\, conservadora\, Esmeralda Santana Ruiz\, técnica jurídico administrativa\, y Francisco Javier Pueyo Abril\, conservador y coordinador del proyecto MUBEA Gran Canaria. \nServicio de Museos. Cabildo de Gran Canaria \nModera: Carmen Gloria Rodríguez Santana\, directora de la Casa de Colón. \nMesa redonda con presencia de profesionales del Servicio de Museos que han participado en el procedimiento de la adquisición de las obras que conforman la exposición\, y que desvelarán el recorrido que viven desde que son ofertadas hasta que finalmente se exhiben. Ofertas\, valoraciones\, comité de selección\, trámites administrativos\, etc. Un complejo e interesante proceso en el que intervienen y confluyen diversas áreas de la Administración. \nEl Cabildo de Gran Canaria alberga en sus equipamientos museísticos la más extensa colección pública de carácter histórico y artístico que se exhibe de forma permanente en la isla. Parte de estos bienes culturales son el resultado de una política de adquisiciones que se sustenta en diversos criterios y prioridades que dan unidad al fondo\, cubriendo ausencias artísticas o temáticas que son de interés para la Colección Insular; es decir\, aquellos que son importantes por su aportación a la Historia\, su contribución al desarrollo artístico en el archipiélago y porque reflejan la construcción de la identidad cultural. \nLa exposición Creando Colección visibiliza el trabajo realizado en el Programa de Incremento de Colecciones del Servicio de Museos del Cabildo de Gran Canaria durante los años 2022 y 2023. Un total de 135 piezas adquiridas\, de las que se exhibe una selección en las salas de exposiciones temporales de la Casa de Colón. \nEntrada gratuita. Aforo limitado.
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SUMMARY:Exposición ‘Memoria del átomo’ de Carmen Cólogan
DESCRIPTION:“El hilo conductor de esta obra es la memoria. Carmen Cólogan lleva cuarenta años creando un universo irreal\, mostrando tanto el mundo externo como el suyo interno”\, apunta Eliseo G. Izquierdo\, comisario de ‘Memoria del Átomo’. Esta muestra exhibe unos sesenta trabajos de pintura\, dibujo y escultura\, en los que la creadora traza un relato sobre todo aquello que siempre vuelve a su vida. \nLa histórica vuelta al origen \nAl preguntar por su trabajo\, Cólogan responde por el infantil tacto de la tierra húmeda en los dedos. La búsqueda de la raíz originaria\, presente en los pigmentos y materialidad de las obras\, coinciden con la posterior necesidad de dar luz y elevarse. Tierra y aire\, los dos elementos opuestos y fluctuantes en el motor creativo de la autora. \nEliseo G. Izquierdo subraya la importancia que otorga la artista a la ‘eterna vuelta al origen’ que define su trabajo creativo. “Siendo aún niña -agrega-\, Carmen Cólogan sentía una intensa atracción por experimentar con los elementos\, en especial con la tierra\, los polvos de talco o el fluido untuoso del barro\, que no podía dejar de moldear y de llevarlos con frecuencia a su boca\, empeñada en descubrir y desordenar la estabilidad aparente de su esencia más mínima. El recuerdo imborrable de esta pulsión primaria ha permanecido anclado en su memoria”\, \nEl comisario señala que siempre va a la búsqueda incansable de la propia esencia. “Su obra es un camino de llegada y no de salida\, retornando siempre a la huella del origen\, en el que se exhibe una búsqueda de la luz y de la esencia artística”. \nLos viajes\, el trabajo de otros artistas como Giacometti\, Rothko o Zurbarán\, el transitar por la figuración o la abstracción\, o la sensorialidad que arrastra el tacto y el gusto a través del volumen pictórico\, son algunos de los elementos que han ido definiendo una vida dedicada a la creación y a la exploración de las primeras sensaciones. \nA lo largo de a la sala se disponen las series más importantes que han marcado su carrera: Retrogadaciones\, considerada como la serie pictórica inaugural de su carrera u Oquedades y Espículas onde comienza a trabajar con pinturas al óleo\, manteniendo su interés por los elementos que aparecen en sus trabajos anteriores. In terram utopican. Drago\, en la que el árbol autóctono logra un protagonismo absoluto o La exposición también da cabida a sus últimos trabajos\, recogidos en las series Fulgor en el Paraíso (2021) y Raíces fragmentadas (2023) en las que vuelve al origen desde diferentes perspectivas. \n  \n\nSala Cabrera Pinto de La Laguna\norganiza Cultura del Gobierno de Canarias\nEntrada libre. \nHasta el 29 de septiembre.
