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SUMMARY:Exposición "Zapping" de Nacho Ramírez
DESCRIPTION:Zapping es un trabajo de Nacho Ramírez que se genera a partir de piezas de vídeo\, colocadas en forma de pequeña videoinstalación. \nA partir de los vídeos se han creado una serie de imágenes que se presentan como impresiones digitales en papel Hahnneühle Photo Bright White de 310 gr2\, montadas sobre soporte rígido. Parte de este proyecto se realizó entre 2018 y 2019 y fue expuesto en La Casa de los Coroneles de Fuerteventura; otra parte fue realizada este año 2022 y se expuso en la galería Art Room de Madrid. Haciendo un recorrido por la programación de los diferentes canales de televisión obtenemos una amplia visión panorámica de la realidad social y cultural en que habitamos. \nLos niveles de audiencia se miden al minuto y deciden si un programa se mantiene en antena o no. Lo que vemos es lo que la gente quiere ver. Por tanto\, podemos afirmar que la televisión es\, quizá\, una de las expresiones más democráticas de la sociedad de libre mercado. \nSin embargo\, a muchos nos resulta difícil encontrar algo interesantes en medio de tanta oferta. Uno cambia de canal en canal huyendo de frivolidad\, cotilleo\, violencia\, manipulación y banalidad\, hasta que repentinamente ocurre algo fascinante: la señal digital se recibe de manera imperfecta\, produciendo el efecto llamado «glitch»\, ese maravilloso error que fragmenta la imagen\, los colores\, en cientos o miles de unidades que aparentan ser píxeles\, creando formas incomprensibles y alucinantes. Súbitamente\, la televisión se vuelve hipnóticamente cautivadora. \nDe un problema técnico surge una visión enigmática y bella. La imagen se fragmenta creando figuras confusas\, se descompone en miles de piezas\, desintegrándose\, mezclándose unas con otras. No sólo se produce un a craquelación de la imagen y una descomposición de la coherencia estructural de las figuras\, sino además una delirante explosión de colores en una suerte de puntillismo digital psicodélico. \nHorario: \n\nLunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h\nSábados\, domingos y festivos cerrados.\nCentro de Artes Plásticas (C/ Colón\, 8. Las Palmas de Gran Canaria)\nEntrada gratuita.
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SUMMARY:Gran Canaria Series de Obra Gráfica
DESCRIPTION:La muestra que reúne la obra de diecisiete creadores y creadoras seleccionados en la XXI edición del concurso ‘Gran Canaria Series de Obra Gráfica’ exhiben en el Centro de Artes Plásticas del Cabildo de Gran Canaria.\n\nEntre los trabajos que se exhibirán hasta el próximo 16 de agosto en el mencionado espacio expositivo de Vegueta (calle Colón\, 8) figura el de la ganadora de la XX convocatoria\, la artista argentina Fernanda Staude\, así como la carpeta del creador Antía Iglesias\, que recibió el accésit\, y la de Víctor J. García (Leiko)\, Groek Malva y Cristina Martel\, que fueron designados Mención Especial del Jurado. \nEl conjunto que se expone nos proporciona una panorámica de la vigencia de las técnicas gráficas como canal expresivo y de la libertad y versatilidad con la que pueden ser usadas por los creadores y creadoras. Además de los artistas mencionados\, la muestra ofrece trabajos de los seleccionados en este concurso que el Cabildo convoca desde hace dos décadas\, como son José Socorro\, Angharad Rojo\, Sergio Estévez\, Rolf Håkansson\, Eva Puyol\, Bernhard Cociancig\, Paqui Martín\, Julio Sánchez Ramos\, Tamara Kulikova\, Pryscila María Valencia\, Juan Cardoso\, Fátima Suleimán y Juan CabrerA. La muestra de la XXI edición del concurso ‘Gran Canaria Series de Obra Gráfica’  puede visitarse gratuitamente de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas\, de lunes a viernes.
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SUMMARY:Mesa redonda: Incrementar la colección
DESCRIPTION:► MESA REDONDA \nIncrementar la Colección\nEl proceso de incorporación de un bien cultural al Cabildo de Gran Canaria \nMartes\, 9 julio 2024 – 19:00 h. \nIntervienen: Mave Delisau Jorge\, conservadora\, Esmeralda Santana Ruiz\, técnica jurídico administrativa\, y Francisco Javier Pueyo Abril\, conservador y coordinador del proyecto MUBEA Gran Canaria. \nServicio de Museos. Cabildo de Gran Canaria \nModera: Carmen Gloria Rodríguez Santana\, directora de la Casa de Colón. \nMesa redonda con presencia de profesionales del Servicio de Museos que han participado en el procedimiento de la adquisición de las obras que conforman la exposición\, y que desvelarán el recorrido que viven desde que son ofertadas hasta que finalmente se exhiben. Ofertas\, valoraciones\, comité de selección\, trámites administrativos\, etc. Un complejo e interesante proceso en el que intervienen y confluyen diversas áreas de la Administración. \nEl Cabildo de Gran Canaria alberga en sus equipamientos museísticos la más extensa colección pública de carácter histórico y artístico que se exhibe de forma permanente en la isla. Parte de estos bienes culturales son el resultado de una política de adquisiciones que se sustenta en diversos criterios y prioridades que dan unidad al fondo\, cubriendo ausencias artísticas o temáticas que son de interés para la Colección Insular; es decir\, aquellos que son importantes por su aportación a la Historia\, su contribución al desarrollo artístico en el archipiélago y porque reflejan la construcción de la identidad cultural. \nLa exposición Creando Colección visibiliza el trabajo realizado en el Programa de Incremento de Colecciones del Servicio de Museos del Cabildo de Gran Canaria durante los años 2022 y 2023. Un total de 135 piezas adquiridas\, de las que se exhibe una selección en las salas de exposiciones temporales de la Casa de Colón. \nEntrada gratuita. Aforo limitado.
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SUMMARY:Exposición ‘Memoria del átomo’ de Carmen Cólogan
DESCRIPTION:“El hilo conductor de esta obra es la memoria. Carmen Cólogan lleva cuarenta años creando un universo irreal\, mostrando tanto el mundo externo como el suyo interno”\, apunta Eliseo G. Izquierdo\, comisario de ‘Memoria del Átomo’. Esta muestra exhibe unos sesenta trabajos de pintura\, dibujo y escultura\, en los que la creadora traza un relato sobre todo aquello que siempre vuelve a su vida. \nLa histórica vuelta al origen \nAl preguntar por su trabajo\, Cólogan responde por el infantil tacto de la tierra húmeda en los dedos. La búsqueda de la raíz originaria\, presente en los pigmentos y materialidad de las obras\, coinciden con la posterior necesidad de dar luz y elevarse. Tierra y aire\, los dos elementos opuestos y fluctuantes en el motor creativo de la autora. \nEliseo G. Izquierdo subraya la importancia que otorga la artista a la ‘eterna vuelta al origen’ que define su trabajo creativo. “Siendo aún niña -agrega-\, Carmen Cólogan sentía una intensa atracción por experimentar con los elementos\, en especial con la tierra\, los polvos de talco o el fluido untuoso del barro\, que no podía dejar de moldear y de llevarlos con frecuencia a su boca\, empeñada en descubrir y desordenar la estabilidad aparente de su esencia más mínima. El recuerdo imborrable de esta pulsión primaria ha permanecido anclado en su memoria”\, \nEl comisario señala que siempre va a la búsqueda incansable de la propia esencia. “Su obra es un camino de llegada y no de salida\, retornando siempre a la huella del origen\, en el que se exhibe una búsqueda de la luz y de la esencia artística”. \nLos viajes\, el trabajo de otros artistas como Giacometti\, Rothko o Zurbarán\, el transitar por la figuración o la abstracción\, o la sensorialidad que arrastra el tacto y el gusto a través del volumen pictórico\, son algunos de los elementos que han ido definiendo una vida dedicada a la creación y a la exploración de las primeras sensaciones. \nA lo largo de a la sala se disponen las series más importantes que han marcado su carrera: Retrogadaciones\, considerada como la serie pictórica inaugural de su carrera u Oquedades y Espículas onde comienza a trabajar con pinturas al óleo\, manteniendo su interés por los elementos que aparecen en sus trabajos anteriores. In terram utopican. Drago\, en la que el árbol autóctono logra un protagonismo absoluto o La exposición también da cabida a sus últimos trabajos\, recogidos en las series Fulgor en el Paraíso (2021) y Raíces fragmentadas (2023) en las que vuelve al origen desde diferentes perspectivas. \n  \n\nSala Cabrera Pinto de La Laguna\norganiza Cultura del Gobierno de Canarias\nEntrada libre. \nHasta el 29 de septiembre.
