BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Tertulia y Arte - ECPv6.15.13.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://tertuliayarte.es
X-WR-CALDESC:Eventos para Tertulia y Arte
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:UTC
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0000
TZOFFSETTO:+0000
TZNAME:UTC
DTSTART:20220101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240325
DTEND;VALUE=DATE:20240328
DTSTAMP:20260426T210115
CREATED:20240228T094335Z
LAST-MODIFIED:20240228T094648Z
UID:14103-1711324800-1711583999@tertuliayarte.es
SUMMARY:Taller "A través de la imagen" por María Rodríguez Cadenas
DESCRIPTION:Fotografía de María Rodríguez Cadenas \nEn este taller teórico-práctico la arquitecta y fotógrafa María Rodríguez Cadenas nos propone acercarnos al mundo de la fotografía\, considerándola no sólo como una herramienta visual para documentar y catalogar el patrimonio arquitectónico que nos rodea\, sino también como una estrategia para conocer\, aprender y desarrollar nuestro espíritu crítico\, así como para comprender y valorar mejor el entorno patrimonial edificado que habitamos\, como el de Arrecife. \nPrograma \nLunes 25 marzo\nBreve recorrido teórico por la historia de la fotografía y su vinculación con la arquitectura.\nPersonalidades fotográficas de referencia. Conceptos claves (composición y estructura narrativa). Descripción del ejercicio práctico a realizar el siguiente día. \nMartes 26 de marzo\nSesión práctica por Arrecife\, abordando y desarrollando cuestiones planteadas en la sesión anterior. Dudas y resolución de cuestiones técnicas (composición\, narrativa…) para desarrollar una serie fotográfica vinculada a la dimensión cultural y patrimonial de Arrecife. \nMiércoles 27 de marzo\nVisionado y revisión de fotografías realizadas. Presentación y puesta en común de los trabajos. \n* Material a aportar por el alumnado: cámara fotográfica digital o teléfono móvil con cámara de buena resolución \nMaría Rodríguez Cadenas (Las Palmas de Gran Canaria\, 1988)\, es Arquitecta y Fotógrafa especializada en Arquitectura. Ha llevado a cabo su formación a través del grado profesional de violín\, de la licenciatura de Arquitectura y de los estudios profesionales de Fotografía en la rama conceptual y artística\, llevados a cabo en el centro Efti de Madrid. Actualmente cursa estudios de especialización en Patrimonio Arquitectónico y Cultural en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria\, los cuales tiene vocación de relacionar con su trabajo personal y de investigación acerca de la imagen en la arquitectura. Su experiencia profesional se divide entre Alemania y España\, países donde en los últimos doce años ha ejercido profesionalmente la arquitectura y llevado a cabo el desarrollo de su trabajo fotográfico a través de cursos\, encargos profesionales\, proyectos personales\, culturales y de divulgación de la Arquitectura\, que ha expuesto de manera individual y colectiva en diferentes galerías e instituciones. En su obra reflexiona a través de ambas disciplinas acerca del territorio y de la ciudad; su patrimonio\, historia y sus diferentes arquitecturas\, y en los últimos años ha recibido varios reconocimientos por sus trabajos fotográficos\, entre los que destaca el haber sido una de las finalistas del Premio de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler en Córdoba (2021) y del Premio de Fotografía Contemporánea de la Fundación Enaire (2023). Su trabajo también ha sido seleccionado en el festival OFF de PHotoESPAÑA 20 presentado por la Galería Manuel Ojeda y en PHotoESPAÑA 22 en la sección de Descubrimientos. \n  \n\n\n\n  \nCIC El Almacén\n\n\n\n\n\n\n\n  \n25 > 27 marzo\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nInscripción\n10 €\nA partir 4 de marzo 9 h\n\n\n\n\n\n\n\n\nHorario\nDe 17 a 20.30 h\n\n\n\n\n\n\n\nOrganiza\nCabildo de Lanzarote\nColabora\nNira Cabrera. Tertulia y Arte
URL:https://tertuliayarte.es/agendacultural/taller-a-traves-de-la-imagen-por-maria-rodriguez-cadenas/
LOCATION:CIC El Almacén\, C/ José Betancort\, 33\, Arrecife\, Las Palmas\, 35500\, España
CATEGORIES:Taller
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tertuliayarte.es/wp-content/uploads/2024/02/Maria_Rodriguez_Cadenas.jpg
ORGANIZER;CN="Cultura Cabildo de Lanzarote":MAILTO:cultura@cabildodelanzarote.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20240322T130000
DTEND;TZID=UTC:20240322T140000
DTSTAMP:20260426T210115
CREATED:20240321T172850Z
LAST-MODIFIED:20240321T172850Z
UID:14132-1711112400-1711116000@tertuliayarte.es
SUMMARY:Encuentro de artistas AICAV
DESCRIPTION:La Asociación Islas Canarias de Artistas Visuales (AICAV) ha convocado un encuentro con los y las artistas de Lanzarote\nLa AICAV en su compromiso con los y las artistas visuales\, ha convocado un encuentro para tratar las distintas problemáticas que se dan en Lanzarote. Con el fin de proponer diferentes acciones o colaboraciones que puedan ayudar a la comunidad residente en la isla. El encuentro tendrá lugar en la Escuela de Arte Pancho Lasso el viernes  de marzo a las 13:00 horas.
URL:https://tertuliayarte.es/agendacultural/encuentro-de-artistas-aicav/
LOCATION:Escuela de Arte Pancho Lasso\, Tr.ª Alfredo Kraus\, Arrecife\, Las Palmas\, 35500\, España
CATEGORIES:Encuentro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tertuliayarte.es/wp-content/uploads/2024/03/Encuentro-de-artistas-AICAV-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240321
DTEND;VALUE=DATE:20240504
DTSTAMP:20260426T210115
CREATED:20240321T181209Z
LAST-MODIFIED:20240330T122748Z
UID:14139-1710979200-1714780799@tertuliayarte.es
SUMMARY:Exposición "En el interior de los afuera" de Javier Duchement
DESCRIPTION:En esta exposición\, Duchement busca representar lo extraño como experiencia ante el contacto con lo inexplicable\, y junto a esto\, lo raro como elemento ajeno al mundo que conocemos\, a la vez aterrador y fascinante. Por otro lado\, el predominio de la oscuridad y la penumbra lleva al espectador a un concepto de naturaleza entendida como entidad rara donde lo vegetal se confunde con lo animal. \nJavier Duchement estudió el Bachillerato Artístico en la Escuela de Arte de Gran Canaria y posteriormente obtuvo el doctorado en Bellas Artes en la Universidad de Granada\, donde se había licenciado; actualmente ejerce la docencia en Educación Secundaria en su isla natal. Desde el año 2004 ha expuesto en espacios como el Centro Damián Bayón o la Galería Arrabal & Cía (Granada)\, el Centro Cultural Casa de Vacas (Madrid)\, la Sala Lola Massieu (Vecindario) y la Fundación MAPFRE Canarias (Las Palmas de Gran Canaria)\, entre otros. \nLa exposición podrá visitarse de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas\, y contará con visitas guiadas los días 5 y 19 de abril\, y 3 de mayo\, a las 18:00 horas. \n“En el interior de los afuera” ha sido presentado en la propia Galería de Arte\, el miércoles 20 de marzo\, en el que han estado presentes\, además del autor\, el Rector de la ULPGC\, Lluís Serra\, el Vicerrector de Cultura\, José Miguel Álamo\, y la comisaria de la exposición\, Elena Marrero.
URL:https://tertuliayarte.es/agendacultural/expsocion-en-el-interior-de-los-afuera-de-javier-duchement/
LOCATION:Galería de Arte de la ULPGC\, Calle Juan de Quesada\, 30\, Las Palmas de Gran Canaria\, Las Palmas\, 35001\, España
CATEGORIES:Exposiciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tertuliayarte.es/wp-content/uploads/2024/03/WhatsApp-Image-2024-03-21-at-10.34.01.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240223
DTEND;VALUE=DATE:20240602
DTSTAMP:20260426T210115
CREATED:20240228T100930Z
LAST-MODIFIED:20240228T100930Z
UID:14109-1708646400-1717286399@tertuliayarte.es
SUMMARY:Exposición "El Almacén 1974-2024 Cincuenta años de arte de Lanzarote"
DESCRIPTION:En 2024\, se cumplen cincuenta años de la puesta en marcha del Centro Polidimensional El Almacén\, creado e impulsado por el artista César Manrique\, en colaboración con Pepe Dámaso\, Luis Ibáñez y Yayo Fontes. El 23 de febrero de 1974 se inauguraba al público el primer espacio centrado en la cultura contemporánea que tendrá Lanzarote\, en forma de “laboratorio” abierto a la experimentación y a la promoción del pensamiento\, la cultura y el arte de vanguardia. \nSu apertura posibilitó no sólo la recepción de exposiciones y artistas tanto de dentro como de fuera de Canarias\, sino también la configuración o el inicio de la primera tradición plástica de artistas nacidos o vinculados a Lanzarote\, como espacio catalizador y vertebrador de buena parte de la vida cultural de la isla durante estos cincuenta años pasados. \nActividades complementarias \nVisitas guiadas a la exposición con Estefanía Camejo:\nSábado 16 de marzo 12 h. Martes 26 de marzo 18 h\nSábado 13 de abril 12 h. Martes 30 de abril 18 h\nMartes 21 de mayo 18 h y sábado\, 1 de junio\, a las 12 h \nMesas redondas 50 años de arte en El Almacén\nModera por Estefanía Camejo \nIldefonso Aguilar\, Rubén Acosta\, Rufina Santana y Moneiba Lemes\n1 marzo 19 h\nRosa Vera\, Emma LL\, Daniel Jordán y Juan Gopar\n5 abril 19 h\nOscar Pérez\, Pepe Betancort y Carmensa de la Hoz\n26 abril 19 h\nTayó\, Lana Corujo\, Santiago Alemán y Marina Speer\n3 mayo 19 h \nCharla\npor David Machado\n“La evolución de las artes plásticas y visuales en Lanzarote: 1974-2024”\nJueves 25 abril 19 h \n\n\n\n  \nCIC El Almacén\n\n\n\n\n\n\n\n  \nHasta 1 junio\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEntrada\nLibre y gratuita\n\n\n\n\n\n\n\nOrganiza\nCabildo de Lanzarote
URL:https://tertuliayarte.es/agendacultural/exposicion-el-almacen-1974-2024-cincuenta-anos-de-arte-de-lanzarote/
LOCATION:CIC El Almacén\, C/ José Betancort\, 33\, Arrecife\, Las Palmas\, 35500\, España
CATEGORIES:Exposiciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tertuliayarte.es/wp-content/uploads/2024/02/exposicion_1974.jpg
ORGANIZER;CN="Cultura Cabildo de Lanzarote":MAILTO:cultura@cabildodelanzarote.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231214
DTEND;VALUE=DATE:20240105
DTSTAMP:20260426T210115
CREATED:20231213T192040Z
LAST-MODIFIED:20231213T192040Z
UID:14054-1702512000-1704412799@tertuliayarte.es
SUMMARY:Mercado del Arte en Marina Lanzarote
DESCRIPTION:Del 14 de diciembre al 4 de enero\nEsta exposición reúne obra de cinco artistas locales\, Damián Rodríguez\, Darío Machín\, JUIN\, Raquel Plans y Rosa Vera. Una muestra del arte creado en Lanzarote en distintos formatos y organizada por Tertulia y Arte. \n  \n  \nEntrada gratuita \nHorario: de lunes a viernes de 18:00 a 21:00 h. Sábados de 10:00 a 12:00 h.