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SUMMARY:Exposición colectiva "Menudencias IV. El deseo" en Espacio Bronzo
DESCRIPTION:Con Menudencias\, Espacio Bronzo invita a artistas y público a celebrar el verano con un encuentro lúdico y a la vez reflexivo\, coincidiendo con el comienzo de una estación tan indicada para este tipo de citas. En esta cuarta edición participan 23 artistas plásticos y 13 escritores. \nLa propuesta del equipo de Bronzo a los 36 autores participantes este año se centra en el deseo. El resultado es un conjunto de obras\, elaboradas en una gran diversidad de materiales y técnicas diferentes. La sala ha invitado a artistas plásticos y a escritores a compartir esta propuesta. Dado que la iniciativa se desarrolla en una sala especializada en el arte escultórico\, para esta exposición se han privilegiado las obras en tres dimensiones. \nQuienes presentan obra plástica son Abel Hernández\, Carlos Rivero\, Cristina Temes\, Ernesto Valcárcel\, Evelina Martín\, Felipe Hodgson\, Juan López Salvador\, Lars Amundsen\, María Isabel\, Mariángeles Fernández\, Marina Martín\, Matthias Beck y Esther Ropón\, Pepa Alemán\, Pilar Cotter\, Pura Márquez\, Raquel Plans\, Ricardo Bonnet\, Rodrigo Rodríguez\, Román Hernández\, Sema Castro\, Tomás Rodríguez\, The Art Teacher y Ventura Alemán. Por su parte\, los autores de los textos son Carmen Paloma Martínez\, Cecilia Domínguez Luis\, Fermín Higuera\, Ernesto Suárez\, Rafael José–Díaz\, Rosa María Ramos Chinea\, Antonio López Ortega\, Daniel Bernal\, Roberto Toledo Palliser\, Félix Hormiga\, Noel Olivares\, Ramón Alemán y Teca Barreiro. \nEl texto que enmarca la presentación de la exposición ante el público y que acompaña el catálogo de la exposición\, firmado por Ventura Alemán\, integrante del equipo de Bronzo\, parte de una concepción del deseo como un fin en sí mismo\, como un proyecto perpetuo cuya fuerza radica “en que no es\, en que aún no es”. Con esta esencia incompleta y\, “en una cultura basada en el deber y la culpa\, el deseo es ya un pecado. Una válvula de escape del deber”. Así\, “la culpa es el deseo consumado\, el apetito saciado. Territorio de arenas movedizas\, sin suelo firme”\, el deseo “pendula entre el capricho y el anhelo\, entre el proyecto y el antojo. No es moral. No es bueno ni malo. Los malos deseos son tan buenos\, como deseos\, como los buenos deseos”. Basta con escribirlos y quemarlos en la hoguera. \nAhondando más en los caminos a los que lleva el deseo\, el texto plantea que este también “es sexo\, es apetito\, es ganas”. Es previo al sexo y de ahí\, las preguntas: “¿Será un pecado el deseo sin sexo? ¿Y el sexo sin deseo?”. Así\, el cuerpo se constituye como “territorio infinito del deseo” y un espacio de prohibiciones\, por lo que “Lo prohibido se convierte en deseo involuntario”. \n“Es un acorde en el pecho\, algo que resuena dentro en armonía con algo que está fuera”\, plantea el texto del catálogo para preguntarse a continuación: “¿Seremos capaces de aprender a vivir sin deseos\, sin anhelo\, sin proyectos\, sin ansia\, aceptando el paso del tiempo y de los hechos\, con lo que traigan? ¿Valdrá la pena? ¿Podremos convertir en deseos nuestros deberes? ¿Querríamos?”. Y\, finalmente\, la cuestión final que\, para cerrar el círculo\, desemboca en esta cuarta edición de Menudencias IV: “¿Qué te apetece hacer? ¿Qué te nace? Saber hacer silencio y escuchar por dentro\, esperar\, escuchar y obedecerte. Pedir un deseo y darle forma. Forma de poema\, poema visual\, escultura. Pedir un pequeño deseo. Una menudencia”. \nobra de Pepa Alemán en Espacio Bronzo «Menudencias IV. El deseo» \nHomenaje \nLa coincidencia de la presentación de la exposición con el principio del verano –cuando habitualmente\, hasta hace y tres años\, la sala había estado vacía– aspira a fijar un punto de encuentro y una despedida festiva de la temporada de exposiciones. La cita anual en Espacio Bronzo a comienzos del verano en torno al arte en pequeñas dimensiones rinde homenaje a la experiencia artística de la “Bienal de Miniaturas” que enraizó en Bajamar\, que dejó tan grato recuerdo para público y artistas. \nGuiados por la memoria de ese sueño de miniaturas con olor a salitre y fiesta en Bajamar\, Espacio Bronzo impulsa este proyecto artístico\, que aspira a desarrollar cada año\, bajo el epigrama de Menudencias y con una convocatoria temática específica. Menudencias “no pretende ser una continuación de aquella preciosa iniciativa\, que obedecía a una dinámica de experiencias y vidas compartidas en el entorno de Bajamar\, aunque sí queremos homenajearla desde aquí”\, dice el equipo de Bronzo. \nPara Bronzo\, el término ‘menudencia” representa mejor el proyecto que ‘miniatura’\, más relacionado con la imagen plana. Asimismo\, como ya ha ocurrido en otras experiencias expositivas en la sala lagunera\, las obras en tres dimensiones van acompañadas por la poesía\, que la gente de Bronzo considera “nuestra hermana en las artes escritas”. Preferiblemente\, se pidieron piezas tridimensionales\, que puedan inscribirse en un cubo imaginario de 7 x 7 x 7 centímetros\, y\, dado que entre los artistas invitados hay pintores\, grabadores\, dibujantes y fotógrafos\, se les invitó a presentar piezas tridimensionales\, una propuesta que no tiene carácter de condición obligatoria. \n\nHorario: de lunes a viernes de 10:30 a 13:30 y de 17:00 a 20:00 horas.\nUbicación: calle Núñez de la Peña\, 19. San Cristóbal de La Laguna
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LOCATION:Espacio Bronzo\, San Cristobal de\, C. Nuñez de la Peña\, 1\, San Cristóbal de La Laguna\, Santa Cruz de Tenerife\, 38202\, España
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SUMMARY:Exposición "Sinergias" de la artista Irene Morales
DESCRIPTION:«SINERGIAS entendidas como fusión\, como una cooperación de varios elementos que unidos conforman un impacto mayor que de manera individual. Esta propuesta se desarrolla como una evolución dentro de la propia autora y su obra. Obra que a lo largo de su trayectoria ha ido conectando e hilando varios elementos e ideas. \nEsta muestra de Irene Morales estará disponible en la Casa de la Cultura de Tacoronte\, hasta el 30 de julio. El horario de  la sala: \n\nDe lunes a viernes\, de 08.30 a 14.00 y de 16.00 a 20.00 horas.\nSábados\, de 09.00 a 14.00 horas.