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SUMMARY:Exposición colectiva "Menudencias IV. El deseo" en Espacio Bronzo
DESCRIPTION:Con Menudencias\, Espacio Bronzo invita a artistas y público a celebrar el verano con un encuentro lúdico y a la vez reflexivo\, coincidiendo con el comienzo de una estación tan indicada para este tipo de citas. En esta cuarta edición participan 23 artistas plásticos y 13 escritores. \nLa propuesta del equipo de Bronzo a los 36 autores participantes este año se centra en el deseo. El resultado es un conjunto de obras\, elaboradas en una gran diversidad de materiales y técnicas diferentes. La sala ha invitado a artistas plásticos y a escritores a compartir esta propuesta. Dado que la iniciativa se desarrolla en una sala especializada en el arte escultórico\, para esta exposición se han privilegiado las obras en tres dimensiones. \nQuienes presentan obra plástica son Abel Hernández\, Carlos Rivero\, Cristina Temes\, Ernesto Valcárcel\, Evelina Martín\, Felipe Hodgson\, Juan López Salvador\, Lars Amundsen\, María Isabel\, Mariángeles Fernández\, Marina Martín\, Matthias Beck y Esther Ropón\, Pepa Alemán\, Pilar Cotter\, Pura Márquez\, Raquel Plans\, Ricardo Bonnet\, Rodrigo Rodríguez\, Román Hernández\, Sema Castro\, Tomás Rodríguez\, The Art Teacher y Ventura Alemán. Por su parte\, los autores de los textos son Carmen Paloma Martínez\, Cecilia Domínguez Luis\, Fermín Higuera\, Ernesto Suárez\, Rafael José–Díaz\, Rosa María Ramos Chinea\, Antonio López Ortega\, Daniel Bernal\, Roberto Toledo Palliser\, Félix Hormiga\, Noel Olivares\, Ramón Alemán y Teca Barreiro. \nEl texto que enmarca la presentación de la exposición ante el público y que acompaña el catálogo de la exposición\, firmado por Ventura Alemán\, integrante del equipo de Bronzo\, parte de una concepción del deseo como un fin en sí mismo\, como un proyecto perpetuo cuya fuerza radica “en que no es\, en que aún no es”. Con esta esencia incompleta y\, “en una cultura basada en el deber y la culpa\, el deseo es ya un pecado. Una válvula de escape del deber”. Así\, “la culpa es el deseo consumado\, el apetito saciado. Territorio de arenas movedizas\, sin suelo firme”\, el deseo “pendula entre el capricho y el anhelo\, entre el proyecto y el antojo. No es moral. No es bueno ni malo. Los malos deseos son tan buenos\, como deseos\, como los buenos deseos”. Basta con escribirlos y quemarlos en la hoguera. \nAhondando más en los caminos a los que lleva el deseo\, el texto plantea que este también “es sexo\, es apetito\, es ganas”. Es previo al sexo y de ahí\, las preguntas: “¿Será un pecado el deseo sin sexo? ¿Y el sexo sin deseo?”. Así\, el cuerpo se constituye como “territorio infinito del deseo” y un espacio de prohibiciones\, por lo que “Lo prohibido se convierte en deseo involuntario”. \n“Es un acorde en el pecho\, algo que resuena dentro en armonía con algo que está fuera”\, plantea el texto del catálogo para preguntarse a continuación: “¿Seremos capaces de aprender a vivir sin deseos\, sin anhelo\, sin proyectos\, sin ansia\, aceptando el paso del tiempo y de los hechos\, con lo que traigan? ¿Valdrá la pena? ¿Podremos convertir en deseos nuestros deberes? ¿Querríamos?”. Y\, finalmente\, la cuestión final que\, para cerrar el círculo\, desemboca en esta cuarta edición de Menudencias IV: “¿Qué te apetece hacer? ¿Qué te nace? Saber hacer silencio y escuchar por dentro\, esperar\, escuchar y obedecerte. Pedir un deseo y darle forma. Forma de poema\, poema visual\, escultura. Pedir un pequeño deseo. Una menudencia”. \nobra de Pepa Alemán en Espacio Bronzo «Menudencias IV. El deseo» \nHomenaje \nLa coincidencia de la presentación de la exposición con el principio del verano –cuando habitualmente\, hasta hace y tres años\, la sala había estado vacía– aspira a fijar un punto de encuentro y una despedida festiva de la temporada de exposiciones. La cita anual en Espacio Bronzo a comienzos del verano en torno al arte en pequeñas dimensiones rinde homenaje a la experiencia artística de la “Bienal de Miniaturas” que enraizó en Bajamar\, que dejó tan grato recuerdo para público y artistas. \nGuiados por la memoria de ese sueño de miniaturas con olor a salitre y fiesta en Bajamar\, Espacio Bronzo impulsa este proyecto artístico\, que aspira a desarrollar cada año\, bajo el epigrama de Menudencias y con una convocatoria temática específica. Menudencias “no pretende ser una continuación de aquella preciosa iniciativa\, que obedecía a una dinámica de experiencias y vidas compartidas en el entorno de Bajamar\, aunque sí queremos homenajearla desde aquí”\, dice el equipo de Bronzo. \nPara Bronzo\, el término ‘menudencia” representa mejor el proyecto que ‘miniatura’\, más relacionado con la imagen plana. Asimismo\, como ya ha ocurrido en otras experiencias expositivas en la sala lagunera\, las obras en tres dimensiones van acompañadas por la poesía\, que la gente de Bronzo considera “nuestra hermana en las artes escritas”. Preferiblemente\, se pidieron piezas tridimensionales\, que puedan inscribirse en un cubo imaginario de 7 x 7 x 7 centímetros\, y\, dado que entre los artistas invitados hay pintores\, grabadores\, dibujantes y fotógrafos\, se les invitó a presentar piezas tridimensionales\, una propuesta que no tiene carácter de condición obligatoria. \n\nHorario: de lunes a viernes de 10:30 a 13:30 y de 17:00 a 20:00 horas.\nUbicación: calle Núñez de la Peña\, 19. San Cristóbal de La Laguna
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SUMMARY:Exposición "Sinergias" de la artista Irene Morales
DESCRIPTION:«SINERGIAS entendidas como fusión\, como una cooperación de varios elementos que unidos conforman un impacto mayor que de manera individual. Esta propuesta se desarrolla como una evolución dentro de la propia autora y su obra. Obra que a lo largo de su trayectoria ha ido conectando e hilando varios elementos e ideas. \nEsta muestra de Irene Morales estará disponible en la Casa de la Cultura de Tacoronte\, hasta el 30 de julio. El horario de  la sala: \n\nDe lunes a viernes\, de 08.30 a 14.00 y de 16.00 a 20.00 horas.\nSábados\, de 09.00 a 14.00 horas.
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SUMMARY:Exposición ‘Fiesta’ de Cristóbal Tabares
DESCRIPTION:A partir de este recorrido por el hecho festivo\, el artista Cristóbal Tabares rescata este tema para releerlo\, desde el presente y desde la mirada de un artista del siglo XXI. Con una profunda investigación pictórica sobre las celebraciones de distintos lugares de la geografía española (especialmente de las regiones que Sorolla no pintó: Islas Canarias\, Baleares\, Asturias y Murcia) y dando un paso más e incluyendo fiestas actuales. La exposición nos propone sumergirnos en la celebración como un espacio para lo posible. La mascarada\, el carnaval\, el disfraz o el drag forman parte de esta estela de festividades populares\, pero también otras actuales como la Gala Drag Queen de Las Palmas de Gran Canaria o La Tomatina de Buñol\, y donde la música\, la indumentaria y la celebración colectiva son espacios para la transgresión y la libertad. \nEntrada\nLibre y gratuita \nActividades complementarias \nConversación\nNoche de fiesta\nCristóbal Tabares y Pedro Ayose\, moderada por Mare Cabrera\,\nMartes 13 agosto 19 h\nEl Almacén \nConversación\nCristóbal Tabares y Semíramis González\nModera Estefanía Camejo\nMartes 24 septiembre 19 h\nEl Almacén \nVisitas guiadas a la exposición con Estefanía Camejo\nSábado 6 julio 12 h\nMartes 16 julio 18 h\nSábado 10 agosto 12 h\nMartes 20 agosto 18 h\nSábado 14 septiembre 12 h\ny martes 24 septiembre 18 h \nCristóbal Tabares Tras licenciarse en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna\, realiza el Máster en “Arte\, Territorio y Paisaje” en la misma universidad canaria e inicia una fecunda trayectoria profesional como artista plástico tanto dentro como fuera de Canarias. Ha sido seleccionado para el “II Encontro de Artistas Novos” en la Ciudad de la Cultura de Galicia\, así como para el “I Encuentro de Artistas nuevos” de Castilla y León. Ha participado en “Art Room Fair #2 y #4” de Madrid\, en el “Proyecto Chimenea” de\nLa Casa Encendida\, expuesto en el Ikas-Art y Getxoarte de Bilbao o en el Estudio Aberto de Lugo. Ha participado en Art Miami\, trabajando para la Dillon Gallery de Nueva York) o expuesto en “Al norte” en el Museo Barjola de Gijón. Entre otros reconocimientos tiene el “Primer Premio en la Bienal de Pintura de Padru” (Cerdeña)\, el “Premio Nacional de Pintura Enrique Lite” o el “Premio Museo Arte Contemporáneo de Gas Natural Fenosa”\, otorgado por la Feria Cuarto Público de Santiago de Compostela. \nSemíramis González Al finalizar la licenciatura en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo\, realizar el Máster en “Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual en el Museo Reina Sofía” por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente es comisaria de “Visión y presencia”\, un ciclo de performances de artistas mujeres en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Ha sido directora de las ferias JUSTMAD (Madrid) y JUSTLX (Lisboa) entre 2018 y 2022. Ha trabajado con museos e instituciones como Es Baluard Museu (Palma de Mallorca)\, Festival PHotoEspaña\, SCAN Tarragona (Festival Internacional de Fotografía)\, el Centro Atlántico de Arte Moderno – CAAM de Gran Canaria\, o el Centro de Arte de Alcobendas\, entre otros muchos.