URL:https://tertuliayarte.es/agendacultural/mercado-del-arte-en-marina-lanzarote-2/
LOCATION:La Galería (Marina Lanzarote)\, Local B11 Av. Olof Palme\, Arrecife\, Las Palmas\, 35500\, España
CATEGORIES:Exposiciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tertuliayarte.es/wp-content/uploads/2023/12/Mercado-del-Arte.-Marina-Lanzarote.jpeg
ORGANIZER;CN="Tertulia y Arte":MAILTO:info@tertuliayarte.es
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231202
DTEND;VALUE=DATE:20240302
DTSTAMP:20260426T210115
CREATED:20231129T195143Z
LAST-MODIFIED:20231129T195143Z
UID:14011-1701475200-1709337599@tertuliayarte.es
SUMMARY:El Puerto. Una etnología arquitectónica del espacio costero
DESCRIPTION:Esta exposición propone representar la ciudad de Arrecife como puerto\, el puerto como hito histórico y el mar como enclave para renovar la perspectiva sobre los rincones urbanos de la capital. Su tejido urbano\, ostensiblemente expuesto\, su decadencia convertida en encanto y el escaso aprecio hacia su historia como puerto fundamentan este proyecto. Exposición co-comisariada entre la historiadora Elena Hernández\, el artista plástico Darío Machín y la antropóloga Marianna Amorim. \nLa muestra revela y organiza la atmósfera de la ciudad\, devolviendo a Arrecife el puerto como origen y concepto. No se busca embellecer formalmente el presente y su historia\, sino lograr una conexión estructural de la futura isla con su memoria portuaria. \nCon el uso de elementos de madera\, piezas textiles\, imágenes del archivo de la Memoria Digital de Lanzarote\, textos históricos\, una instalación de audio y algunas obras interactivas\, se espera fomentar la recuperación de uno de los espacios públicos más notables en la historia de Arrecife y su patrimonio urbanístico-marino en el imaginario del público destinatario de la muestra. \n  \n\n\n\n\nEntrada\nLibre y gratuita\n\n\n\n\n\n\n\nOrganiza\nCentros de Arte\, Cultura y Turismo\ndel Cabildo de Lanzarote
URL:https://tertuliayarte.es/agendacultural/el-puerto-una-etnologia-arquitectonica-del-espacio-costero/
LOCATION:Islote de Fermina\, Arrecife\, Las Palmas\, 35500\, España
CATEGORIES:Exposiciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tertuliayarte.es/wp-content/uploads/2023/11/Elpuerto.jpg
ORGANIZER;CN="Cultura Cabildo de Lanzarote":MAILTO:cultura@cabildodelanzarote.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231120
DTEND;VALUE=DATE:20231121
DTSTAMP:20260426T210115
CREATED:20231118T111246Z
LAST-MODIFIED:20231118T112404Z
UID:13985-1700438400-1700524799@tertuliayarte.es
SUMMARY:‘Miradas a la colección’ analizar la obra de de Sira Ascanio
DESCRIPTION:La propuesta consiste en analizar dos obras de la artista grancanaria\, pertenecientes a la serie ‘Hespérides’\, el día 20 de noviembre\, a las 19:00 horas\, con entrada libre y gratuita. \nEn la mitología griega\, Hespérides eran las ninfas que cuidaban un maravilloso jardín en un lejano rincón del lejano Occidente\, cerca de las cordilleras del Atlas en Marruecos\, o en una distante isla del borde del océano. Adicionalmente\, Hespérides\, o también Islas Afortunadas\, es como se denominó en la antigüedad a Canarias. Sira Ascanio abordó el mito con claras alusiones a su origen y su identidad en una serie pictórica. Dos de esas obras protagonizan la sesión de noviembre de ‘Miradas a la colección’\, las populares charlas de la Casa de Colón en torno a una obra artística. El escritor y comisario de exposiciones Javier Cabrera será el encargado de guiar la velada por la obra de la artista grancanaria el día 20 de noviembre\, a las 19:00 horas. La asistencia es libre y gratuita\, hasta completar aforo. \n  \nSobre Javier Cabrera \nJavier Cabrera (Gran Canaria\, Islas Canarias\, España\, 1953) cursa estudios de arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Las Palmas\, que más tarde abandona por los de diseño. Es diseñador gráfico (ICADI\, Barcelona\, 1979) y experto en paisajismo (UCM. Madrid\, 1998). \nEs\, además\, poeta\, antólogo\, compilador y editor literario\, con 13 poemarios publicados\, 8 libros editados como antólogo y compilador\, y la edición literaria de diversas colecciones de poesía para varias editoriales y pies de ediciones de Canarias. Acumula varios premios obtenidos tanto en poesía como en edición. En 2019 se le otorga el título de ‘Estrella de Cultura en Canarias’\, de la Asociación Amigos por la Cultura Canaria\, de Las Palmas. \nAsimismo\, desde 1986\, ha desarrollado la crítica de arte\, con textos para artistas tanto en catálogos como en revistas de toda índole y en la prensa regional; y ha llevado a cabo el comisariado y la curaduría de exposiciones de forma independiente para distintas instituciones\, centros de arte\, fundaciones y galerías de arte privadas de Canarias. \n 
URL:https://tertuliayarte.es/agendacultural/miradas-a-la-coleccion-analizar-la-obra-de-de-sira-ascanio/
LOCATION:Casa de Colón\, C/Colón 1\, Las Palmas de Gran Canaria\, Las Palmas\, 35001\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tertuliayarte.es/wp-content/uploads/2023/11/SIRA-ASCANIO-2-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231011
DTEND;VALUE=DATE:20240114
DTSTAMP:20260426T210115
CREATED:20231004T182427Z
LAST-MODIFIED:20231004T182427Z
UID:13932-1696982400-1705190399@tertuliayarte.es
SUMMARY:Exposición "The boss is here" de Rafael Arocha
DESCRIPTION:La exposición se organiza en torno a un recorrido de fotografías que va desde imágenes de edificios de entornos empresariales urbanos hasta tomas de planos y detalles de piernas y manos de trabajadores de una multinacional china\, los cuales muestran sumisión y respeto durante la espera previa a la visita del director general de la misma\, tras activarse un protocolo que determinaba el comportamiento de todos los empleados bajo un mensaje que adverte que “the boss is here”. \nEste proyecto formó parte del Festival y Feria Art Photo BCN de Barcelona en 2021\, exhibiéndose también en 2022 en la Sala de Arte Contemporáneo de Santa Cruz de Tenerife del Gobierno de Canarias y en 2023 en el Centro de Arte Juan Ismael del Cabildo de Fuerteventura en Puerto del Rosario. \nRafael Arocha (Gran Canaria\, 1978). Se inicia en el medio fotográfico de manera no académica trabajando como asistente de fotógrafos en Londres. Con posterioridad\, en Barcelona\, donde vivió durante 16 años\, se desarrolla como autor y realiza talleres con fotógrafos como Antoine D´Agata\, Nina Berman ó Christopher Anderson. Desde 2019 vive en Gran Canaria donde desarrolla sus últimos proyectos. En el año 2022 fue nominado para el Paul Huf Award de Foam en Amsterdam y su serie Medianoche fue adquirida para los fondos del Archivo Nacional de Catalunya. También ha recibido reconocimientos como el Primer Premio del Festival Internacional de la Imagen de México\, la Beca Fotointerpreta de Barcelona o el PX3 Photographie de Paris. Su último libro The boss is here ha sido finalista del Premio Eloi Gimeno al mejor fotolibro de 2023 y su fotolibro Medianoche galardonado con el 1º Premio de la Bienal de Córdoba a la Autoedición en 2015 y finalista en Rencontres Book Award (Arles\, 2015). Su publicación No Caption junto a Arnau Blanch recibió el Premio Fedrigoni/PrivateSpace para libros autopublicados en 2013. Su trabajo fotográfico ha sido expuesto de forma individual en la Sala de Arte Contemporánea del Gobierno de Canarias (SAC) en 2022\, en el Centro de Arte Juan Ismael en 2023 de Fuerteventura\, en el festival ArtPhoto Bcn (2021)\, en la Bienal de Fotografía de Santa Lucía\, Gran Canaria (2021) o en el Gran Canaria Foto (2017)\, entre otras. Además ha sido incluido en las exposiciones colectivas In/Out: Un mapa posible (CAAM\, Gran Canaria\, 2020)\, Un Cierto Panorama. Reciente fotografía de autor en España (Fundación Canal Isabel II de Madrid\, 2017)\, Nuevos Relatos Fotográficos (Arts Santa Mónica\, 2016) o La Criatura de La Isla De Jekyll del Programa Temporals de ICUB (Centro Cultural Guinardo\, Barcelona). \nInauguración de la exposición\nMiércoles 11 octubre 19.30 h \nVisitas guiadas a la exposición con Estefanía Camejo:\nSábado 14 octubre 12h\nMartes 24 octubre 18h\nSábado 11 noviembre 12h\nMartes 21 noviembre 18h\nSábado 16 diciembre 12h\nMartes 19 diciembre 18h\nSábado 30 diciembre 12h\nMartes 09 enero 18h \nConversación entre Joana Hurtado y Rafael Arocha\nModera: Estefanía Camejo\nMartes\, 19 de diciembre\, las 19:30 h