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SUMMARY:Exposición ‘Fiesta’ de Cristóbal Tabares
DESCRIPTION:A partir de este recorrido por el hecho festivo\, el artista Cristóbal Tabares rescata este tema para releerlo\, desde el presente y desde la mirada de un artista del siglo XXI. Con una profunda investigación pictórica sobre las celebraciones de distintos lugares de la geografía española (especialmente de las regiones que Sorolla no pintó: Islas Canarias\, Baleares\, Asturias y Murcia) y dando un paso más e incluyendo fiestas actuales. La exposición nos propone sumergirnos en la celebración como un espacio para lo posible. La mascarada\, el carnaval\, el disfraz o el drag forman parte de esta estela de festividades populares\, pero también otras actuales como la Gala Drag Queen de Las Palmas de Gran Canaria o La Tomatina de Buñol\, y donde la música\, la indumentaria y la celebración colectiva son espacios para la transgresión y la libertad. \nEntrada\nLibre y gratuita \nActividades complementarias \nConversación\nNoche de fiesta\nCristóbal Tabares y Pedro Ayose\, moderada por Mare Cabrera\,\nMartes 13 agosto 19 h\nEl Almacén \nConversación\nCristóbal Tabares y Semíramis González\nModera Estefanía Camejo\nMartes 24 septiembre 19 h\nEl Almacén \nVisitas guiadas a la exposición con Estefanía Camejo\nSábado 6 julio 12 h\nMartes 16 julio 18 h\nSábado 10 agosto 12 h\nMartes 20 agosto 18 h\nSábado 14 septiembre 12 h\ny martes 24 septiembre 18 h \nCristóbal Tabares Tras licenciarse en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna\, realiza el Máster en “Arte\, Territorio y Paisaje” en la misma universidad canaria e inicia una fecunda trayectoria profesional como artista plástico tanto dentro como fuera de Canarias. Ha sido seleccionado para el “II Encontro de Artistas Novos” en la Ciudad de la Cultura de Galicia\, así como para el “I Encuentro de Artistas nuevos” de Castilla y León. Ha participado en “Art Room Fair #2 y #4” de Madrid\, en el “Proyecto Chimenea” de\nLa Casa Encendida\, expuesto en el Ikas-Art y Getxoarte de Bilbao o en el Estudio Aberto de Lugo. Ha participado en Art Miami\, trabajando para la Dillon Gallery de Nueva York) o expuesto en “Al norte” en el Museo Barjola de Gijón. Entre otros reconocimientos tiene el “Primer Premio en la Bienal de Pintura de Padru” (Cerdeña)\, el “Premio Nacional de Pintura Enrique Lite” o el “Premio Museo Arte Contemporáneo de Gas Natural Fenosa”\, otorgado por la Feria Cuarto Público de Santiago de Compostela. \nSemíramis González Al finalizar la licenciatura en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo\, realizar el Máster en “Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual en el Museo Reina Sofía” por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente es comisaria de “Visión y presencia”\, un ciclo de performances de artistas mujeres en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Ha sido directora de las ferias JUSTMAD (Madrid) y JUSTLX (Lisboa) entre 2018 y 2022. Ha trabajado con museos e instituciones como Es Baluard Museu (Palma de Mallorca)\, Festival PHotoEspaña\, SCAN Tarragona (Festival Internacional de Fotografía)\, el Centro Atlántico de Arte Moderno – CAAM de Gran Canaria\, o el Centro de Arte de Alcobendas\, entre otros muchos.