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SUMMARY:Exposición ‘Legado Juan Hidalgo’ en el CAAM
DESCRIPTION:Esta exposición del artista canario Juan Hidalgo Codorniú (1927-2018)\, figura esencial del arte conceptual español de indiscutible proyección internacional\, muestra una selección de treinta y dos obras de un corpus muy relevante en la creación plástica y visual de este nombre fundamental de nuestra vanguardia. \nEsta destacada y reciente adquisición por parte del Cabildo de Gran Canaria\, dota a su patrimonio artístico del conjunto de obras más importante del artista\, y convierte al CAAM en un espacio ineludible de referencia a la hora de investigar y mostrar el trabajo de este artífice trascendental en los movimientos de vanguardia de nuestro país. \nJuan Hidalgo se constituye así en uno de los creadores mejor representados en cuanto a su trayectoria y aportación artística en la colección del CAAM\, con obras de referencia de sus momentos más significativos e influyentes en el arte conceptual español. \nLa Colección CAAM–Cabildo de Gran Canaria ya contaba con cuarenta y dos de sus obras\, lo que supone que tras esta adquisición el fondo asciende a un total de ciento veintiséis. \nBajo el título Legado Juan Hidalgo presentamos pues una selección de obras\, que son ejemplos del carácter multidisciplinar e intermedia del artista a través de sus acciones fotográficas\, objetos\, ambientes\, instalaciones y partituras\, representativas de su transgresor y vanguardista universo creativo. \nOrlando Britto Jinorio\nDirector Artístico del CAAM \n  \n\nEspacio: CAAM – sede principal (planta –1). Las Palmas de Gran Canaria. España.\nHorario: De martes a sábado\, de 10.00 a 21.00 h. Domingo\, de 10.00 a 14.00 h.\nEntrada gratuita
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SUMMARY:Exposición ‘Óscar Domínguez. Dos que se cruzan’ en el TEA
DESCRIPTION:En su Diccionario de las vanguardias en España\, el crítico Juan Manuel Bonet subraya que\, junto a Joan Miró y Salvador Dalí\, el pintor Óscar Domínguez (Tenerife\, 1906 – París\, 1957) forma parte de la tríada de nombres que España aporta al movimiento surrealista internacional. Una definición así traza una cartografía que no escatima la relevancia del legado del pintor canario en el contexto del arte de la primera mitad del siglo XX. \nSi para el Surrealismo la imagen es una creación libre del espíritu\, una maquinaria capaz de dinamitar la realidad inmediata y de abrirse a otros espacios imprevisibles\, la pintura de Óscar Domínguez ofrece una de las versiones más singulares de aquella apertura del pensamiento. La calidad plástica de su iconografía encuentra nuevas posibilidades dentro de lo real y amplía los horizontes de la imagen. Su pintura nos sorprende con una descarga onírica y visionaria\, con un golpe sorpresivo del azar. Sus creaciones constituyen una de las más altas manifestaciones del impulso de juego de la imaginación. Óscar Domínguez es\, a nuestros ojos de hoy\, el pintor visceral e imprevisible\, obsesivo y visionario\, el inventor de la decalcomanía\, el magnífico constructor de objetos surrealistas y el artífice de inquietantes realidades oníricas que sacuden –en palabras de su amigo y compañero de generación\, Agustín Espinosa– “los raíles de un tren en llamas”. Su mundo poético se nutre\, pues\, de una ontología propia\, directa y vivencial\, ligada a su juventud en el norte de la isla de Tenerife\, donde gesta una concepción irracional y sobreabundante del color y de los enigmáticos procesos de la metamorfosis que van a acompañar a su obra a lo largo de toda su trayectoria vital. \nEn sus pinturas\, decalcomanías\, dibujos y objetos asistimos a la necesidad de un lenguaje que exprese el enunciado visual y autónomo de la mente; esto es\, el funcionamiento real del pensamiento\, un lenguaje que haga de la imagen su principal unidad de acción\, ajeno a preocupaciones estéticas y morales\, y al margen de control lógico alguno\, tal yo como pretendía el Surrealismo en su primer manifiesto de octubre 1924. La imagen surrealista se formula entonces\, a la manera de una detonación visual que propicia el encuentro fortuito entre dos realidades distantes e irreconciliables\, entre dos visiones que se cruzan y dan a ver una imagen radicalmente visionaria. Aquí radica una de las claves de su pintura: dotar de sentido al ejercicio de la libertad creadora\, entendiendo arte y vida como un único impulso en el que el azar\, la subjetividad\, el deseo\, el humor negro y lo irracional se dan la mano. \nIsidro Hernández Gutiérrez\, comisario \n  \n\n Horario: martes a domingo de 10:00 a 20:00 horas.\nUbicación: Sala A (Planta 2)\nEntrada libre
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SUMMARY:Conferencia Tomás Marco en la Fundación Martín Chirino
DESCRIPTION:La conferencia\, titulada “El cruce de tiempo y espacio: escultura y música”\, tendrá lugar en el Castillo de la Luz el jueves 25 de abril en la Sala de la Luz\, a las 20:00 horas.\nLa Fundación Martín Chirino comienza las actividades paralelas de la exposición “Martín Chirino: Homenaje a la Música. Sonoridad de la materia” el próximo jueves\, 25 de abril. El compositor y musicólogo Tomás Marco analiza la relación entre música y escultura en la conferencia “El cruce de tiempo y espacio: escultura y música” a las 20:00 horas\, analizando la polifonía como representación del volumen y el papel de la memoria para la conversión espacial del tiempo. \nEn esta ponencia\, Tomás Marco revisa la distinta función de naturaleza y el movimiento en la escultura y la música\, la polifonía como representación del volumen y el papel de la memoria para la conversión espacial del tiempo. La expresión del movimiento en la escultura estática y la temporalidad de los móviles articulan un viaje\, salpicado por algunos ejemplos históricos y la función espacial de la geometría y temporal del número. Veremos también la ejemplificación de la “Columna infinita” vista escultóricamente por Brancusi y musicalmente por Tiberiu Olah. \nLa sesión propone el análisis y escucha de los movimientos de “Movilidad de la escultura” de Tomás Marco: \n1.”La Victoria de Samotracia sobrevuela la escalinata del Louvre”.\n2 “Koré y Kuros junto a un Chac Mool”.\n3.Bernini coronado con el laurel de Daphne”.\n4.”Viento de Chirino moviendo un Calder”.\n5.”Pietà Rondanini”.\n6.”Pájaros de Brancusi atraviesan huecos de Moore”.\n7.”Paolina Borghese abandona el diván”. \nTOMÁS MARCO \nMadrid 1942. Estudió violín y composición. Licenciado en Derecho. Maestros como Maderna\, Boulez\, Stockhausen\, Ligeti o Adorno. 1967 ayudante de Stockhausen. Premios:Nacional de Música 1969 y 2002\, Fundación Gaudeamus (Holanda) 1969 y 1971\, VI Bienal de París\, Centenario de Casals\, Arpa de Oro \, Tribuna de Compositores de la UNESCO.Premio de Música de la Comunidad de Madrid 2003. Medalla de Oro de Bellas Artes 2014.Premio de Música Iberoamericano Tomás Luis de Victoria 2016. Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense de Madrid. Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando\, desde 2021 es su Director. Dicta cursos en Europa y América. Ha ejercido la crítica musical y diversos puestos de gestión. Composiciones: 7 óperas\, 1 zarzuela\, 1 ballet\,10 sinfonías\, música de cámara\,coral y a solo. Libros principales: Música española de vanguardia\, Historia\nde la Música Españolal: el siglo XX\, Pensamiento musical y siglo XX\, Historia Cultural de la Música\, Música en escena\, De la tradición a la posmodernidad: Historia de la ópera en los siglos XX-XXI etc.