URL:https://tertuliayarte.es/agendacultural/exposicion-the-boss-is-here-de-rafael-arocha/
LOCATION:Casa de la Cultura Agustín de la Hoz\, Av. la Marina\, 7\, Arrecife\, Las Palmas\, 35500\, España
CATEGORIES:Exposiciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tertuliayarte.es/wp-content/uploads/2021/10/theBossIsHere_RafaelArocha006.jpg
ORGANIZER;CN="Cultura Cabildo de Lanzarote":MAILTO:cultura@cabildodelanzarote.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231006
DTEND;VALUE=DATE:20231127
DTSTAMP:20260426T210115
CREATED:20231021T182530Z
LAST-MODIFIED:20231021T182530Z
UID:13946-1696550400-1701043199@tertuliayarte.es
SUMMARY:Cristina Ortega y Cristina Millares Vallejo
DESCRIPTION:‘Artistas en Residencia’ 2023\nEl Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) presenta la exposición de los dos proyectos artísticos de las creadoras grancanarias\, Cristina Millares y Cristina Ortega\, seleccionados a través de convocatoria pública en la sexta edición del programa anual Artistas en Residencia. Las dos propuestas\, en forma de instalación\, abordan temáticas en torno a la memoria\, el género\, el cuerpo o la ecología\, y tienen en común la práctica textil como principal forma de expresión de ambas artistas. \nBajo los títulos Verticales corporales\, de Cristina Millares\, y El invernadero\, de Cristina Ortega\, los dos proyectos son el resultado del trabajo realizado por ambas durante su residencia de tres semanas en el CAAM\, y se pueden visitar hasta el día 26 de noviembre de 2023\, en la sala expositiva de Los Balcones 9\, con entrada libre y gratuita. \nEl programa Artistas en Residencia es una iniciativa nacida en 2017 que persigue fomentar la creación artística y la actividad investigadora y contribuir a dar visibilidad al trabajo de creadoras y creadores de Canarias. Es un proyecto dirigido a artistas que trabajan en el ámbito de las artes plásticas y visuales\, con una trayectoria acreditada de\, al menos\, cinco años. \nEsta exposición se lleva a cabo tras el proceso de selección realizado a través de una convocatoria pública\, tras la cual fueron elegidas las artistas residentes en Gran Canaria Cristina Millares y Cristina Ortega. \nExposición: Programa ‘Artistas en Residencia’ 2023: Cristina Millares y Cristina Ortega\nFecha: 06.10.2023 – 26.11.2023\nEspacio: CAAM – Los Balcones 9. Las Palmas de Gran Canaria. España.\nHorario: de martes a sábado de 10 a 21h. y domingos de 10 a 14h.\nEntrada libre
URL:https://tertuliayarte.es/agendacultural/cristina-ortega-y-cristina-millares-vallejo/
LOCATION:CAAM\, Los Balcones 9.\, Las Palmas de Gran Canaria\, Las Palmas\, España
ATTACH;FMTTYPE=application/pdf:https://tertuliayarte.es/wp-content/uploads/2023/10/Agenda_Cultural_Cabildo_de_Gran_Canaria_1-81.pdf
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230926
DTEND;VALUE=DATE:20230927
DTSTAMP:20260426T210115
CREATED:20230925T080840Z
LAST-MODIFIED:20230925T080840Z
UID:13907-1695686400-1695772799@tertuliayarte.es
SUMMARY:Felo Monzón protagoniza el regreso del ciclo ‘Miradas a la colección’ en septiembre en la Casa de Colón
DESCRIPTION:Carlos Castro Comesaña\, técnico del departamento de Conservación\, analiza la obra ‘Composición vertical 105’ del año 1962\nLa cita\, de carácter gratuito\, es el día 26\, a las 19:00 horas\nLa obra abstracta Composición vertical 105\, fechada en 1962\, está enmarcada en el momento en el que el arte canario lucha por adquirir una cierta autonomía\, al tiempo que cobra conciencia de su instrumentalización por parte del Estado\, cuyos gustos se alejan de la experimentación. Felo Monzón utiliza el indigenismo y\, años más tarde\, lo hará con la abstracción en contra del encorsetamiento político y cultural de la Dictadura. Así lo analizará Carlos Castro Comesaña\, técnico del departamento de Conversación de la Casa de Colón\, en el regreso otoñal del ciclo ‘Miradas a la colección’\, que cada mes analiza una obra significada del museo americanista. La cita es el día 26 de septiembre\, a las 19:00 horas\, y la entrada es gratuita\, hasta completar aforo. \n‘Miradas a la Colección’ es una actividad permanente que empezó su andadura en 2013. Propone una charla sobre obras singulares de la colección de la Casa de Colón o muestras en exhibición a cargo de personal técnico del Museo o personas invitadas\, relacionadas con diversos ámbitos de la Cultura. \nEn 1961\, un año antes de la creación de esta pieza\, Felo Monzón funda el grupo Espacio\, junto a Lola Massieu\, Pino Ojeda\, Francisco Lezcano y Rafaely Bethencourt. Retomando las preocupaciones del grupo LADAC (Los Arqueros del Arte Contemporáneo) y\, en paralelo con el grupo Nuestro Arte\, en Tenerife\, esta unión de artistas consideraba que el cuadro debe seguir un orden\, un lenguaje constructivo\, frente a la anarquía que presenta de forma natural la abstracción\, acompañado de conceptos fundamentales que están presentes en ‘Composición vertical 105’\, como la importancia del espacio\, la experimentación con la materia y la fuerza pictórica que ejerce la dominancia del color en una técnica mixta sobre lienzo.
URL:https://tertuliayarte.es/agendacultural/felo-monzon-protagoniza-el-regreso-del-ciclo-miradas-a-la-coleccion-en-septiembre-en-la-casa-de-colon/
LOCATION:Casa de Colón\, C/Colón 1\, Las Palmas de Gran Canaria\, Las Palmas\, 35001\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tertuliayarte.es/wp-content/uploads/2023/09/La-obra-abstracta-Composicion-vertical-105-es-la-protagonista-de-la-proxima-edicion-de-Miradas-a-la-coleccion-el-26-de-septiembre-en-la-Casa-de-Colon.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230525
DTEND;VALUE=DATE:20230526
DTSTAMP:20260426T210115
CREATED:20230516T160045Z
LAST-MODIFIED:20230516T160045Z
UID:13878-1684972800-1685059199@tertuliayarte.es
SUMMARY:'Voces e Historia. Mujeres'
DESCRIPTION:La Biblioteca Insular de Lanzarote plantea un encuentro para analizar la labor realizada por las mujeres en los ámbitos de la creación en el Archipiélago. El próximo jueves 25 de mayo\, a las 19:00 horas\, se presentará un cortometraje documental y una mesa redonda en el Salón de Actos de la Biblioteca. \nCortometraje documental “Voces e Historia. Mujeres” \nEl documental está protagonizado por Blanca Hernández Quintana (Doctora en Filología Hispánica) que expone los referentes femeninos dentro de la literatura; y por María Isabel Navarro Segura (Catedrática en Historia del Arte) que acercará a las artistas y gestoras culturales más destacadas. Estas investigadoras serán las encargadas de mostrar la labor de muchas mujeres que se convirtieron en referentes dentro del panorama cultural en Canarias desde comienzos del siglo XX\, realizando\, además\, una comparativa con la situación actual. Descubriendo las voces silenciadas e invisibilizadas e intentando “reescribir la historia”\, esta vez\, de una forma más equitativa\, ya que el hecho de plantear y mostrar nuevas posibilidades y realidades es lo que permitirá el avance igualitario. \nMesa redonda \nPara brindar más detalles sobre la relevancia y la repercusión de las mujeres que han formado parte del tejido artístico del Archipiélago\, el encuentro finalizará con una mesa redonda. Donde las investigadoras Blanca Hernández y Yolanda Peralta acercarán los resultados de varias décadas de investigación de la obra de las escritoras y artistas de Canarias.
URL:https://tertuliayarte.es/agendacultural/voces-e-historia-mujeres/
LOCATION:Biblioteca Insular de Lanzarote\, Avda. Rambla Medular\, 42\, Arrecife\, Las Palmas\, 35500\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tertuliayarte.es/wp-content/uploads/2022/09/cartel-Mujeres-TA-2-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230519
DTEND;VALUE=DATE:20230618
DTSTAMP:20260426T210115
CREATED:20230516T154424Z
LAST-MODIFIED:20230516T154424Z
UID:13875-1684454400-1687046399@tertuliayarte.es
SUMMARY:Exposición 'Vestigios' de Juan López Salvador
DESCRIPTION:El viernes 19 de mayo\, a las 19:30 horas\, se inaugurará en la Sala de Arte “Joaquín Amigó” la exposición «Vestigios»\, del artista Juan López Salvador. \nLa presentación correrá a cargo del catedrático de Historia del Arte de la ULL Fernando Castro Borrego. \nLa muestra permanecerá abierta hasta el 17 de junio.