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LOCATION:CIC El Almacén\, C/ José Betancort\, 33\, Arrecife\, Las Palmas\, 35500\, España
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SUMMARY:Exposición ‘Legado Juan Hidalgo’ en el CAAM
DESCRIPTION:Esta exposición del artista canario Juan Hidalgo Codorniú (1927-2018)\, figura esencial del arte conceptual español de indiscutible proyección internacional\, muestra una selección de treinta y dos obras de un corpus muy relevante en la creación plástica y visual de este nombre fundamental de nuestra vanguardia. \nEsta destacada y reciente adquisición por parte del Cabildo de Gran Canaria\, dota a su patrimonio artístico del conjunto de obras más importante del artista\, y convierte al CAAM en un espacio ineludible de referencia a la hora de investigar y mostrar el trabajo de este artífice trascendental en los movimientos de vanguardia de nuestro país. \nJuan Hidalgo se constituye así en uno de los creadores mejor representados en cuanto a su trayectoria y aportación artística en la colección del CAAM\, con obras de referencia de sus momentos más significativos e influyentes en el arte conceptual español. \nLa Colección CAAM–Cabildo de Gran Canaria ya contaba con cuarenta y dos de sus obras\, lo que supone que tras esta adquisición el fondo asciende a un total de ciento veintiséis. \nBajo el título Legado Juan Hidalgo presentamos pues una selección de obras\, que son ejemplos del carácter multidisciplinar e intermedia del artista a través de sus acciones fotográficas\, objetos\, ambientes\, instalaciones y partituras\, representativas de su transgresor y vanguardista universo creativo. \nOrlando Britto Jinorio\nDirector Artístico del CAAM \n  \n\nEspacio: CAAM – sede principal (planta –1). Las Palmas de Gran Canaria. España.\nHorario: De martes a sábado\, de 10.00 a 21.00 h. Domingo\, de 10.00 a 14.00 h.\nEntrada gratuita
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SUMMARY:Exposición ‘Óscar Domínguez. Dos que se cruzan’ en el TEA
DESCRIPTION:En su Diccionario de las vanguardias en España\, el crítico Juan Manuel Bonet subraya que\, junto a Joan Miró y Salvador Dalí\, el pintor Óscar Domínguez (Tenerife\, 1906 – París\, 1957) forma parte de la tríada de nombres que España aporta al movimiento surrealista internacional. Una definición así traza una cartografía que no escatima la relevancia del legado del pintor canario en el contexto del arte de la primera mitad del siglo XX. \nSi para el Surrealismo la imagen es una creación libre del espíritu\, una maquinaria capaz de dinamitar la realidad inmediata y de abrirse a otros espacios imprevisibles\, la pintura de Óscar Domínguez ofrece una de las versiones más singulares de aquella apertura del pensamiento. La calidad plástica de su iconografía encuentra nuevas posibilidades dentro de lo real y amplía los horizontes de la imagen. Su pintura nos sorprende con una descarga onírica y visionaria\, con un golpe sorpresivo del azar. Sus creaciones constituyen una de las más altas manifestaciones del impulso de juego de la imaginación. Óscar Domínguez es\, a nuestros ojos de hoy\, el pintor visceral e imprevisible\, obsesivo y visionario\, el inventor de la decalcomanía\, el magnífico constructor de objetos surrealistas y el artífice de inquietantes realidades oníricas que sacuden –en palabras de su amigo y compañero de generación\, Agustín Espinosa– “los raíles de un tren en llamas”. Su mundo poético se nutre\, pues\, de una ontología propia\, directa y vivencial\, ligada a su juventud en el norte de la isla de Tenerife\, donde gesta una concepción irracional y sobreabundante del color y de los enigmáticos procesos de la metamorfosis que van a acompañar a su obra a lo largo de toda su trayectoria vital. \nEn sus pinturas\, decalcomanías\, dibujos y objetos asistimos a la necesidad de un lenguaje que exprese el enunciado visual y autónomo de la mente; esto es\, el funcionamiento real del pensamiento\, un lenguaje que haga de la imagen su principal unidad de acción\, ajeno a preocupaciones estéticas y morales\, y al margen de control lógico alguno\, tal yo como pretendía el Surrealismo en su primer manifiesto de octubre 1924. La imagen surrealista se formula entonces\, a la manera de una detonación visual que propicia el encuentro fortuito entre dos realidades distantes e irreconciliables\, entre dos visiones que se cruzan y dan a ver una imagen radicalmente visionaria. Aquí radica una de las claves de su pintura: dotar de sentido al ejercicio de la libertad creadora\, entendiendo arte y vida como un único impulso en el que el azar\, la subjetividad\, el deseo\, el humor negro y lo irracional se dan la mano. \nIsidro Hernández Gutiérrez\, comisario \n  \n\n Horario: martes a domingo de 10:00 a 20:00 horas.\nUbicación: Sala A (Planta 2)\nEntrada libre
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LOCATION:TEA. Tenerife Espacio de las Artes\, Av. de San Sebastián\, 10\, Santa Cruz de Tenerife\, Santa Cruz de Tenerife\, 38003\, España
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SUMMARY:Conferencia Tomás Marco en la Fundación Martín Chirino