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SUMMARY:Exposición "A vueltas con la tierra" de José L. Luzardo
DESCRIPTION:Esta muestra es una selección de obras creadas por José L. Luzardo en los últimos años y está integrada por pinturas y objetos escultóricos. En ellas el artista grancanario refleja su compromiso social como motor creativo a lo largo de su trayectoria\, a través de temas como la profunda preocupación sobre la salud del planeta\, el apoyo a las identidades disidentes o su angustia ante la creciente soledad del individuo en el sistema neocapitalista y digitalizado. \nComisariada por Antonio P. Martín y Stephan Von Sammler\, la muestra recoge el comprometido e irónico trabajo de un artista empeñado a lo largo de toda su carrera en investigar\, reflexionar y cuestionar el devenir de la cultura contemporánea\, utilizando la expresión plástica\, visual e instalativa como herramienta o dispositivo de pensamiento. \nJosé L. Luzardo\, Las Palmas de Gran Canaria\, 1958. Tras graduarse en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna ha desarrollado una intensa trayectoria artística caracterizada por el compromiso social y crítico en torno a la investigación y la reflexión sobre lecturas de obras de artes y referentes de la historia del arte\, abordando temas como la tierra\, el cosmos\, la religión y los tabúes\, la sexualidad y el erotismo\, la enfermedad y la muerte o el homo digitalis\, producto de la nueva sociedad tecnologizada. Ha colaborado en proyectos y exposiciones colectivas en Las Palmas\, Tenerife\, La Palma\, Lanzarote\, Huelva\, Asturias\, Santander\, Córdoba\, Toledo\, Sevilla\, Madrid y en países como México\, Argentina o Italia. Sus exposiciones individuales se han mostrado en espacios como las Universidades de La Laguna y Las Palmas de Gran Canaria\, las salas de Caja Canarias en La Laguna y Puerto de la Cruz\, el Gabinete Literario\, el Colegio de Ingenieros de LPGC o la Sala de San Antonio Abad del CAAM en Las Palmas\, el Espacio Contemporáneo del Archivo de Toledo o las galerías Saro León y S/T de Las Palmas o la galería Weber-Lutgen de Sevilla. Su último proyecto expositivo ha sido “La tierra prometida (y otros dildos)” exhibida entre 2021 y 2022 en las Salas Cabrera Pinto de La Laguna y el Centro de arte La Regenta del Gobierno de Canarias. \nVisitas guiadas a la exposición y una conversación \nEstas visitas dialogadas se desarrollarán los siguientes días: \n\nMartes\, 9 de abril\, a las 18 h.\nSábado\, 27 de abril\, a las 12 h.\nSábado\, 18 de mayo\, a las 12 h\nMartes\, 18 de junio\, a las 18 h\nSábado\, 20 de julio\, a las 12 h\nSábado\, 3 de agosto\, a las 12 h\n\nPara acudir a estas visitas no es necesario inscribirse de forma previa. El acceso es libre y gratuito\, hasta completar el aforo de la sala. \n  \n\n\n\nCasa de la Cultura Agustín de la Hoz\n\n\n\n\n\n\n\n  \n5 abril > 31 agosto\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEntrada\nLibre y gratuita\n\n\n\n\n\n\n\nOrganiza\nCabildo de Lanzarote\ny Ayuntamiento de Arrecife\nColabora\nGobierno de Canarias
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SUMMARY:Exposición 'La naturaleza de las cosas' de Julio Fernández en Espacio Bronzo
DESCRIPTION:La exposición La naturaleza de las cosas\, con obra de Julio Fernández\, estará abierta el público hasta el próximo 4 de mayo en la sala lagunera situada en el 19 de la calle Núñez de la Peña. La naturaleza de las cosas muestra el resultado del intenso periodo de trabajo desarrollado por el artista palmero a lo largo de los últimos seis meses\, con los medios y recursos disponibles en el taller en ese periodo. \nFernández comenzó a trabajar “sin ningún planteamiento previo; han quedado cosas en el tintero\, pero es natural por lo corto del tiempo y lo diverso de los materiales”\, explica el autor. La muestra está constituida por 25 piezas de piedra\, madera y cerámica. Esta última es la que protagoniza tanto la distribución de las obras en el espacio de la sala como el tiempo dedicado por el creador. Nos encontramos\, “ante todo\, frente un intento de iniciar una nueva etapa de creación que espero tenga continuidad”\, subraya. \nCon el título\, Fernández remite a la obra De la naturaleza de las cosas\, del autor latino Lucrecio\, que\, un siglo antes de nuestra era dijo «cosas tan poéticas como que el tacto “es el sentido de todo el cuerpo”». A ello suma el escultor una reflexión relativa a cómo con el paso del tiempo desde la escritura de esta obra de Lucrecio hasta la actualidad “podemos ver lo poco que ha evolucionado la humanidad. El conocimiento de la naturaleza\, la organización social y nuestros miedos parecen seguir siendo los mismos. Continúan engañándonos los de siempre y tampoco somos todo lo libres que creemos”. \nPara Fernández\, “la escultura es un arte de las cosas\, de las naturales y de las artificiales\, y debemos tratarlas de acuerdo con sus características. Estamos condicionados en el proceso creativo por los propios métodos de trabajo y los materiales empleados. Al aproximarnos al material\, apreciamos sus cualidades. El uso que hagamos de los medios técnicos determina en buena medida los resultados formales”.  A pesar de estas afirmaciones\, el creador aspira a no recrearse “en el virtuosismo técnico o el academicismo”\, porque la imperfección y el caos “se esparcen por todas partes” de la misma manera que existen en el orden y la perfección. \nFernández tiene una certeza clara: “no conocemos\, ni conoceremos nunca\, la realidad en toda su magnitud hasta el punto de poder decir qué es o qué no es\, qué está bien o mal\, solo podemos enfrentarnos al mundo individualmente desde una visión parcial\, e imperfecta. Orden\, geometría\, sencillez\, sensibilidad\, sinceridad\, economía de medios\, honestidad… Con todo esto nos hemos enfrentado desde el principio de los tiempos a la creación de los objetos que han conformado la sociedad y la cultura. Y continuamos haciéndolo”\, concluye. \nNacido en Breña Baja (La Palma) en 1961\, Julio Fernández estudió Bellas Artes\, con la especialidad de Escultura\, en la Universidad Complutense de Madrid\, donde concluyó su formación en 1985. Ha participado en una veintena de exposiciones colectivas y en tres individuales\, presentadas todas bajo el título genérico de Esculturas en Sala de Arte y Cultura de CajaCanarias\, La Laguna (1995)\, el Espacio Cultural 55\, Casa Roja\, de Garachico y la Fonda Medina\, de Güímar (ambas\, en 2009). Su obra pública está presente en la sede de la Fundación CajaCanarias\, los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife\, Santa Cruz de la Palma y Garafía\, la Consejería de Agricultura del Gobierno de Canarias\, el Colegio Oficial de Médicos de Santa Cruz de Tenerife\, el Obispado de Tenerife y las parroquias de San Juan (La Laguna)\, Los Gigantes\, (Santiago del Teide) y San Roque (San Miguel de Abona). \n\nEspacio Bronzo \nEspacio Bronzo es un centro de referencia del arte escultórico en Canarias. La sala da cabida también al trabajo artístico basado en instalaciones\, la joyería y la artesanía. Sala de arte y tienda\, es una iniciativa del taller de fundición Esculturas Bronzo\, concebida como un espacio de actividad cultural dedicado a la escultura\, el diseño y la joyería. La sala lagunera cumplió 11 años de actividad en diciembre pasado\, convertida en un punto de encuentro curioso en el que se unen público y artistas plásticos. \nEn paralelo a la sala\, Bronzo muestra al público los objetos singulares que el taller de fundición artística elabora al aplicar la técnica escultórica no solo a piezas de arte\, sino también a piezas de diseño o funcionales que lleguen a todo el público. Con este planteamiento\, Bronzo presenta tanto esculturas de autor\, de los muchos escultores con los que trabajan habitualmente\, como series de producción limitada diseñada y elaborada por los escultores del taller. Esculturas Bronzo está formado por los escultores Francisco de Armas\, Evelina Martín y Ventura Alemán\, licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.