URL:https://tertuliayarte.es/agendacultural/exposicion-vestigios-de-juan-lopez-salvador/
LOCATION:Real Casino de Tenerife\, Pl. de la Candelaria\, 12\, Santa Cruz de Tenerife\, Santa Cruz de Tenerife\, 38002\, España
CATEGORIES:Exposiciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tertuliayarte.es/wp-content/uploads/2023/05/WhatsApp-Image-2023-05-16-at-16.02.33.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230515
DTEND;VALUE=DATE:20230519
DTSTAMP:20260426T210115
CREATED:20230504T112729Z
LAST-MODIFIED:20230504T112809Z
UID:13800-1684108800-1684454399@tertuliayarte.es
SUMMARY:“Taller de arte y literatura: La piedra sobre la colina” Imparte Guacimara Hernández
DESCRIPTION:Este taller planteado por la artista Guacimara Hernández aborda la antología poética de Pino Ojeda donde la poesía servirá de herramienta para confeccionar diversos collages que nos transporten al enriquecedor mundo de esta poetisa y artista canaria. \nPino Ojeda Quevedo (Teror\, 17 de agosto de 1916-Las Palmas de Gran Canaria\, 27 de agosto de 2002) fue una escritora y artista plástica española que abarcó el campo de la novela\, la poesía y la pintura. Fue la primera mujer que fundó una galería de arte en Canarias; pero es quizás en la literatura donde encuentra su principal modo de expresión hasta lograr fundirla con su vida en un todo inseparable. Se convierte en una gran lectora y\, en los años cuarenta\, bajo la influencia de la impronta poética de la Generación del 27\, comienza a escribir. Sus principales referentes son Vicente Aleixandre\, Pedro Salinas y Gerardo Diego\, entre otros. Publica sus primeros poemas en periódicos y revistas literarias como Mensaje\, Mujeres en la isla o Gánigo\, y en 1947 sale a la luz su primer libro\, Niebla de sueño. En esta época\, marcada por la dictadura y la censura\, se desarrolla una poesía realista que aboga por la denuncia social y el compromiso político. Sin embargo\, Pino Ojeda apuesta por una poesía también de corte realista\, pero centrada en una línea más reflexiva y subjetiva\, pues concibe la poesía como un camino de exploración personal \n*Dirigido a todas las personas interesadas en el collage mediante la poesía.\nCSC Los Lirios (Tías)\nDel 15 al 18 de mayo\nLunes 15 de mayo de 17:00 a 21:00 h\nMartes 16\, miércoles 17 y jueves 18 de 19:00 a 21:00 h \nPlazas Limitadas\nInscripción gratuita al taller:\nMediante email a paseartelanzarote@gmail.com indicando nombre\, apellidos y teléfono.
URL:https://tertuliayarte.es/agendacultural/taller-de-arte-y-literatura-la-piedra-sobre-la-colina-imparte-guacimara-hernandez/
LOCATION:Centro Socio Cultural Los Lirios\, Urbanizacion Los lirios I – Calle Laurisilva\, Tías\, Las Palmas\, España
CATEGORIES:Taller
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tertuliayarte.es/wp-content/uploads/2023/05/La-piedra-sobre-la-colina-cartel.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230510
DTEND;VALUE=DATE:20230511
DTSTAMP:20260426T210115
CREATED:20230502T112930Z
LAST-MODIFIED:20230505T125844Z
UID:13761-1683676800-1683763199@tertuliayarte.es
SUMMARY:Taller "La medida de un suspiro: del estribillo romancesco a la décima espinela" en la Biblioteca Insular de Lanzarote
DESCRIPTION:El próximo miércoles 10 de mayo\, a las 17:30 horas\, tendrá lugar un taller teórico-práctico de décima espinela en la Biblioteca Insular de Lanzarote. Impartido por Casandra González. \nLa medida de un suspiro: del estribillo romancesco a la décima espinela es un taller teórico -práctico que tiene como objetivo principal el aprendizaje de la décima espinela en su modalidad escrita y oral . Asimismo\, el alumnado aprenderá otro tipo de estrofas (pareados\, coplas\, cuartetas y redondillas) que se relacionarán con manifestaciones de la tradición oral que siguen vivas en Canarias y que conformarán los pasos previos para la puesta en práctica y conocimiento de la décima espinela . Además\, a través de los juegos y ejercicios prácticos propuestos\, el alumnado podrá desarrollar sus propias competencias y capacidades verbales y personales. \nCasandra González Almeida \nGraduada en Lengua Española y Literaturas Hispánicas (ULPGC) y Máster en Cultura Audiovisual y Literaria (ULPGC)\, es cocreadora del proyecto literario-musical Versos Pulsados. Ha colaborado y participado en diversos eventos organizados por la Fundación Ochosílabas y por la Fundación Canaria Nanino Díaz Cutillas\, así como en ponencias y mesas redondas en torno a la tradición verseadora y la literatura canaria e impartido talleres de décima espinela y punto cubano. También formó parte de la edición de Los Cuentos Famosos de Pepe Monagas en Décimas II (Fundación Pancho Guerra) y Sobre un eclipse de sombras. Décimas al volcán de La Palma\, autoría del verseador palmero Pepe Rocha.
URL:https://tertuliayarte.es/agendacultural/taller-decima-espinela-biblioteca-insular-de-lanzarote/
LOCATION:Biblioteca Insular de Lanzarote\, Avda. Rambla Medular\, 42\, Arrecife\, Las Palmas\, 35500\, España
CATEGORIES:Taller
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tertuliayarte.es/wp-content/uploads/2023/05/Taller-Decimas_page-0001-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230506
DTEND;VALUE=DATE:20230507
DTSTAMP:20260426T210115
CREATED:20230502T143016Z
LAST-MODIFIED:20230502T143141Z
UID:13775-1683331200-1683417599@tertuliayarte.es
SUMMARY:"La profundidad estética de Yeray Barroso: encuentros de literatura canaria"
DESCRIPTION:Desde la sección de Literatura  del Ateneo de Las Palmas y en colaboración con la Librería Agapea\, se organiza el encuentro «La profundidad estética de Yeray Barroso: encuentros de literatura canaria». \nDonde analizarán la trayectoria de este escritor\, la poesía canaria contemporánea y  se centrarán en su obra\, con especial atención a «La tarde será roja cuando»\, publicada durante este presente año.
URL:https://tertuliayarte.es/agendacultural/la-profundidad-estetica-de-yeray-barroso-encuentros-de-literatura-canaria/
LOCATION:Librería Agapea\, C. José Franchy Roca\, 13\, Las Palmas de Gran Canaria\, Las Palmas\, 35007\, España
CATEGORIES:Encuentro literario
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tertuliayarte.es/wp-content/uploads/2023/05/343764054_535209862150009_7455656553962378024_n.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230504
DTEND;VALUE=DATE:20230601
DTSTAMP:20260426T210115
CREATED:20230504T110433Z
LAST-MODIFIED:20230504T110606Z
UID:13792-1683158400-1685577599@tertuliayarte.es
SUMMARY:Exposición "ANIMA CREATIVA. MONKEYPOX VIRUS" de Marcos Rivero Mentado
DESCRIPTION:Anima Creativa es un proyecto multidisciplinar inspirado en el erudito\, médico paracélsico e iluminado\, de origen inglés\, Robert Fludd\, en su libro Macrocosmo y Microcosmo del siglo XVII. En su ilustración “El espejo de la Naturaleza y la Imagen del Arte” de ese manuscrito\, aparece la figura femenina “Anima Mundí” o alma del mundo\, quien sujeta a través de una cadena a un mono\, que sostiene un globo terráqueo mientras mide un área con un compás. En la portada de su tratado De Natura Simia\, el mono aparece representado mirando hacia el espectador\, mientras señala con una vara\, una tabla aritmética. \nEl mono ha sido incluido dentro panteón iconográfico de muchas culturas\, la egipcia con el Babuino del Dios Tot y la maya con el Dios Chuwen. El Dios mono Hanuman de la cosmogonía indostánica aparece en la epopeya del Ramayna como un dios amoroso\, sabio y conocedor del sánscrito\, luchador incansable frente a la adversidad. En la cultura milenaria china\, el mono desde el punto de vista zodiacal\, simboliza la versatilidad\, el constante movimiento y al pensador ágil. La leyenda china del Rey Mono o Sun Wukong está recogida en el libro de Wu Cheng «Viaje al Oeste» (escrito en el siglo XVI) está considerado como una de las cuatro principales obras clásicas de la literatura china. La epopeya del rey mono está muy relacionada con el viaje en la búsqueda de la iluminación\, por inspiración del budismo. En todas estas culturas\, su simbología está interconectada con el mundo creativo\, ya sea la invención de la escritura\, la cerámica\, la artesanía\, la danza\, etc. Eran intercedores también en los procesos de creación e incluso tenían algunos matices simbólicos como el paso del tiempo o el destino. \nSin embargo\, en la religión cristiana católica tradicional\, la figura del mono se identificaba con la lujuria\, al mismo tiempo que se usó también como elemento iconográfico de burla o escarnio. El mono encadenado en la iconografía cristiana tiene connotaciones negativas simbólicas como la erradicación de los pecados y si aparece con un espejo\, representa las debilidades del ser humano. Fludd era protestante y pensador del Renacimiento\, influenciado por la tradición grecolatina y para él\, el simio es el símbolo que conecta al hombre con su naturaleza creativa y al mismo tiempo\, protector del mundo. \nEn esta serie\, Marcos Rivero Mentado se ha dedicado a estudiar las diferentes iconografías del mono a lo largo de la cultura visual para mostrarlo como un tótem\, una forma de pulsión creadora que intenta comunicar y hacer reflexionar sobre cuál debe ser el papel del hombre en este mundo. El mono tótem es sinónimo de buen augurio para algunas culturas\, despliega una energía de comunicación innata\, por medio del juego que es también\, una forma de aprendizaje que lleva a la reflexión. Al mismo tiempo\, representa desde el punto de vista onírico\, la lucha frente a lo convencional\, una insatisfacción frente al mundo anímico que nos rodea. También manifiesta la capacidad de superar los obstáculos\, relativizar las situaciones conflictivas y buscar un nuevo sentido a la vida mediante la ironía. El mono juega con los objetos y les da una utilidad desde el azar\, dándoles otro sentido. \nEste proyecto artístico realizado en plena pandemia del Coronavirus\, muestra simbólicamente la pérdida de esa interconexión del hombre con la Naturaleza. Las crisis concatenadas en estos últimos años\, han dejado al descubierto las debilidades de la globalización y necesitamos buscar un cambio de paradigma a nivel socioeconómico. Dos años después de la crisis suscitada por el Covid19\, un brote de “Viruela del mono” provocó un debate internacional sobre el peligro de una nueva pandemia. Lo peor de todo\, es que una parte de nuestra sociedad\, intentó estigmatizar a un determinado colectivo\, como sucedió en los años ochenta y noventa del siglo XX con el SIDA. La organización mundial de la salud (OMS)\, dejó claro que se trababa de casos muy aislados. Y aunque también\, desde esta misma institución se ha intentado cambiar la nomenclatura de la “viruela símica”\, para evitar demonizar de nuevo a los primates\, el verdadero virus que destruye los ecosistemas y el equilibrio natural en nuestro planeta\, somos nosotros. ¿No es tiempo ya de intentar transformar nuestros hábitos y volvernos a convertir en guardianes de este planeta? La crítica del artista sobre este aspecto\, se ha manifestado a través de mi conciencia queer\, que intenta establecer paradojas a través del humor.