DESCRIPTION:La conferencia\, titulada “El cruce de tiempo y espacio: escultura y música”\, tendrá lugar en el Castillo de la Luz el jueves 25 de abril en la Sala de la Luz\, a las 20:00 horas.\nLa Fundación Martín Chirino comienza las actividades paralelas de la exposición “Martín Chirino: Homenaje a la Música. Sonoridad de la materia” el próximo jueves\, 25 de abril. El compositor y musicólogo Tomás Marco analiza la relación entre música y escultura en la conferencia “El cruce de tiempo y espacio: escultura y música” a las 20:00 horas\, analizando la polifonía como representación del volumen y el papel de la memoria para la conversión espacial del tiempo. \nEn esta ponencia\, Tomás Marco revisa la distinta función de naturaleza y el movimiento en la escultura y la música\, la polifonía como representación del volumen y el papel de la memoria para la conversión espacial del tiempo. La expresión del movimiento en la escultura estática y la temporalidad de los móviles articulan un viaje\, salpicado por algunos ejemplos históricos y la función espacial de la geometría y temporal del número. Veremos también la ejemplificación de la “Columna infinita” vista escultóricamente por Brancusi y musicalmente por Tiberiu Olah. \nLa sesión propone el análisis y escucha de los movimientos de “Movilidad de la escultura” de Tomás Marco: \n1.”La Victoria de Samotracia sobrevuela la escalinata del Louvre”.\n2 “Koré y Kuros junto a un Chac Mool”.\n3.Bernini coronado con el laurel de Daphne”.\n4.”Viento de Chirino moviendo un Calder”.\n5.”Pietà Rondanini”.\n6.”Pájaros de Brancusi atraviesan huecos de Moore”.\n7.”Paolina Borghese abandona el diván”. \nTOMÁS MARCO \nMadrid 1942. Estudió violín y composición. Licenciado en Derecho. Maestros como Maderna\, Boulez\, Stockhausen\, Ligeti o Adorno. 1967 ayudante de Stockhausen. Premios:Nacional de Música 1969 y 2002\, Fundación Gaudeamus (Holanda) 1969 y 1971\, VI Bienal de París\, Centenario de Casals\, Arpa de Oro \, Tribuna de Compositores de la UNESCO.Premio de Música de la Comunidad de Madrid 2003. Medalla de Oro de Bellas Artes 2014.Premio de Música Iberoamericano Tomás Luis de Victoria 2016. Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense de Madrid. Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando\, desde 2021 es su Director. Dicta cursos en Europa y América. Ha ejercido la crítica musical y diversos puestos de gestión. Composiciones: 7 óperas\, 1 zarzuela\, 1 ballet\,10 sinfonías\, música de cámara\,coral y a solo. Libros principales: Música española de vanguardia\, Historia\nde la Música Españolal: el siglo XX\, Pensamiento musical y siglo XX\, Historia Cultural de la Música\, Música en escena\, De la tradición a la posmodernidad: Historia de la ópera en los siglos XX-XXI etc.
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LOCATION:Fundación Martín Chirino\, Calle Juan Rejón\, S/N\, Las Palmas de Gran Canaria\, Las Palmas\, 35008
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SUMMARY:Exposición "A vueltas con la tierra" de José L. Luzardo
DESCRIPTION:Esta muestra es una selección de obras creadas por José L. Luzardo en los últimos años y está integrada por pinturas y objetos escultóricos. En ellas el artista grancanario refleja su compromiso social como motor creativo a lo largo de su trayectoria\, a través de temas como la profunda preocupación sobre la salud del planeta\, el apoyo a las identidades disidentes o su angustia ante la creciente soledad del individuo en el sistema neocapitalista y digitalizado. \nComisariada por Antonio P. Martín y Stephan Von Sammler\, la muestra recoge el comprometido e irónico trabajo de un artista empeñado a lo largo de toda su carrera en investigar\, reflexionar y cuestionar el devenir de la cultura contemporánea\, utilizando la expresión plástica\, visual e instalativa como herramienta o dispositivo de pensamiento. \nJosé L. Luzardo\, Las Palmas de Gran Canaria\, 1958. Tras graduarse en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna ha desarrollado una intensa trayectoria artística caracterizada por el compromiso social y crítico en torno a la investigación y la reflexión sobre lecturas de obras de artes y referentes de la historia del arte\, abordando temas como la tierra\, el cosmos\, la religión y los tabúes\, la sexualidad y el erotismo\, la enfermedad y la muerte o el homo digitalis\, producto de la nueva sociedad tecnologizada. Ha colaborado en proyectos y exposiciones colectivas en Las Palmas\, Tenerife\, La Palma\, Lanzarote\, Huelva\, Asturias\, Santander\, Córdoba\, Toledo\, Sevilla\, Madrid y en países como México\, Argentina o Italia. Sus exposiciones individuales se han mostrado en espacios como las Universidades de La Laguna y Las Palmas de Gran Canaria\, las salas de Caja Canarias en La Laguna y Puerto de la Cruz\, el Gabinete Literario\, el Colegio de Ingenieros de LPGC o la Sala de San Antonio Abad del CAAM en Las Palmas\, el Espacio Contemporáneo del Archivo de Toledo o las galerías Saro León y S/T de Las Palmas o la galería Weber-Lutgen de Sevilla. Su último proyecto expositivo ha sido “La tierra prometida (y otros dildos)” exhibida entre 2021 y 2022 en las Salas Cabrera Pinto de La Laguna y el Centro de arte La Regenta del Gobierno de Canarias. \nVisitas guiadas a la exposición y una conversación \nEstas visitas dialogadas se desarrollarán los siguientes días: \n\nMartes\, 9 de abril\, a las 18 h.\nSábado\, 27 de abril\, a las 12 h.\nSábado\, 18 de mayo\, a las 12 h\nMartes\, 18 de junio\, a las 18 h\nSábado\, 20 de julio\, a las 12 h\nSábado\, 3 de agosto\, a las 12 h\n\nPara acudir a estas visitas no es necesario inscribirse de forma previa. El acceso es libre y gratuito\, hasta completar el aforo de la sala. \n  \n\n\n\nCasa de la Cultura Agustín de la Hoz\n\n\n\n\n\n\n\n  \n5 abril > 31 agosto\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEntrada\nLibre y gratuita\n\n\n\n\n\n\n\nOrganiza\nCabildo de Lanzarote\ny Ayuntamiento de Arrecife\nColabora\nGobierno de Canarias