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LOCATION:Espacio Bronzo\, San Cristobal de\, C. Nuñez de la Peña\, 1\, San Cristóbal de La Laguna\, Santa Cruz de Tenerife\, 38202\, España
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SUMMARY:Taller "A través de la imagen" por María Rodríguez Cadenas
DESCRIPTION:Fotografía de María Rodríguez Cadenas \nEn este taller teórico-práctico la arquitecta y fotógrafa María Rodríguez Cadenas nos propone acercarnos al mundo de la fotografía\, considerándola no sólo como una herramienta visual para documentar y catalogar el patrimonio arquitectónico que nos rodea\, sino también como una estrategia para conocer\, aprender y desarrollar nuestro espíritu crítico\, así como para comprender y valorar mejor el entorno patrimonial edificado que habitamos\, como el de Arrecife. \nPrograma \nLunes 25 marzo\nBreve recorrido teórico por la historia de la fotografía y su vinculación con la arquitectura.\nPersonalidades fotográficas de referencia. Conceptos claves (composición y estructura narrativa). Descripción del ejercicio práctico a realizar el siguiente día. \nMartes 26 de marzo\nSesión práctica por Arrecife\, abordando y desarrollando cuestiones planteadas en la sesión anterior. Dudas y resolución de cuestiones técnicas (composición\, narrativa…) para desarrollar una serie fotográfica vinculada a la dimensión cultural y patrimonial de Arrecife. \nMiércoles 27 de marzo\nVisionado y revisión de fotografías realizadas. Presentación y puesta en común de los trabajos. \n* Material a aportar por el alumnado: cámara fotográfica digital o teléfono móvil con cámara de buena resolución \nMaría Rodríguez Cadenas (Las Palmas de Gran Canaria\, 1988)\, es Arquitecta y Fotógrafa especializada en Arquitectura. Ha llevado a cabo su formación a través del grado profesional de violín\, de la licenciatura de Arquitectura y de los estudios profesionales de Fotografía en la rama conceptual y artística\, llevados a cabo en el centro Efti de Madrid. Actualmente cursa estudios de especialización en Patrimonio Arquitectónico y Cultural en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria\, los cuales tiene vocación de relacionar con su trabajo personal y de investigación acerca de la imagen en la arquitectura. Su experiencia profesional se divide entre Alemania y España\, países donde en los últimos doce años ha ejercido profesionalmente la arquitectura y llevado a cabo el desarrollo de su trabajo fotográfico a través de cursos\, encargos profesionales\, proyectos personales\, culturales y de divulgación de la Arquitectura\, que ha expuesto de manera individual y colectiva en diferentes galerías e instituciones. En su obra reflexiona a través de ambas disciplinas acerca del territorio y de la ciudad; su patrimonio\, historia y sus diferentes arquitecturas\, y en los últimos años ha recibido varios reconocimientos por sus trabajos fotográficos\, entre los que destaca el haber sido una de las finalistas del Premio de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler en Córdoba (2021) y del Premio de Fotografía Contemporánea de la Fundación Enaire (2023). Su trabajo también ha sido seleccionado en el festival OFF de PHotoESPAÑA 20 presentado por la Galería Manuel Ojeda y en PHotoESPAÑA 22 en la sección de Descubrimientos. \n  \n\n\n\n  \nCIC El Almacén\n\n\n\n\n\n\n\n  \n25 > 27 marzo\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nInscripción\n10 €\nA partir 4 de marzo 9 h\n\n\n\n\n\n\n\n\nHorario\nDe 17 a 20.30 h\n\n\n\n\n\n\n\nOrganiza\nCabildo de Lanzarote\nColabora\nNira Cabrera. Tertulia y Arte
URL:https://tertuliayarte.es/agendacultural/taller-a-traves-de-la-imagen-por-maria-rodriguez-cadenas/
LOCATION:CIC El Almacén\, C/ José Betancort\, 33\, Arrecife\, Las Palmas\, 35500\, España
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SUMMARY:Encuentro de artistas AICAV
DESCRIPTION:La Asociación Islas Canarias de Artistas Visuales (AICAV) ha convocado un encuentro con los y las artistas de Lanzarote\nLa AICAV en su compromiso con los y las artistas visuales\, ha convocado un encuentro para tratar las distintas problemáticas que se dan en Lanzarote. Con el fin de proponer diferentes acciones o colaboraciones que puedan ayudar a la comunidad residente en la isla. El encuentro tendrá lugar en la Escuela de Arte Pancho Lasso el viernes  de marzo a las 13:00 horas.
URL:https://tertuliayarte.es/agendacultural/encuentro-de-artistas-aicav/
LOCATION:Escuela de Arte Pancho Lasso\, Tr.ª Alfredo Kraus\, Arrecife\, Las Palmas\, 35500\, España
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SUMMARY:Exposición "En el interior de los afuera" de Javier Duchement
DESCRIPTION:En esta exposición\, Duchement busca representar lo extraño como experiencia ante el contacto con lo inexplicable\, y junto a esto\, lo raro como elemento ajeno al mundo que conocemos\, a la vez aterrador y fascinante. Por otro lado\, el predominio de la oscuridad y la penumbra lleva al espectador a un concepto de naturaleza entendida como entidad rara donde lo vegetal se confunde con lo animal. \nJavier Duchement estudió el Bachillerato Artístico en la Escuela de Arte de Gran Canaria y posteriormente obtuvo el doctorado en Bellas Artes en la Universidad de Granada\, donde se había licenciado; actualmente ejerce la docencia en Educación Secundaria en su isla natal. Desde el año 2004 ha expuesto en espacios como el Centro Damián Bayón o la Galería Arrabal & Cía (Granada)\, el Centro Cultural Casa de Vacas (Madrid)\, la Sala Lola Massieu (Vecindario) y la Fundación MAPFRE Canarias (Las Palmas de Gran Canaria)\, entre otros. \nLa exposición podrá visitarse de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas\, y contará con visitas guiadas los días 5 y 19 de abril\, y 3 de mayo\, a las 18:00 horas. \n“En el interior de los afuera” ha sido presentado en la propia Galería de Arte\, el miércoles 20 de marzo\, en el que han estado presentes\, además del autor\, el Rector de la ULPGC\, Lluís Serra\, el Vicerrector de Cultura\, José Miguel Álamo\, y la comisaria de la exposición\, Elena Marrero.
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LOCATION:Galería de Arte de la ULPGC\, Calle Juan de Quesada\, 30\, Las Palmas de Gran Canaria\, Las Palmas\, 35001\, España
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SUMMARY:Exposición "El Almacén 1974-2024 Cincuenta años de arte de Lanzarote"
DESCRIPTION:En 2024\, se cumplen cincuenta años de la puesta en marcha del Centro Polidimensional El Almacén\, creado e impulsado por el artista César Manrique\, en colaboración con Pepe Dámaso\, Luis Ibáñez y Yayo Fontes. El 23 de febrero de 1974 se inauguraba al público el primer espacio centrado en la cultura contemporánea que tendrá Lanzarote\, en forma de “laboratorio” abierto a la experimentación y a la promoción del pensamiento\, la cultura y el arte de vanguardia. \nSu apertura posibilitó no sólo la recepción de exposiciones y artistas tanto de dentro como de fuera de Canarias\, sino también la configuración o el inicio de la primera tradición plástica de artistas nacidos o vinculados a Lanzarote\, como espacio catalizador y vertebrador de buena parte de la vida cultural de la isla durante estos cincuenta años pasados. \nActividades complementarias \nVisitas guiadas a la exposición con Estefanía Camejo:\nSábado 16 de marzo 12 h. Martes 26 de marzo 18 h\nSábado 13 de abril 12 h. Martes 30 de abril 18 h\nMartes 21 de mayo 18 h y sábado\, 1 de junio\, a las 12 h \nMesas redondas 50 años de arte en El Almacén\nModera por Estefanía Camejo \nIldefonso Aguilar\, Rubén Acosta\, Rufina Santana y Moneiba Lemes\n1 marzo 19 h\nRosa Vera\, Emma LL\, Daniel Jordán y Juan Gopar\n5 abril 19 h\nOscar Pérez\, Pepe Betancort y Carmensa de la Hoz\n26 abril 19 h\nTayó\, Lana Corujo\, Santiago Alemán y Marina Speer\n3 mayo 19 h \nCharla\npor David Machado\n“La evolución de las artes plásticas y visuales en Lanzarote: 1974-2024”\nJueves 25 abril 19 h \n\n\n\n  \nCIC El Almacén\n\n\n\n\n\n\n\n  \nHasta 1 junio\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEntrada\nLibre y gratuita\n\n\n\n\n\n\n\nOrganiza\nCabildo de Lanzarote
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LOCATION:CIC El Almacén\, C/ José Betancort\, 33\, Arrecife\, Las Palmas\, 35500\, España
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SUMMARY:Mercado del Arte en Marina Lanzarote
DESCRIPTION:Del 14 de diciembre al 4 de enero\nEsta exposición reúne obra de cinco artistas locales\, Damián Rodríguez\, Darío Machín\, JUIN\, Raquel Plans y Rosa Vera. Una muestra del arte creado en Lanzarote en distintos formatos y organizada por Tertulia y Arte. \n  \n  \nEntrada gratuita \nHorario: de lunes a viernes de 18:00 a 21:00 h. Sábados de 10:00 a 12:00 h.