URL:https://tertuliayarte.es/agendacultural/exposicion-anima-creativa-monkeypox-virus-de-marco-rivero-mentado/
LOCATION:S/t Espacio Cultural\, C. Enmedio\, 1\, Las Palmas de Gran Canaria\, Las Palmas\, 35002\, España
CATEGORIES:Exposiciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tertuliayarte.es/wp-content/uploads/2023/05/344092357_627630275503557_6267274117305437097_n.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230414
DTEND;VALUE=DATE:20230513
DTSTAMP:20260426T210115
CREATED:20230415T105919Z
LAST-MODIFIED:20230415T105919Z
UID:13656-1681430400-1683935999@tertuliayarte.es
SUMMARY:Exposición “AGUA” de Lola del Castillo
DESCRIPTION:Esta exposición con el título “AGUA”\, se compone de dos series. Una realizada en entre 2019 y 2020\, y titulada “Hijas de la luna” cuya temática es el mar y otra\, de sus últimos óleos de reflejos de vegetación sobre el agua\, del 2022 y titulada “El espejo de Narciso”. Completan un total de nueve piezas a las que he agregado unas cerámicas realizadas este año. \n«Sé que es imposible retener todos los matices que describe el agua; son momentos perecederos que trato de retener en estas obras\, por tanto mi reto es conseguirlo después de haber contemplado la danza del agua ante mí» \nLola del Castillo
URL:https://tertuliayarte.es/agendacultural/exposicion-agua-de-lola-del-castillo/
LOCATION:Real Casino de Tenerife\, Pl. de la Candelaria\, 12\, Santa Cruz de Tenerife\, Santa Cruz de Tenerife\, 38002\, España
CATEGORIES:Exposiciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tertuliayarte.es/wp-content/uploads/2023/04/image001.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230330
DTEND;VALUE=DATE:20230331
DTSTAMP:20260426T210115
CREATED:20230328T211547Z
LAST-MODIFIED:20230328T211547Z
UID:13476-1680134400-1680220799@tertuliayarte.es
SUMMARY:Presentación del libro: Un mar en calma\, de Elizabeth López y Daniel Martín
DESCRIPTION:El próximo jueves\, día 30\, se presentará el libro «Un mar en calma»\, de Elizabeth López y Daniel Martín. \n\nUna novela que aborda los abusos sexuales en la infancia. «Un mar en calma»\, es un libro que habla de dolor\, pero también de resiliencia. De la  responsabilidad del adulto con la infancia para construirla o para corromperla. Habla de heridas y  de cómo el amor\, en cualquiera de sus formas\, es tabla salvavidas. Pero\, sobre todo\, es un  espejo en el que cualquier lector\, de una forma u otra\, podrá verse reflejado.
URL:https://tertuliayarte.es/agendacultural/presentacion-del-libro-un-mar-en-calma-de-elizabeth-lopez-y-daniel-martin/
LOCATION:Biblioteca Pública del Estado en Las Palmas\, C. Mlle. Las Palmas\, s/n\, Las Palmas de Gran Canaria\, Las Palmas\, 35003\, España
CATEGORIES:Presentación
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tertuliayarte.es/wp-content/uploads/2023/03/cartel-presentacion-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230323
DTEND;VALUE=DATE:20230619
DTSTAMP:20260426T210115
CREATED:20230323T142348Z
LAST-MODIFIED:20230323T142348Z
UID:13419-1679529600-1687132799@tertuliayarte.es
SUMMARY:‘Isla de Arte. Una colección para el Museo de Bellas Artes de Gran Canaria’
DESCRIPTION:La gran exposición ‘Isla de arte’ se postula como un atractivo escaparate que avanza las obras que conformarán el rico fondo del futuro MUBEA\n El triángulo del arte en Canarias se abre en Vegueta. Durante 3 meses\, del 23 de marzo\, al 18 de junio\, la gran exposición ‘Isla de Arte. Una colección para el Museo de Bellas Artes de Gran Canaria’ exhibe una selección de unas 250 piezas que forman parte de la colección de arte pública de más alto interés patrimonial y artístico que a día de hoy se conserva en Canarias\, la del Cabildo de Gran Canaria. Las tres sedes escogidas para mostrar simultáneamente este triángulo artístico en el corazón del casco histórico capitalino\, son la Casa de Colón\, el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) y el Centro de Artes Plásticas (CAP)\, todos ellos centros gestionados por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria. Asimismo\, la exposición contempla una Sala Metaverso\, el primer proyecto de su ámbito que se ejecuta en Canarias. \nLa exposición \nLa selección de las piezas para ‘Isla de arte’ parte de las premisas o el relato artístico sobre el que se estructurará el Museo de Bellas Artes de Gran Canaria\, esto es: todas aquellas obras de carácter artístico producidas y relacionadas contextualmente con Canarias\, así como las conservadas o depositadas en el Cabildo de Gran Canaria que ya forman parte de su propia colección. Para articular el contenido de estos bloques estéticos\, se ha realizado una ardua labor de selección de las piezas que lo forman\, un laborioso y crítico trabajo interno\, comisariado por Francisco Javier Pueyo\, conservador de la Casa de Colón y profesor de la UNED\, y Orlando Britto\, director del CAAM\, que no se queda en una mera selección de piezas\, ya que surge directamente de la labor de catalogación que se realiza principalmente en la Casa de Colón y en el Centro Atlántico de Arte Moderno. \nLa primera sección de la muestra\, ‘Sustrato latente y cimientos artísticos’\, acoge\, en la Casa de Colón\, un periodo amplio\, pero centrado en los momentos nucleares de la incorporación del archipiélago a la Corona de Castilla. En este espacio se exhiben piezas relacionadas con las antiguas poblaciones canarias\, como pintaderas\, recipientes cerámicos decorados\, fragmentos de ídolos o unos maravillosos burgados con decoraciones a modo de cenefas geométricas de carácter exquisito. Junto a estas piezas\, encontraremos elementos artísticos\, religiosos fundamentalmente\, que atestiguan el cambio de repertorio. Destaca en este apartado una talla andaluza de finales del siglo XV\, ‘Santa Ana enseñando a leer a la virgen’\, íntimamente relacionada con la fundación de la ciudad de Las Palmas\, así como las espléndidas tablas flamencas de Gumart de Amberes\, del Maestro del Papagayo o ‘La Huida a Egipto’\, del Maestro de la Leyenda de Santa Catalina. \nEn el apartado ‘Flujos europeos’\, que igualmente se exhibe en la Casa de Colón\, se agrupan las piezas de mediados y finales del siglo XVI y del siglo XVII\, obras de origen europeo que están presentes en la colección del Cabildo de Gran Canaria. Se distinguen aquí tres líneas claras que se entremezclan. La primera sería la formada por las piezas procedentes de la península itálica\, con postulados de estética renacentista y manierista que se adentran en el barroco\, donde sobresale un Cupido tallando un arco réplica del original del Parmigianino\, o un espléndido San Andrés\, de José de Ribera\, depósito del Museo del Prado. \nLa segunda la forman las piezas de pintura española del siglo XVII\, con obras como las atribuidas a Bartolomé Esteban Murillo\, depositadas en la Casa de Colón por el Gobierno de Canarias para el futuro Museo de Bellas Artes de Gran Canaria\, o una impresionante Inmaculada Concepción del pintor de cámara barroco de Carlos II\, Juan Carreño de Miranda. Por último\, el tercer flujo lo componen las obras relacionadas con el norte de Europa\, con nombres tan relevantes como Rembrandt\, Hendrick Goltzius\, Theodore de Bry o Joachim von Sandrart\, así como interesantes cobres de talleres flamencos que atestiguan la influencia y la difusión de un ideario estético por todo el territorio europeo del momento. \nEn el bloque ‘Barroco Atlántico’\, de nuevo en la Casa de Colón\, tenemos un conjunto de piezas procedentes del continente americano que atestiguan los viajes de ida y de vuelta de artistas y piezas. Destaca de forma brillante ‘La Coronación de la Virgen por la Santísima Trinidad’\, del pintor Joseph de Páez\, realizada en México en 1756\, el barroquizante ‘Niño Jesús Nazareno’\, de escuela cuzqueña\, también de mediados del siglo XVII; así como dos cuadros de castas mexicanos de finales del siglo XVIII. En segundo lugar\, se encuentran piezas elaboradas por artistas que desarrollan su producción en el archipiélago\, creadores inicialmente formados en la órbita canaria que logran dar el salto a la península\, como