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LOCATION:Casa de la Cultura Agustín de la Hoz\, Av. la Marina\, 7\, Arrecife\, Las Palmas\, 35500\, España
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SUMMARY:Exposición 'La naturaleza de las cosas' de Julio Fernández en Espacio Bronzo
DESCRIPTION:La exposición La naturaleza de las cosas\, con obra de Julio Fernández\, estará abierta el público hasta el próximo 4 de mayo en la sala lagunera situada en el 19 de la calle Núñez de la Peña. La naturaleza de las cosas muestra el resultado del intenso periodo de trabajo desarrollado por el artista palmero a lo largo de los últimos seis meses\, con los medios y recursos disponibles en el taller en ese periodo. \nFernández comenzó a trabajar “sin ningún planteamiento previo; han quedado cosas en el tintero\, pero es natural por lo corto del tiempo y lo diverso de los materiales”\, explica el autor. La muestra está constituida por 25 piezas de piedra\, madera y cerámica. Esta última es la que protagoniza tanto la distribución de las obras en el espacio de la sala como el tiempo dedicado por el creador. Nos encontramos\, “ante todo\, frente un intento de iniciar una nueva etapa de creación que espero tenga continuidad”\, subraya. \nCon el título\, Fernández remite a la obra De la naturaleza de las cosas\, del autor latino Lucrecio\, que\, un siglo antes de nuestra era dijo «cosas tan poéticas como que el tacto “es el sentido de todo el cuerpo”». A ello suma el escultor una reflexión relativa a cómo con el paso del tiempo desde la escritura de esta obra de Lucrecio hasta la actualidad “podemos ver lo poco que ha evolucionado la humanidad. El conocimiento de la naturaleza\, la organización social y nuestros miedos parecen seguir siendo los mismos. Continúan engañándonos los de siempre y tampoco somos todo lo libres que creemos”. \nPara Fernández\, “la escultura es un arte de las cosas\, de las naturales y de las artificiales\, y debemos tratarlas de acuerdo con sus características. Estamos condicionados en el proceso creativo por los propios métodos de trabajo y los materiales empleados. Al aproximarnos al material\, apreciamos sus cualidades. El uso que hagamos de los medios técnicos determina en buena medida los resultados formales”.  A pesar de estas afirmaciones\, el creador aspira a no recrearse “en el virtuosismo técnico o el academicismo”\, porque la imperfección y el caos “se esparcen por todas partes” de la misma manera que existen en el orden y la perfección. \nFernández tiene una certeza clara: “no conocemos\, ni conoceremos nunca\, la realidad en toda su magnitud hasta el punto de poder decir qué es o qué no es\, qué está bien o mal\, solo podemos enfrentarnos al mundo individualmente desde una visión parcial\, e imperfecta. Orden\, geometría\, sencillez\, sensibilidad\, sinceridad\, economía de medios\, honestidad… Con todo esto nos hemos enfrentado desde el principio de los tiempos a la creación de los objetos que han conformado la sociedad y la cultura. Y continuamos haciéndolo”\, concluye. \nNacido en Breña Baja (La Palma) en 1961\, Julio Fernández estudió Bellas Artes\, con la especialidad de Escultura\, en la Universidad Complutense de Madrid\, donde concluyó su formación en 1985. Ha participado en una veintena de exposiciones colectivas y en tres individuales\, presentadas todas bajo el título genérico de Esculturas en Sala de Arte y Cultura de CajaCanarias\, La Laguna (1995)\, el Espacio Cultural 55\, Casa Roja\, de Garachico y la Fonda Medina\, de Güímar (ambas\, en 2009). Su obra pública está presente en la sede de la Fundación CajaCanarias\, los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife\, Santa Cruz de la Palma y Garafía\, la Consejería de Agricultura del Gobierno de Canarias\, el Colegio Oficial de Médicos de Santa Cruz de Tenerife\, el Obispado de Tenerife y las parroquias de San Juan (La Laguna)\, Los Gigantes\, (Santiago del Teide) y San Roque (San Miguel de Abona). \n\nEspacio Bronzo \nEspacio Bronzo es un centro de referencia del arte escultórico en Canarias. La sala da cabida también al trabajo artístico basado en instalaciones\, la joyería y la artesanía. Sala de arte y tienda\, es una iniciativa del taller de fundición Esculturas Bronzo\, concebida como un espacio de actividad cultural dedicado a la escultura\, el diseño y la joyería. La sala lagunera cumplió 11 años de actividad en diciembre pasado\, convertida en un punto de encuentro curioso en el que se unen público y artistas plásticos. \nEn paralelo a la sala\, Bronzo muestra al público los objetos singulares que el taller de fundición artística elabora al aplicar la técnica escultórica no solo a piezas de arte\, sino también a piezas de diseño o funcionales que lleguen a todo el público. Con este planteamiento\, Bronzo presenta tanto esculturas de autor\, de los muchos escultores con los que trabajan habitualmente\, como series de producción limitada diseñada y elaborada por los escultores del taller. Esculturas Bronzo está formado por los escultores Francisco de Armas\, Evelina Martín y Ventura Alemán\, licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.