URL:https://tertuliayarte.es/agendacultural/mercado-del-arte-en-marina-lanzarote-2/
LOCATION:La Galería (Marina Lanzarote)\, Local B11 Av. Olof Palme\, Arrecife\, Las Palmas\, 35500\, España
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SUMMARY:El Puerto. Una etnología arquitectónica del espacio costero
DESCRIPTION:Esta exposición propone representar la ciudad de Arrecife como puerto\, el puerto como hito histórico y el mar como enclave para renovar la perspectiva sobre los rincones urbanos de la capital. Su tejido urbano\, ostensiblemente expuesto\, su decadencia convertida en encanto y el escaso aprecio hacia su historia como puerto fundamentan este proyecto. Exposición co-comisariada entre la historiadora Elena Hernández\, el artista plástico Darío Machín y la antropóloga Marianna Amorim. \nLa muestra revela y organiza la atmósfera de la ciudad\, devolviendo a Arrecife el puerto como origen y concepto. No se busca embellecer formalmente el presente y su historia\, sino lograr una conexión estructural de la futura isla con su memoria portuaria. \nCon el uso de elementos de madera\, piezas textiles\, imágenes del archivo de la Memoria Digital de Lanzarote\, textos históricos\, una instalación de audio y algunas obras interactivas\, se espera fomentar la recuperación de uno de los espacios públicos más notables en la historia de Arrecife y su patrimonio urbanístico-marino en el imaginario del público destinatario de la muestra. \n  \n\n\n\n\nEntrada\nLibre y gratuita\n\n\n\n\n\n\n\nOrganiza\nCentros de Arte\, Cultura y Turismo\ndel Cabildo de Lanzarote
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SUMMARY:‘Miradas a la colección’ analizar la obra de de Sira Ascanio
DESCRIPTION:La propuesta consiste en analizar dos obras de la artista grancanaria\, pertenecientes a la serie ‘Hespérides’\, el día 20 de noviembre\, a las 19:00 horas\, con entrada libre y gratuita. \nEn la mitología griega\, Hespérides eran las ninfas que cuidaban un maravilloso jardín en un lejano rincón del lejano Occidente\, cerca de las cordilleras del Atlas en Marruecos\, o en una distante isla del borde del océano. Adicionalmente\, Hespérides\, o también Islas Afortunadas\, es como se denominó en la antigüedad a Canarias. Sira Ascanio abordó el mito con claras alusiones a su origen y su identidad en una serie pictórica. Dos de esas obras protagonizan la sesión de noviembre de ‘Miradas a la colección’\, las populares charlas de la Casa de Colón en torno a una obra artística. El escritor y comisario de exposiciones Javier Cabrera será el encargado de guiar la velada por la obra de la artista grancanaria el día 20 de noviembre\, a las 19:00 horas. La asistencia es libre y gratuita\, hasta completar aforo. \n  \nSobre Javier Cabrera \nJavier Cabrera (Gran Canaria\, Islas Canarias\, España\, 1953) cursa estudios de arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Las Palmas\, que más tarde abandona por los de diseño. Es diseñador gráfico (ICADI\, Barcelona\, 1979) y experto en paisajismo (UCM. Madrid\, 1998). \nEs\, además\, poeta\, antólogo\, compilador y editor literario\, con 13 poemarios publicados\, 8 libros editados como antólogo y compilador\, y la edición literaria de diversas colecciones de poesía para varias editoriales y pies de ediciones de Canarias. Acumula varios premios obtenidos tanto en poesía como en edición. En 2019 se le otorga el título de ‘Estrella de Cultura en Canarias’\, de la Asociación Amigos por la Cultura Canaria\, de Las Palmas. \nAsimismo\, desde 1986\, ha desarrollado la crítica de arte\, con textos para artistas tanto en catálogos como en revistas de toda índole y en la prensa regional; y ha llevado a cabo el comisariado y la curaduría de exposiciones de forma independiente para distintas instituciones\, centros de arte\, fundaciones y galerías de arte privadas de Canarias. \n 
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SUMMARY:Exposición "The boss is here" de Rafael Arocha
DESCRIPTION:La exposición se organiza en torno a un recorrido de fotografías que va desde imágenes de edificios de entornos empresariales urbanos hasta tomas de planos y detalles de piernas y manos de trabajadores de una multinacional china\, los cuales muestran sumisión y respeto durante la espera previa a la visita del director general de la misma\, tras activarse un protocolo que determinaba el comportamiento de todos los empleados bajo un mensaje que adverte que “the boss is here”. \nEste proyecto formó parte del Festival y Feria Art Photo BCN de Barcelona en 2021\, exhibiéndose también en 2022 en la Sala de Arte Contemporáneo de Santa Cruz de Tenerife del Gobierno de Canarias y en 2023 en el Centro de Arte Juan Ismael del Cabildo de Fuerteventura en Puerto del Rosario. \nRafael Arocha (Gran Canaria\, 1978). Se inicia en el medio fotográfico de manera no académica trabajando como asistente de fotógrafos en Londres. Con posterioridad\, en Barcelona\, donde vivió durante 16 años\, se desarrolla como autor y realiza talleres con fotógrafos como Antoine D´Agata\, Nina Berman ó Christopher Anderson. Desde 2019 vive en Gran Canaria donde desarrolla sus últimos proyectos. En el año 2022 fue nominado para el Paul Huf Award de Foam en Amsterdam y su serie Medianoche fue adquirida para los fondos del Archivo Nacional de Catalunya. También ha recibido reconocimientos como el Primer Premio del Festival Internacional de la Imagen de México\, la Beca Fotointerpreta de Barcelona o el PX3 Photographie de Paris. Su último libro The boss is here ha sido finalista del Premio Eloi Gimeno al mejor fotolibro de 2023 y su fotolibro Medianoche galardonado con el 1º Premio de la Bienal de Córdoba a la Autoedición en 2015 y finalista en Rencontres Book Award (Arles\, 2015). Su publicación No Caption junto a Arnau Blanch recibió el Premio Fedrigoni/PrivateSpace para libros autopublicados en 2013. Su trabajo fotográfico ha sido expuesto de forma individual en la Sala de Arte Contemporánea del Gobierno de Canarias (SAC) en 2022\, en el Centro de Arte Juan Ismael en 2023 de Fuerteventura\, en el festival ArtPhoto Bcn (2021)\, en la Bienal de Fotografía de Santa Lucía\, Gran Canaria (2021) o en el Gran Canaria Foto (2017)\, entre otras. Además ha sido incluido en las exposiciones colectivas In/Out: Un mapa posible (CAAM\, Gran Canaria\, 2020)\, Un Cierto Panorama. Reciente fotografía de autor en España (Fundación Canal Isabel II de Madrid\, 2017)\, Nuevos Relatos Fotográficos (Arts Santa Mónica\, 2016) o La Criatura de La Isla De Jekyll del Programa Temporals de ICUB (Centro Cultural Guinardo\, Barcelona). \nInauguración de la exposición\nMiércoles 11 octubre 19.30 h \nVisitas guiadas a la exposición con Estefanía Camejo:\nSábado 14 octubre 12h\nMartes 24 octubre 18h\nSábado 11 noviembre 12h\nMartes 21 noviembre 18h\nSábado 16 diciembre 12h\nMartes 19 diciembre 18h\nSábado 30 diciembre 12h\nMartes 09 enero 18h \nConversación entre Joana Hurtado y Rafael Arocha\nModera: Estefanía Camejo\nMartes\, 19 de diciembre\, las 19:30 h
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SUMMARY:Cristina Ortega y Cristina Millares Vallejo