Francisco de Paula (esclavo liberto de Alonso Ortega)\, Cristóbal Hernández de Quintana (‘La visión de San Bernardo’\, de 1724)\, José Rodríguez de la Oliva (‘Retrato del Obispo Juan Bautista Cervera’\, de 1770)\, o el grancanario Juan de Miranda. \nCamino a la modernidad \nLa sección ‘Ecléctico camino a la modernidad’\, que se exhibe de manera compartida por la Casa de Colón y el Centro de Artes Plásticas (CAP)\, es una de las más amplias de la exposición\, lo que demuestra la importancia de las piezas y las estéticas del siglo XIX y comienzos del siglo XX en la Colección del Cabildo de Gran Canaria. Partiendo de los grabados de Goya (‘Los disparates’\, de 1815-1824)\, se han establecido diferentes líneas expositivas agrupadas por temáticas. De los postulados neoclásicos\, románticos y realistas del siglo XIX\, se pasa a las tendencias modernistas\, postimpresionistas y costumbristas del primer tercio del siglo XX. \nLa importancia que adquiere el retrato como género independiente en estos momentos se muestra en ejemplos tan conocidos como el retrato neoclásico del Obispo Verdugo\, realizado por Luis de la Cruz y Ríos a inicios del siglo XIX. Una de las joyas indudables de la Colección del Cabildo de Gran Canaria es el retrato de Benito Pérez Galdós del pintor valenciano Joaquín Sorolla\, realizado en marzo de 1894. Depositado en la Casa-Museo Pérez Galdós desde su compra en 1973\, las delicadas pinceladas impresionistas de Sorolla crearon una de las piezas más reconocibles del novelista\, formando parte de su imaginario. \nEn la sección 5\, ‘Síntesis canaria y visiones insulares’\, el visitante regresa a la Casa de Colón para apreciar piezas que están relacionadas\, en principio\, con la producción de la Escuela Luján Pérez\, institución libre de enseñanzas artísticas creada en 1918 por Domingo Doreste\, más conocido como Fray Lesco\, que\, en su intento de ofrecer una cierta educación artesanal de carácter utilitario\, se convierte en un auténtico laboratorio de arte con figuras de la talla de Eduardo Gregorio\, Plácido Fleitas\, Felo Monzón\, Jorge Oramas o Santiago Santana. \nEl último bloque de la exposición ‘Isla de Arte’\, llamado ‘Horizontes múltiples’\, se exhibe en su totalidad en el Centro Atlántico de Arte Moderno. Es un gran apartado que ocupa dos plantas enteras del CAAM con las estéticas relacionadas con las vanguardias y otras formas artísticas de expresión relacionadas con la contemporaneidad. Desde piezas relacionadas con el surrealismo\, con Juan Ismael y Óscar Domínguez como artistas destacados\, a las nuevas formas de expresión desarrolladas a partir de mediados del siglo XX\, cuando se produce en Canarias un decisivo esfuerzo por llevar a cabo una aproximación a la actualidad artística nacional e internacional. \n‘Isla de arte’ en el Metaverso \nComo complemento a la exposición propiamente dicha\, el Cabildo de Gran Canaria plantea\, por primera vez\, la creación de elementos tecnológicos vinculados con el Metaverso\, el universo multiusuario que fusiona la realidad física con la virtualidad digital. Fruto de ese planteamiento surge un ambicioso proyecto\, en el que las empresas ‘Wecolab’ y ‘NemeSys 2.0’ proponen una serie de acciones que enriquecen y complementan el desarrollo de la exposición\, dotándola de herramientas tecnológicas de vanguardia. \nLa Sala Metaverso constituye una novedad dentro del ámbito museístico\, tanto a nivel de planteamiento como de ejecución. Con esta obra industrial virtual\, el Cabildo de Gran Canaria inaugura la primera Sala del Museo de Bellas Artes de Gran Canaria en el Metaverso. \nEn la Sala Metaverso encontraremos una selección de 25 obras escogidas especialmente en este entorno\, de las que podrán disfrutar todas aquellas personas que accedan a través de su representación avatárica desde ordenadores\, dispositivos móviles o gafas de realidad virtual. Además de la propia exposición\, los avatares de los y las visitantes podrán asistir a charlas\, visitas guiadas y otras actividades paralelas que tendrán lugar en este universo virtual. \nDentro de la programación de la Sala Metaverso se encuentra la participación de unos avatares especiales\, en particular uno del pintor Jorge Oramas\, que ofrecerán visitas guiadas e información sobre su obra y las expuestas en este espacio. También habrá talleres y tutoriales para aprender a participar en el nuevo entorno virtual. \nEsta programación se completa con un ‘AR Game’\, un juego de realidad aumentada que presenta diferentes retos a la ciudadanía. A partir de finales del mes de abril\, siete edificios emblemáticos en los que se esconden códigos QR con pistas sobre diferentes obras de arte. Aquellas personas que quieran participar podrán acceder con sus dispositivos móviles y desvelar sus secretos. \nToda la información sobre cómo acceder a la Sala Metaverso\, crear avatares\, la agenda de actividades en el universo virtual y la dinámica del AR Game podrá seguirse a través de la página web www.grancanariaisladearte.com\, que además ofrecerá todos los datos de la exposición y actuará como nexo de unión de todas las acciones de comunicación\, que también tendrán presencia en las redes sociales como Instagram o Facebook.
URL:https://tertuliayarte.es/agendacultural/isla-de-arte-una-coleccion-para-el-museo-de-bellas-artes-de-gran-canaria/
LOCATION:Casa de Colón\, C/Colón 1\, Las Palmas de Gran Canaria\, Las Palmas\, 35001\, España
CATEGORIES:Exposiciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tertuliayarte.es/wp-content/uploads/2023/03/335956058_947324086262322_1789207011729407113_n.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230308
DTEND;VALUE=DATE:20230309
DTSTAMP:20260426T210115
CREATED:20230206T150354Z
LAST-MODIFIED:20230206T150354Z
UID:12927-1678233600-1678319999@tertuliayarte.es
SUMMARY:Exposición '8 escritoras y 8 creadoras'
DESCRIPTION:Agustina Ayala\, Inocencia Aldana\, Daniela Martín Hidalgo\, María Morales Topham\, Macarena Nieves Cáceres\, Inocencia Páez\, Dominga Suárez Clavijo y Lola Suárez + Elena Betancor\, Rosalía Díe\, Flora González\, Guacimara Hernández\, Isabelle Mathieu\, Raquel Plans\, Adriana Sandec y Rosa Vera \nPara salvar la imperdonable ausencia de escritoras en los estudios sobre el patrimonio literario asociado a Lanzarote se propone esta intervención artística que tiene como objetivo prioritario dar a conocer y valorar el trabajo de ocho escritoras de la mano de la recreación plástica\, a través de la técnica del collage\, de ocho creadoras de la isla\, en un ejercicio de expresión visual donde la literatura y el arte interactúan para reivindicar el desarrollo de un nuevo discurso estético e intelectual firmado por mujeres de Lanzarote.
URL:https://tertuliayarte.es/agendacultural/exposicion-8-escritoras-y-8-creadoras/
LOCATION:Sala de Exposiciones IES Playa Honda\, Calle Ctra. de las Playas\, Playa Honda\, Las Palmas\, 35509\, España
CATEGORIES:Exposiciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tertuliayarte.es/wp-content/uploads/2023/02/8escritoras8creadoras.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230303
DTEND;VALUE=DATE:20230529
DTSTAMP:20260426T210115
CREATED:20230228T110828Z
LAST-MODIFIED:20230228T110936Z
UID:13066-1677801600-1685318399@tertuliayarte.es
SUMMARY:Exposición "Gabinete de sueños" de Carmela García