URL:https://tertuliayarte.es/agendacultural/exposicion-la-naturaleza-de-las-cosas-de-julio-fernandez-en-espacio-bronzo/
LOCATION:Espacio Bronzo\, San Cristobal de\, C. Nuñez de la Peña\, 1\, San Cristóbal de La Laguna\, Santa Cruz de Tenerife\, 38202\, España
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SUMMARY:Taller "A través de la imagen" por María Rodríguez Cadenas
DESCRIPTION:Fotografía de María Rodríguez Cadenas \nEn este taller teórico-práctico la arquitecta y fotógrafa María Rodríguez Cadenas nos propone acercarnos al mundo de la fotografía\, considerándola no sólo como una herramienta visual para documentar y catalogar el patrimonio arquitectónico que nos rodea\, sino también como una estrategia para conocer\, aprender y desarrollar nuestro espíritu crítico\, así como para comprender y valorar mejor el entorno patrimonial edificado que habitamos\, como el de Arrecife. \nPrograma \nLunes 25 marzo\nBreve recorrido teórico por la historia de la fotografía y su vinculación con la arquitectura.\nPersonalidades fotográficas de referencia. Conceptos claves (composición y estructura narrativa). Descripción del ejercicio práctico a realizar el siguiente día. \nMartes 26 de marzo\nSesión práctica por Arrecife\, abordando y desarrollando cuestiones planteadas en la sesión anterior. Dudas y resolución de cuestiones técnicas (composición\, narrativa…) para desarrollar una serie fotográfica vinculada a la dimensión cultural y patrimonial de Arrecife. \nMiércoles 27 de marzo\nVisionado y revisión de fotografías realizadas. Presentación y puesta en común de los trabajos. \n* Material a aportar por el alumnado: cámara fotográfica digital o teléfono móvil con cámara de buena resolución \nMaría Rodríguez Cadenas (Las Palmas de Gran Canaria\, 1988)\, es Arquitecta y Fotógrafa especializada en Arquitectura. Ha llevado a cabo su formación a través del grado profesional de violín\, de la licenciatura de Arquitectura y de los estudios profesionales de Fotografía en la rama conceptual y artística\, llevados a cabo en el centro Efti de Madrid. Actualmente cursa estudios de especialización en Patrimonio Arquitectónico y Cultural en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria\, los cuales tiene vocación de relacionar con su trabajo personal y de investigación acerca de la imagen en la arquitectura. Su experiencia profesional se divide entre Alemania y España\, países donde en los últimos doce años ha ejercido profesionalmente la arquitectura y llevado a cabo el desarrollo de su trabajo fotográfico a través de cursos\, encargos profesionales\, proyectos personales\, culturales y de divulgación de la Arquitectura\, que ha expuesto de manera individual y colectiva en diferentes galerías e instituciones. En su obra reflexiona a través de ambas disciplinas acerca del territorio y de la ciudad; su patrimonio\, historia y sus diferentes arquitecturas\, y en los últimos años ha recibido varios reconocimientos por sus trabajos fotográficos\, entre los que destaca el haber sido una de las finalistas del Premio de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler en Córdoba (2021) y del Premio de Fotografía Contemporánea de la Fundación Enaire (2023). Su trabajo también ha sido seleccionado en el festival OFF de PHotoESPAÑA 20 presentado por la Galería Manuel Ojeda y en PHotoESPAÑA 22 en la sección de Descubrimientos. \n  \n\n\n\n  \nCIC El Almacén\n\n\n\n\n\n\n\n  \n25 > 27 marzo\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nInscripción\n10 €\nA partir 4 de marzo 9 h\n\n\n\n\n\n\n\n\nHorario\nDe 17 a 20.30 h\n\n\n\n\n\n\n\nOrganiza\nCabildo de Lanzarote\nColabora\nNira Cabrera. Tertulia y Arte
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LOCATION:CIC El Almacén\, C/ José Betancort\, 33\, Arrecife\, Las Palmas\, 35500\, España
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SUMMARY:Encuentro de artistas AICAV
DESCRIPTION:La Asociación Islas Canarias de Artistas Visuales (AICAV) ha convocado un encuentro con los y las artistas de Lanzarote\nLa AICAV en su compromiso con los y las artistas visuales\, ha convocado un encuentro para tratar las distintas problemáticas que se dan en Lanzarote. Con el fin de proponer diferentes acciones o colaboraciones que puedan ayudar a la comunidad residente en la isla. El encuentro tendrá lugar en la Escuela de Arte Pancho Lasso el viernes  de marzo a las 13:00 horas.
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LOCATION:Escuela de Arte Pancho Lasso\, Tr.ª Alfredo Kraus\, Arrecife\, Las Palmas\, 35500\, España
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SUMMARY:Exposición "En el interior de los afuera" de Javier Duchement
DESCRIPTION:En esta exposición\, Duchement busca representar lo extraño como experiencia ante el contacto con lo inexplicable\, y junto a esto\, lo raro como elemento ajeno al mundo que conocemos\, a la vez aterrador y fascinante. Por otro lado\, el predominio de la oscuridad y la penumbra lleva al espectador a un concepto de naturaleza entendida como entidad rara donde lo vegetal se confunde con lo animal. \nJavier Duchement estudió el Bachillerato Artístico en la Escuela de Arte de Gran Canaria y posteriormente obtuvo el doctorado en Bellas Artes en la Universidad de Granada\, donde se había licenciado; actualmente ejerce la docencia en Educación Secundaria en su isla natal. Desde el año 2004 ha expuesto en espacios como el Centro Damián Bayón o la Galería Arrabal & Cía (Granada)\, el Centro Cultural Casa de Vacas (Madrid)\, la Sala Lola Massieu (Vecindario) y la Fundación MAPFRE Canarias (Las Palmas de Gran Canaria)\, entre otros. \nLa exposición podrá visitarse de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas\, y contará con visitas guiadas los días 5 y 19 de abril\, y 3 de mayo\, a las 18:00 horas. \n“En el interior de los afuera” ha sido presentado en la propia Galería de Arte\, el miércoles 20 de marzo\, en el que han estado presentes\, además del autor\, el Rector de la ULPGC\, Lluís Serra\, el Vicerrector de Cultura\, José Miguel Álamo\, y la comisaria de la exposición\, Elena Marrero.