DESCRIPTION:‘Artistas en Residencia’ 2023\nEl Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) presenta la exposición de los dos proyectos artísticos de las creadoras grancanarias\, Cristina Millares y Cristina Ortega\, seleccionados a través de convocatoria pública en la sexta edición del programa anual Artistas en Residencia. Las dos propuestas\, en forma de instalación\, abordan temáticas en torno a la memoria\, el género\, el cuerpo o la ecología\, y tienen en común la práctica textil como principal forma de expresión de ambas artistas. \nBajo los títulos Verticales corporales\, de Cristina Millares\, y El invernadero\, de Cristina Ortega\, los dos proyectos son el resultado del trabajo realizado por ambas durante su residencia de tres semanas en el CAAM\, y se pueden visitar hasta el día 26 de noviembre de 2023\, en la sala expositiva de Los Balcones 9\, con entrada libre y gratuita. \nEl programa Artistas en Residencia es una iniciativa nacida en 2017 que persigue fomentar la creación artística y la actividad investigadora y contribuir a dar visibilidad al trabajo de creadoras y creadores de Canarias. Es un proyecto dirigido a artistas que trabajan en el ámbito de las artes plásticas y visuales\, con una trayectoria acreditada de\, al menos\, cinco años. \nEsta exposición se lleva a cabo tras el proceso de selección realizado a través de una convocatoria pública\, tras la cual fueron elegidas las artistas residentes en Gran Canaria Cristina Millares y Cristina Ortega. \nExposición: Programa ‘Artistas en Residencia’ 2023: Cristina Millares y Cristina Ortega\nFecha: 06.10.2023 – 26.11.2023\nEspacio: CAAM – Los Balcones 9. Las Palmas de Gran Canaria. España.\nHorario: de martes a sábado de 10 a 21h. y domingos de 10 a 14h.\nEntrada libre
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SUMMARY:Felo Monzón protagoniza el regreso del ciclo ‘Miradas a la colección’ en septiembre en la Casa de Colón
DESCRIPTION:Carlos Castro Comesaña\, técnico del departamento de Conservación\, analiza la obra ‘Composición vertical 105’ del año 1962\nLa cita\, de carácter gratuito\, es el día 26\, a las 19:00 horas\nLa obra abstracta Composición vertical 105\, fechada en 1962\, está enmarcada en el momento en el que el arte canario lucha por adquirir una cierta autonomía\, al tiempo que cobra conciencia de su instrumentalización por parte del Estado\, cuyos gustos se alejan de la experimentación. Felo Monzón utiliza el indigenismo y\, años más tarde\, lo hará con la abstracción en contra del encorsetamiento político y cultural de la Dictadura. Así lo analizará Carlos Castro Comesaña\, técnico del departamento de Conversación de la Casa de Colón\, en el regreso otoñal del ciclo ‘Miradas a la colección’\, que cada mes analiza una obra significada del museo americanista. La cita es el día 26 de septiembre\, a las 19:00 horas\, y la entrada es gratuita\, hasta completar aforo. \n‘Miradas a la Colección’ es una actividad permanente que empezó su andadura en 2013. Propone una charla sobre obras singulares de la colección de la Casa de Colón o muestras en exhibición a cargo de personal técnico del Museo o personas invitadas\, relacionadas con diversos ámbitos de la Cultura. \nEn 1961\, un año antes de la creación de esta pieza\, Felo Monzón funda el grupo Espacio\, junto a Lola Massieu\, Pino Ojeda\, Francisco Lezcano y Rafaely Bethencourt. Retomando las preocupaciones del grupo LADAC (Los Arqueros del Arte Contemporáneo) y\, en paralelo con el grupo Nuestro Arte\, en Tenerife\, esta unión de artistas consideraba que el cuadro debe seguir un orden\, un lenguaje constructivo\, frente a la anarquía que presenta de forma natural la abstracción\, acompañado de conceptos fundamentales que están presentes en ‘Composición vertical 105’\, como la importancia del espacio\, la experimentación con la materia y la fuerza pictórica que ejerce la dominancia del color en una técnica mixta sobre lienzo.
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SUMMARY:'Voces e Historia. Mujeres'
DESCRIPTION:La Biblioteca Insular de Lanzarote plantea un encuentro para analizar la labor realizada por las mujeres en los ámbitos de la creación en el Archipiélago. El próximo jueves 25 de mayo\, a las 19:00 horas\, se presentará un cortometraje documental y una mesa redonda en el Salón de Actos de la Biblioteca. \nCortometraje documental “Voces e Historia. Mujeres” \nEl documental está protagonizado por Blanca Hernández Quintana (Doctora en Filología Hispánica) que expone los referentes femeninos dentro de la literatura; y por María Isabel Navarro Segura (Catedrática en Historia del Arte) que acercará a las artistas y gestoras culturales más destacadas. Estas investigadoras serán las encargadas de mostrar la labor de muchas mujeres que se convirtieron en referentes dentro del panorama cultural en Canarias desde comienzos del siglo XX\, realizando\, además\, una comparativa con la situación actual. Descubriendo las voces silenciadas e invisibilizadas e intentando “reescribir la historia”\, esta vez\, de una forma más equitativa\, ya que el hecho de plantear y mostrar nuevas posibilidades y realidades es lo que permitirá el avance igualitario. \nMesa redonda \nPara brindar más detalles sobre la relevancia y la repercusión de las mujeres que han formado parte del tejido artístico del Archipiélago\, el encuentro finalizará con una mesa redonda. Donde las investigadoras Blanca Hernández y Yolanda Peralta acercarán los resultados de varias décadas de investigación de la obra de las escritoras y artistas de Canarias.
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SUMMARY:Exposición 'Vestigios' de Juan López Salvador
DESCRIPTION:El viernes 19 de mayo\, a las 19:30 horas\, se inaugurará en la Sala de Arte “Joaquín Amigó” la exposición «Vestigios»\, del artista Juan López Salvador. \nLa presentación correrá a cargo del catedrático de Historia del Arte de la ULL Fernando Castro Borrego. \nLa muestra permanecerá abierta hasta el 17 de junio.
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SUMMARY:“Taller de arte y literatura: La piedra sobre la colina” Imparte Guacimara Hernández
DESCRIPTION:Este taller planteado por la artista Guacimara Hernández aborda la antología poética de Pino Ojeda donde la poesía servirá de herramienta para confeccionar diversos collages que nos transporten al enriquecedor mundo de esta poetisa y artista canaria. \nPino Ojeda Quevedo (Teror\, 17 de agosto de 1916-Las Palmas de Gran Canaria\, 27 de agosto de 2002) fue una escritora y artista plástica española que abarcó el campo de la novela\, la poesía y la pintura. Fue la primera mujer que fundó una galería de arte en Canarias; pero es quizás en la literatura donde encuentra su principal modo de expresión hasta lograr fundirla con su vida en un todo inseparable. Se convierte en una gran lectora y\, en los años cuarenta\, bajo la influencia de la impronta poética de la Generación del 27\, comienza a escribir. Sus principales referentes son Vicente Aleixandre\, Pedro Salinas y Gerardo Diego\, entre otros. Publica sus primeros poemas en periódicos y revistas literarias como Mensaje\, Mujeres en la isla o Gánigo\, y en 1947 sale a la luz su primer libro\, Niebla de sueño. En esta época\, marcada por la dictadura y la censura\, se desarrolla una poesía realista que aboga por la denuncia social y el compromiso político. Sin embargo\, Pino Ojeda apuesta por una poesía también de corte realista\, pero centrada en una línea más reflexiva y subjetiva\, pues concibe la poesía como un camino de exploración personal \n*Dirigido a todas las personas interesadas en el collage mediante la poesía.\nCSC Los Lirios (Tías)\nDel 15 al 18 de mayo\nLunes 15 de mayo de 17:00 a 21:00 h\nMartes 16\, miércoles 17 y jueves 18 de 19:00 a 21:00 h \nPlazas Limitadas\nInscripción gratuita al taller:\nMediante email a paseartelanzarote@gmail.com indicando nombre\, apellidos y teléfono.