DESCRIPTION:“Gabinete de sueños” es una exposición compuesta por una serie de trabajos realizados por Carmela García (Lanzarote\, 1964) entre los años 2007 y 2021 en diferentes soportes\, lenguajes y disciplinas. Vídeos\, dibujos\, fotografías\, material documental\, maquetas\, instalaciones seleccionados para una muestra que tiene como hilo conductor la construcción e invención de genealogías femeninas\, uno de los temas principales dentro del trabajo artístico de esta creadora. \nComisaria Yolanda Peralta \n\nCarmela García se formó entre Madrid y Barcelona. Desde 1998 se dedica en exclusiva a desarrollar proyectos artísticos en los que compagina fotografía con videocreación\, collage o instalaciones (Chicas\, deseos y ficción\, Planeta Ella\, Paraíso\, I want to be\, etc.). Sus obras se han exhibido en el MOMA PS1 de Nueva York\, el Museo de Arte Contemporáneo Siglo XXI de Kanazawa (Japón) y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid)\, entre otros templos del arte contemporáneo. Su trabajo también está presente en colecciones como la Ordoñez Falcón\, la Universidad de Salamanca\, el Centro de Fotografía de Tenerife o la Fundación Coca Cola. \n\nEn 2016 realiza la exposición Disidencias y utopías en El Almacén. Este mismo año el Cabildo de Lanzarote publica el libro de artista titulado Secret Club. Un año después presenta I want to be en el Museo Casal Solleric de Palma de Mallorca.​ En el año 2021 se celebra en las salas del Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid la exposición Autoras de utopías\, comisariada por Margarita Aizpuru. \n\nWeb de Carmela García carmelagarcia.com
URL:https://tertuliayarte.es/agendacultural/exposicion-gabinete-de-suenos-de-carmela-garcia/
LOCATION:Museo Internacional de Arte Contempráneo (MIAC)\, Ctra. los Castillos\, Arrecife\, Las Palmas\, 35500\, España
CATEGORIES:Exposiciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tertuliayarte.es/wp-content/uploads/2023/02/334094794_1243421152970749_4424843040071151644_n.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230302
DTEND;VALUE=DATE:20230604
DTSTAMP:20260426T210115
CREATED:20230314T112005Z
LAST-MODIFIED:20230314T112005Z
UID:13224-1677715200-1685836799@tertuliayarte.es
SUMMARY:Exposición "Colección Vicente Saavedra / Mercedes R. del Palacio. Arquitectura de la mirada"
DESCRIPTION:LM Arte Colección abre un nuevo ciclo expositivo\, tras las cinco muestras inauguradas a lo largo del primer año transcurrido desde su apertura como centro museístico. Este nuevo ciclo arranca incidiendo en la que se plantea como una de sus líneas de trabajo fundamentales\, la investigación en torno al coleccionismo y la difusión de las colecciones como herramientas indispensables para el conocimiento de los fenómenos artísticos y los procesos culturales sucedidos a lo largo del tiempo. \nCoincidiendo con la celebración del 50 aniversario de la I Exposición Internacional de Escultura en la calle\, que tuvo lugar en Santa Cruz de Tenerife entre 1973 y 1974\, LM Arte se acerca a la colección del arquitecto tinerfeño Vicente Saavedra (Santa Cruz de Tenerife\, 1937 – 2021)\, personalidad destacada no solo por su amplia y meritoria trayectoria profesional sino\, además\, por haber sido una de las figuras claves en la organización de aquel proyecto así como en el momento de renovación y reanimación cultural sucedido a lo largo de los setenta\, que tuvo en el Colegio de Arquitectos y en su Comisión de Cultura uno de los polos de acción más activos en la isla. \nLa colección reunida durante varias décadas por Vicente Saavedra\, en la que resultó asimismo indispensable la participación de su esposa\, la doctora Mercedes Rodríguez del Palacio\, se aglutina fundamentalmente en torno a las décadas de los sesenta y sobre todo setenta y ochenta del siglo pasado\, y permite una interesante aproximación a algunas de las figuras y de las propuestas artísticas más destacadas de esas épocas\, en las que el diálogo entre la tradición y las propuestas de renovación estética resultó fundamental y de una indudable potencia creativa. En este sentido\, la presencia de figuras como la de Picasso (de quien asimismo se conmemora ahora el cincuentenario de su fallecimiento y hacia cuya obra Saavedra mostró un especial interés)\, o Joan Miró\, son significativas y quedan reflejadas con nitidez en piezas de otros artistas\, presentes asimismo en la colección del arquitecto\, como Guinovart\, José Abad o Equipo Crónica\, que comparten aquí diálogo con otros nombres destacados de la talla de Manolo Millares\, Martín Chirino\, Tàpies\, Sempere\, Saura\, Canogar\, Baltasar Lobo o incluso el escultor Julio González\, entre otros muchos indispensables y que jugaron un papel importante en la construcción y revisión de la mirada artística y del coleccionismo en Canarias del último cuarto del siglo XX. \nFinalmente\, la inauguración de esta exposición dedicada a la Colección Vicente Saavedra / Mercedes R. del Palacio. Arquitectura de la mirada se verá complementada\, además\, con otra propuesta expositiva\, mediante la convivencia de una decena de piezas de dicha colección incluidas temporalmente en la exposición permanente del Centro\, abriendo un sugerente Diálogo entre colecciones. \nObras de:\nJosé Abad; Enric Ansesa Gironella; Eduardo Arranz-Bravo; Alfonso Bonifacio; Ramón Canet; Rafael Canogar; Joaquim Chancho; Eduardo Chillida; Martín Chirino; Javacheff Christo; Antoni Clavé; Alejandro Corujeira; Equipo Crónica; Carlos Cruz-Díez; José Luis Fajardo; Amadeo Gabino; Julio González; José Guerrero; José de Guimaraes; Josep Guinovart; Manuel Hernández Mompó; Robert Jacobsen; Baltasar Lobo; Nino Longobardi; Manuel Millares; Lucio Muñoz; Joan Miró; José María Navascués; José Niebla; Gerhard Naschberger; Miguel Ortiz Berrocal; Eduardo Paolozzi; Roland Penrose; Pablo Picasso; Albert Ràfols-Casamada; Gerardo Rueda; Antonio Saura; Eusebio Sempere; Antoni Tàpies; Cristino de Vera; Eduardo Vicente; Darío Villalba; Manuel Viola; Claude Viseux; Maud Westerdahl; Eduardo Westerdahl. \nHorario:\nLunes: 16:00-20:00h.\nMartes a viernes: 10:00-14:00 / 17:00-20:00h.\nSábados: 10:00-14:00h.\nDomingos y festivos cerrados \n 
URL:https://tertuliayarte.es/agendacultural/exposicion-coleccion-vicente-saavedra-mercedes-r-del-palacio-arquitectura-de-la-mirada/
LOCATION:LM Arte Colección\, C/ Obispo Rey Redondo\, 32\, San Cristóbal de La Laguna\, Santa Cruz de Tenerife\, 38201\, España
CATEGORIES:Exposiciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tertuliayarte.es/wp-content/uploads/2023/03/image003-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230223
DTEND;VALUE=DATE:20230224
DTSTAMP:20260426T210115
CREATED:20230220T162928Z
LAST-MODIFIED:20230220T162928Z
UID:12976-1677110400-1677196799@tertuliayarte.es
SUMMARY:La charla literaria 'El Ultílogo'
DESCRIPTION:La charla literaria ‘El Ultílogo’ recibe al escritor Germán Vega\n\n\nEl evento literario tendrá lugar este jueves\, 23 de febrero\, a las 20\,00 horas en El Postureo Lounge Bar\, en Gáldar\n\n\nLa Charla literaria El Ultílogo recibe este jueves\, 23 de febrero\, al escritor grancanario\, Germán Vega\, autor\, entre otras\, de la obra ‘Cuando apagas la luz’ (Ediciones Garoé\, 2022). \nAmante de la música\, la poesía y la narrativa\, el thriller psicológico y los fenómenos paranormales tienen una fuerte presencia en las novelas de Vega (Gran Canaria\, 1966). Ganador del 1º Premio de la IX edición Concurso de relato breve Dr. Pedro Zarco por ‘Las voces’ (2019)\, entre sus obras destacan: Verdades Cruzadas\, La sonrisa del mal\, Yo te maldigo y Brillando en tu oscuridad. \n\nLa Charla literaria El Ultílogo\, dirigida por la periodista y presidenta de la Asociación de Escritoras y Escritores Palabra y Verso\, Josefa Molina\, tiene como objetivo generar un espacio en el que se brinde al público lector la posibilidad de conocer un título\, un movimiento o un género literario en el marco de una conversación con una escritora o un escritor invitado\, quien se encargará de adentrar a los asistentes en aquellos libros que le han influido en su experiencia como persona dedicada a la escritura. \nDesde su puesta en marcha\, han sido invitados a este encuentro literario diversos escritores y poetas del mundo literario canario\, entre ellos\, Belkys Rodríguez\, Miguel Ángel Contreras Betancor\, José Miguel Junco Ezquerra\, Maite Martín\, Martina Villar\, Manuel Díaz Martínez\, Alicia Llarena\, Pepa Aurora\, Pedro Flores\, Francisco Lezcano Lezcano\, Rosario Valcárcel\, Luis León Barreto\, Santiago Gil\, Chicha Reina\, Berbel\, Manuel Almeida\, José Luis Correa\, Antonio Arroyo Silva\, Juan Carlos de Sancho y Quico Espino. \nLa charla literaria El Ultílogo\, de entrada libre hasta completar aforo\, se celebra el último jueves de cada mes\, en horario de 20:00 a 21:00 horas\, en el restaurante El Postureo Lounge Bar\, C/ Bentejuí\, en Gáldar.