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LOCATION:Galería de Arte de la ULPGC\, Calle Juan de Quesada\, 30\, Las Palmas de Gran Canaria\, Las Palmas\, 35001\, España
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SUMMARY:Exposición "El Almacén 1974-2024 Cincuenta años de arte de Lanzarote"
DESCRIPTION:En 2024\, se cumplen cincuenta años de la puesta en marcha del Centro Polidimensional El Almacén\, creado e impulsado por el artista César Manrique\, en colaboración con Pepe Dámaso\, Luis Ibáñez y Yayo Fontes. El 23 de febrero de 1974 se inauguraba al público el primer espacio centrado en la cultura contemporánea que tendrá Lanzarote\, en forma de “laboratorio” abierto a la experimentación y a la promoción del pensamiento\, la cultura y el arte de vanguardia. \nSu apertura posibilitó no sólo la recepción de exposiciones y artistas tanto de dentro como de fuera de Canarias\, sino también la configuración o el inicio de la primera tradición plástica de artistas nacidos o vinculados a Lanzarote\, como espacio catalizador y vertebrador de buena parte de la vida cultural de la isla durante estos cincuenta años pasados. \nActividades complementarias \nVisitas guiadas a la exposición con Estefanía Camejo:\nSábado 16 de marzo 12 h. Martes 26 de marzo 18 h\nSábado 13 de abril 12 h. Martes 30 de abril 18 h\nMartes 21 de mayo 18 h y sábado\, 1 de junio\, a las 12 h \nMesas redondas 50 años de arte en El Almacén\nModera por Estefanía Camejo \nIldefonso Aguilar\, Rubén Acosta\, Rufina Santana y Moneiba Lemes\n1 marzo 19 h\nRosa Vera\, Emma LL\, Daniel Jordán y Juan Gopar\n5 abril 19 h\nOscar Pérez\, Pepe Betancort y Carmensa de la Hoz\n26 abril 19 h\nTayó\, Lana Corujo\, Santiago Alemán y Marina Speer\n3 mayo 19 h \nCharla\npor David Machado\n“La evolución de las artes plásticas y visuales en Lanzarote: 1974-2024”\nJueves 25 abril 19 h \n\n\n\n  \nCIC El Almacén\n\n\n\n\n\n\n\n  \nHasta 1 junio\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEntrada\nLibre y gratuita\n\n\n\n\n\n\n\nOrganiza\nCabildo de Lanzarote
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LOCATION:CIC El Almacén\, C/ José Betancort\, 33\, Arrecife\, Las Palmas\, 35500\, España
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SUMMARY:Mercado del Arte en Marina Lanzarote
DESCRIPTION:Del 14 de diciembre al 4 de enero\nEsta exposición reúne obra de cinco artistas locales\, Damián Rodríguez\, Darío Machín\, JUIN\, Raquel Plans y Rosa Vera. Una muestra del arte creado en Lanzarote en distintos formatos y organizada por Tertulia y Arte. \n  \n  \nEntrada gratuita \nHorario: de lunes a viernes de 18:00 a 21:00 h. Sábados de 10:00 a 12:00 h.
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LOCATION:La Galería (Marina Lanzarote)\, Local B11 Av. Olof Palme\, Arrecife\, Las Palmas\, 35500\, España
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SUMMARY:El Puerto. Una etnología arquitectónica del espacio costero
DESCRIPTION:Esta exposición propone representar la ciudad de Arrecife como puerto\, el puerto como hito histórico y el mar como enclave para renovar la perspectiva sobre los rincones urbanos de la capital. Su tejido urbano\, ostensiblemente expuesto\, su decadencia convertida en encanto y el escaso aprecio hacia su historia como puerto fundamentan este proyecto. Exposición co-comisariada entre la historiadora Elena Hernández\, el artista plástico Darío Machín y la antropóloga Marianna Amorim. \nLa muestra revela y organiza la atmósfera de la ciudad\, devolviendo a Arrecife el puerto como origen y concepto. No se busca embellecer formalmente el presente y su historia\, sino lograr una conexión estructural de la futura isla con su memoria portuaria. \nCon el uso de elementos de madera\, piezas textiles\, imágenes del archivo de la Memoria Digital de Lanzarote\, textos históricos\, una instalación de audio y algunas obras interactivas\, se espera fomentar la recuperación de uno de los espacios públicos más notables en la historia de Arrecife y su patrimonio urbanístico-marino en el imaginario del público destinatario de la muestra. \n  \n\n\n\n\nEntrada\nLibre y gratuita\n\n\n\n\n\n\n\nOrganiza\nCentros de Arte\, Cultura y Turismo\ndel Cabildo de Lanzarote
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