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LOCATION:Centro Socio Cultural Los Lirios\, Urbanizacion Los lirios I – Calle Laurisilva\, Tías\, Las Palmas\, España
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SUMMARY:Taller "La medida de un suspiro: del estribillo romancesco a la décima espinela" en la Biblioteca Insular de Lanzarote
DESCRIPTION:El próximo miércoles 10 de mayo\, a las 17:30 horas\, tendrá lugar un taller teórico-práctico de décima espinela en la Biblioteca Insular de Lanzarote. Impartido por Casandra González. \nLa medida de un suspiro: del estribillo romancesco a la décima espinela es un taller teórico -práctico que tiene como objetivo principal el aprendizaje de la décima espinela en su modalidad escrita y oral . Asimismo\, el alumnado aprenderá otro tipo de estrofas (pareados\, coplas\, cuartetas y redondillas) que se relacionarán con manifestaciones de la tradición oral que siguen vivas en Canarias y que conformarán los pasos previos para la puesta en práctica y conocimiento de la décima espinela . Además\, a través de los juegos y ejercicios prácticos propuestos\, el alumnado podrá desarrollar sus propias competencias y capacidades verbales y personales. \nCasandra González Almeida \nGraduada en Lengua Española y Literaturas Hispánicas (ULPGC) y Máster en Cultura Audiovisual y Literaria (ULPGC)\, es cocreadora del proyecto literario-musical Versos Pulsados. Ha colaborado y participado en diversos eventos organizados por la Fundación Ochosílabas y por la Fundación Canaria Nanino Díaz Cutillas\, así como en ponencias y mesas redondas en torno a la tradición verseadora y la literatura canaria e impartido talleres de décima espinela y punto cubano. También formó parte de la edición de Los Cuentos Famosos de Pepe Monagas en Décimas II (Fundación Pancho Guerra) y Sobre un eclipse de sombras. Décimas al volcán de La Palma\, autoría del verseador palmero Pepe Rocha.
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SUMMARY:"La profundidad estética de Yeray Barroso: encuentros de literatura canaria"
DESCRIPTION:Desde la sección de Literatura  del Ateneo de Las Palmas y en colaboración con la Librería Agapea\, se organiza el encuentro «La profundidad estética de Yeray Barroso: encuentros de literatura canaria». \nDonde analizarán la trayectoria de este escritor\, la poesía canaria contemporánea y  se centrarán en su obra\, con especial atención a «La tarde será roja cuando»\, publicada durante este presente año.
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LOCATION:Librería Agapea\, C. José Franchy Roca\, 13\, Las Palmas de Gran Canaria\, Las Palmas\, 35007\, España
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SUMMARY:Exposición "ANIMA CREATIVA. MONKEYPOX VIRUS" de Marcos Rivero Mentado
DESCRIPTION:Anima Creativa es un proyecto multidisciplinar inspirado en el erudito\, médico paracélsico e iluminado\, de origen inglés\, Robert Fludd\, en su libro Macrocosmo y Microcosmo del siglo XVII. En su ilustración “El espejo de la Naturaleza y la Imagen del Arte” de ese manuscrito\, aparece la figura femenina “Anima Mundí” o alma del mundo\, quien sujeta a través de una cadena a un mono\, que sostiene un globo terráqueo mientras mide un área con un compás. En la portada de su tratado De Natura Simia\, el mono aparece representado mirando hacia el espectador\, mientras señala con una vara\, una tabla aritmética. \nEl mono ha sido incluido dentro panteón iconográfico de muchas culturas\, la egipcia con el Babuino del Dios Tot y la maya con el Dios Chuwen. El Dios mono Hanuman de la cosmogonía indostánica aparece en la epopeya del Ramayna como un dios amoroso\, sabio y conocedor del sánscrito\, luchador incansable frente a la adversidad. En la cultura milenaria china\, el mono desde el punto de vista zodiacal\, simboliza la versatilidad\, el constante movimiento y al pensador ágil. La leyenda china del Rey Mono o Sun Wukong está recogida en el libro de Wu Cheng «Viaje al Oeste» (escrito en el siglo XVI) está considerado como una de las cuatro principales obras clásicas de la literatura china. La epopeya del rey mono está muy relacionada con el viaje en la búsqueda de la iluminación\, por inspiración del budismo. En todas estas culturas\, su simbología está interconectada con el mundo creativo\, ya sea la invención de la escritura\, la cerámica\, la artesanía\, la danza\, etc. Eran intercedores también en los procesos de creación e incluso tenían algunos matices simbólicos como el paso del tiempo o el destino. \nSin embargo\, en la religión cristiana católica tradicional\, la figura del mono se identificaba con la lujuria\, al mismo tiempo que se usó también como elemento iconográfico de burla o escarnio. El mono encadenado en la iconografía cristiana tiene connotaciones negativas simbólicas como la erradicación de los pecados y si aparece con un espejo\, representa las debilidades del ser humano. Fludd era protestante y pensador del Renacimiento\, influenciado por la tradición grecolatina y para él\, el simio es el símbolo que conecta al hombre con su naturaleza creativa y al mismo tiempo\, protector del mundo. \nEn esta serie\, Marcos Rivero Mentado se ha dedicado a estudiar las diferentes iconografías del mono a lo largo de la cultura visual para mostrarlo como un tótem\, una forma de pulsión creadora que intenta comunicar y hacer reflexionar sobre cuál debe ser el papel del hombre en este mundo. El mono tótem es sinónimo de buen augurio para algunas culturas\, despliega una energía de comunicación innata\, por medio del juego que es también\, una forma de aprendizaje que lleva a la reflexión. Al mismo tiempo\, representa desde el punto de vista onírico\, la lucha frente a lo convencional\, una insatisfacción frente al mundo anímico que nos rodea. También manifiesta la capacidad de superar los obstáculos\, relativizar las situaciones conflictivas y buscar un nuevo sentido a la vida mediante la ironía. El mono juega con los objetos y les da una utilidad desde el azar\, dándoles otro sentido. \nEste proyecto artístico realizado en plena pandemia del Coronavirus\, muestra simbólicamente la pérdida de esa interconexión del hombre con la Naturaleza. Las crisis concatenadas en estos últimos años\, han dejado al descubierto las debilidades de la globalización y necesitamos buscar un cambio de paradigma a nivel socioeconómico. Dos años después de la crisis suscitada por el Covid19\, un brote de “Viruela del mono” provocó un debate internacional sobre el peligro de una nueva pandemia. Lo peor de todo\, es que una parte de nuestra sociedad\, intentó estigmatizar a un determinado colectivo\, como sucedió en los años ochenta y noventa del siglo XX con el SIDA. La organización mundial de la salud (OMS)\, dejó claro que se trababa de casos muy aislados. Y aunque también\, desde esta misma institución se ha intentado cambiar la nomenclatura de la “viruela símica”\, para evitar demonizar de nuevo a los primates\, el verdadero virus que destruye los ecosistemas y el equilibrio natural en nuestro planeta\, somos nosotros. ¿No es tiempo ya de intentar transformar nuestros hábitos y volvernos a convertir en guardianes de este planeta? La crítica del artista sobre este aspecto\, se ha manifestado a través de mi conciencia queer\, que intenta establecer paradojas a través del humor.
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SUMMARY:Exposición “AGUA” de Lola del Castillo
DESCRIPTION:Esta exposición con el título “AGUA”\, se compone de dos series. Una realizada en entre 2019 y 2020\, y titulada “Hijas de la luna” cuya temática es el mar y otra\, de sus últimos óleos de reflejos de vegetación sobre el agua\, del 2022 y titulada “El espejo de Narciso”. Completan un total de nueve piezas a las que he agregado unas cerámicas realizadas este año. \n«Sé que es imposible retener todos los matices que describe el agua; son momentos perecederos que trato de retener en estas obras\, por tanto mi reto es conseguirlo después de haber contemplado la danza del agua ante mí» \nLola del Castillo
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LOCATION:Real Casino de Tenerife\, Pl. de la Candelaria\, 12\, Santa Cruz de Tenerife\, Santa Cruz de Tenerife\, 38002\, España
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SUMMARY:Presentación del libro: Un mar en calma\, de Elizabeth López y Daniel Martín
DESCRIPTION:El próximo jueves\, día 30\, se presentará el libro «Un mar en calma»\, de Elizabeth López y Daniel Martín. \n\nUna novela que aborda los abusos sexuales en la infancia. «Un mar en calma»\, es un libro que habla de dolor\, pero también de resiliencia. De la  responsabilidad del adulto con la infancia para construirla o para corromperla. Habla de heridas y  de cómo el amor\, en cualquiera de sus formas\, es tabla salvavidas. Pero\, sobre todo\, es un  espejo en el que cualquier lector\, de una forma u otra\, podrá verse reflejado.
URL:https://tertuliayarte.es/agendacultural/presentacion-del-libro-un-mar-en-calma-de-elizabeth-lopez-y-daniel-martin/
LOCATION:Biblioteca Pública del Estado en Las Palmas\, C. Mlle. Las Palmas\, s/n\, Las Palmas de Gran Canaria\, Las Palmas\, 35003\, España
CATEGORIES:Presentación
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