URL:https://tertuliayarte.es/agendacultural/la-charla-literaria-el-ultilogo/
LOCATION:El Postureo Lounge Bar\, C. Bentejuí\, 4\, Gáldar\, Las Palmas\, 35460\, España
CATEGORIES:Charla
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://tertuliayarte.es/wp-content/uploads/2023/02/Ultilogo-charla-literaria-German-Vega.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230218
DTEND;VALUE=DATE:20230318
DTSTAMP:20260426T210115
CREATED:20230223T092529Z
LAST-MODIFIED:20230223T092529Z
UID:12981-1676678400-1679097599@tertuliayarte.es
SUMMARY:Exposición 'La mirada encontrada'
DESCRIPTION:Augusto Vives\, Artista plástico e ilustrador  \nÓSCAR VALIDO. RITUALES\, METÁFORAS Y VERSOS VISUALES. (El buen cirujano) \n«Viven a nuestro lado\,  \nlos ignoramos\, nos ignoran.  \nAlguna vez conversan con nosotros« \nPoema objeto [1]. Octavio Paz.  \nHeredero y hacedor de un movimiento poético que se remonta desde Simmias de Rodas (El Huevo) o Rabelais (Sombrero) hasta los albores del siglo XX con Gómez de la Serna y Joan Brossa. Recoge un testigo derivado de esta tradición poética\, para ser transformado en metáforas visuales con un carácter profundamente ácido en la mirada\, no exenta de la queja material y crítica del comportamiento artístico. La contaminación es un síntoma de la posverdad que nos toca llevar como una mochila pesada de cantos de sirena\, un mundo invadido por imágenes\, ideas y conceptos.  \nHuir de la infamia visual es un reto que soporta con destreza la obra de Óscar Valido con juegos de palabras\, que trastocan lo visible y te hunde la apreciación de lo sentido. Todo se diluye y se vuelve líquido ante la mirada interrogante de Valido. Caminar digiriendo el entorno es un ejercicio de autoconstrucción de una cierta realidad propia y definida. Somos los objetos que poseemos\, que construimos y a ellos nos debemos como un acto de veneración casi hipnótico.  \n¿Qué es la realidad?. Es la mirada propia sobre una mentira construida para descodificar las esencias. Lo esencial lo hace visible a los ojos. Es un ejercicio de prestidigitación visual. Valido como un alquimista eterno crea lo que debería existir como una suerte de sortilegio más allá de toda realidad. Si no existe lo construye. La transfiguración de la mirada en Valido obliga a redefinir el objeto y retornarlo al imaginario individual\, como un nuevo argumento. Dispuesto a ser pensado poéticamente. Toda mirada no es inocua. Busca construir un corpus imaginario\, metafórico y revela los anhelos y los traumas que nos devuelve el inconsciente revelado. Se hace necesario ante la mirada de Valido crear un nuevo corpus de lo nombrado. Nada de lo que ocurre sucede por suscripción a la realidad\, por adoración al misterio\, se ha de perder la realidad necesariamente dando paso a una nueva existencia objetual.  \nLos objetos no existen por sí solos\, sino por antagonismo y oposición a otro objeto. Dejan de ser\, para conformar una nueva realidad a veces absurda\, delirante y disparatada que entra en conflicto con el propio pensamiento. Esa es la consigna: romper todo estatus de lo definido\, de lo comprensible y volver a renombrarse como nuevo deseo.  \nNada es gratuito y todo peso imaginario. La realidad es inequívocamente contradictoria\, por eso no huele a nada o apesta a cloaca. Un traje a medida para denunciar los falsos lugares.  \nLa realidad se corta con un tajo de palabras aparentemente contradictorias y juegos inconexos con los que nos quiere sorprender Valido. Toda confusión es placer honesto en su obra.  \nMe quedo con su imaginario para transfigurar la mirada. Toda manifestación a la contra produce un nuevo artefacto necesariamente  en su ideario.  \nSe vislumbra la coartada perfecta para asesinar con precisión de cirujano\, cualquier concepto ya determinado. Óscar Valido es el buen cirujano que disecciona la realidad abierta en canal metafórico\, creando un nuevo cuerpo poético como ya lo hizo Mary Shelley.  \n  \nEntre alucinajes poéticos\n[Un apunte (in)grávido sobre la poesía visual de Eva Hiernaux]\nLa poesía\, cuando extiende su vigorosa herencia de mixturas\, signos y afanes metonímicos\, es un vasto arrecife en el que la diversidad campa a sus anchas. Objetos\, fotografías\, alfabetos\, manchas\, cualquier asunto que interviene en la realidad puede girar su rostro y mutarse en representaciones redirigidas y con otro alcance. «En el poema-objeto la poesía no opera únicamente como puente sino también como explosivo. Arrancados de su contexto\, los objetos se desvían de sus usos y de su significación. Oscilan entre lo que son y lo que significaron. No son ya objetos y tampoco son enteramente signos. Entonces\, ¿qué son? Son cosas mudas que hablan. Verlas es oírlas. ¿Qué dicen? Dicen adivinanzas\, enigmas. De pronto esos enigmas se entreabren y dejan escapar\, como la crisálida a la mariposa\, revelaciones instantáneas». (Octavio Paz) \nCuando Eva Hiernaux sacude la materia\, se produce una gran polvareda de matices. Y viene al caso la palabra matiz porque tanto el fonema final como el significado del vocablo evocan un vuelo cuyo ímpetu es más apabullante que cualquier expansión que se produzca dentro de lo real; preexiste fuera\, en otra contingencia del pensamiento. Y este\, animado por el alboroto de nuestro ruido interno\, podría dejarse oír en una charla fabulosa aunque verosímil —ya sabemos cuán poderoso y cierto es lo inconcebible—\, retumbando en una puesta en escena: \nSe encuentran algunas voces que\, durante años\, no han cruzado ningún sonido.\nVoz₁: Te recuerdo. Tu retintín era asombroso. ¡Qué colorido!\,\n¡qué vibrantes finales!\nVoz₂: ¡Vaya! También yo te recuerdo. Sobresalían tus agudos en\naquel multitudinario encuentro.\nVoz₃: Esos encuentros\, esos encuentros… Olvidemos\, por favor\,\nlos protagonismos. Todas tenemos mucho que decir.\nBajemos el tono y escuchémonos. \n  \nA menudo\, viendo-leyendo los poemas de Eva Hiernaux\, oigo —y veo— conversaciones de este tipo. Pienso\, entonces\, que la cabalgadura de los sentidos es más ancha y estruendosa que las habituales maneras de utilizarlos. Son los teloneros de un universo caudaloso y sutil que se entreabre a lo extraño y condensa una estructura artística inusual. Como señalara Valente\, y si\, como sabemos\, la palabra agranda su campo hacia lo visual\, «se escribe por pasividad\, por escucha\, por atención extrema de todos los sentidos a lo que las palabras acaso van a decir». \nEn Eva Hiernaux los pliegues del tiempo se imbrican\, al igual que la grandeza y la pequeñez\, como la virola que sujeta el pelo-serpiente o como el enroscado de dos bocas de grifo. Lo pequeño\, la miniatura\, tiende al infinito —por lo que tiene de inmenso y de ilimitado—. Lápices de corta estatura son alas; una tabla de lavar contiene una partitura rasgada de música; un astronauta sale\, en un tablero de scrabble\, de la casilla de salida\, que es una estrella\, hacia la palabra por hacer; o un pequeño forjador de algas se empecina cincelando un fuego abisal. La pizca y lo inconmensurable hilvanan idéntica comunicación\, se infiltran en el poso del decir poético e invierten su cavidad. Todo entra en todo y todo es expulsado de todo. Apuntaba Joan Brossa que «el poeta cambia de código; deja el código literario y se expresa en un lenguaje que proviene de la búsqueda de una nueva dimensión entre lo visual y lo semántico. El poema visual no es dibujo ni pintura sino servicio a la comunicación». ¿Cómo no recordar\, al ver la multitud de minúsculos relojes ingeridos por el extraviado Tiempo de Eva Hiernaux\, las horas simultáneas y trastocadas en el poema-reloj del poeta catalán?; ¿cómo no concebir\nque este firmamento artístico de la poeta respira\, como las sombras o las almas\, junto a una realidad aquejada y terrible\, a la par que bella? ¿Y cómo no erigirse en buscador de alientos opuestos? \nLa materia se enlaza con una irrealidad viva e insinuante\, adquiere ese candor de la tragedia no esperada\, abunda en un cardumen en cuyo centro se ubica la posibilidad —esos lapicitos desgastados y repletos aún de color—. \nmateria / trama viva / cohesión del saber / autoconciencia / doble irradiación de mensajes / y silencios —tomo y entrego—. Escribió Clara Janés estos versos de Orbes del sueño tal vez como una resonancia del lenguaje en la nieve\, sorprendida esta\, la nieve\, no por su ancestral blancura\, sino por un sueño suyo que salta desde atrás\, desde el latigazo del tiempo. Las palabras ondeadas en las fotografías no hacen pie\, aletean como notas de música en la noche\, son movimiento que enlaza y rasga el Universo. Las huellas ahondan la oscuridad y emerge un soplo de claridad. En los poemas de Eva Hiernaux\, la delicada estación de los cuerpos\, cómo se disipa y se transforma su volumen\, es un choque\, un contraste que los sentidos advierten desde un lugar entrañado en otro pliegue de lo percibido. Esa “ola” alargándose en la orilla de la escritura de la nada\, que la poeta muestra en una máquina de escribir con teclas de conchas\, queda también en el aire ondeando el recuerdo marino. O la palabra “estrella” que el Hacedor extrae de la sopa- Universo de letras. Esta delicadeza —vuelvo a este concepto—\, y la fina ironía en esta emulsión de imágenes\, es un manantial que nace en un espacio natural y recorre veredas de imaginación portentosas; como ejemplo\, la senda de la infancia\, aquellas figuritas\, desestabilizan la inocencia cuando la artista las\nempasta con la muerte o la sequedad de un brote —que más bien se asemeja a los picos de los polluelos reclamando alimento: oxígeno—. De igual forma\, lo imposible exige su voz y descansa sobre un hervidero\, frecuentemente\, de denuncia o desmitificación. Así\, redes sociales\, instituciones\, educación o medio ambiente\, en una contorsión imprevisible\, muestran sus aristas\, su sequedad\, su cráneo y su ejército. El golpe de écfrasis —ese esmero en los fotopoemas—\, que la poeta\, ataviada\, por lo demás\, de un gran sentido del humor\, asesta al lector- espectador\, es incontestable: la minuciosidad objetual traspasa lindes y nos sitúa en una poesía visual fronteriza\, esto es\, en el límite del hueco que crea la ausencia casi total de la palabra y la absoluta significación del objeto. Oigamos\, si de fronteras se trata\, otra de las conversaciones que pudiera producirse en este margen: \n\nLa vaca del círculo vectorial del zodíaco habla con un soldado:\nVaca: No entiendo qué hago aquí\, mirando a Tauro\, sin hierba\,\nen esta vía que se me antoja antigua y con poco sol.\nComuníquelo usted\, por favor\, a quien corresponda.\nSoldado: De acuerdo\, podemos necesitarnos en un futuro. Voy a\nllamar por el teléfono de campaña a ver si nos explican\ncuál es la situación. Yo tampoco reconozco este enclave. \n  \nJ. Navarro Frisas\, cuando afirma que «la poesía visual a diferencia de sus congéneres\, también heridas por el signo\, es significado en movimiento\, es\nagitación sorpresiva\, es irreverente\, es un ser libre de conclusiones inesperadas\, todavía más sospechosa que su hermana literaria»\, hace hincapié en el impacto que se produce cuando la imagen\, en su estruendo poético\, sin apenas el agarradero de la palabra\, es signo que sugiere nuevas alteraciones de\nsignificación. En Eva Hiernaux\, en sus poemas\, recalan objetos que bien podríamos denominar\, en su conjunción expresiva con otros\, alcances —con el\nsentido\, según la RAE\, de “penetración máxima de una partícula en un medio material determinado”—. Estos alcances\, sin embargo\, tienen —y no— fisicidad discursiva. Los nombres de los objetos\, significantes\, podríamos encontrarlos\, si hacemos el camino inverso\, en el uso del lenguaje escrito cuando se cuaja en la vista —también cuando la lectura de algún verso nos proporciona esa imagen después de leído: los dragones me vencen invisibles / aún (J. E. Cirlot)—. Sus títulos —don\, alas\, corriente alterna\, cardumen\, el sonido del agua\, gótico flamígero\, matrimonio\, hacia la palabra\, hacedor de estrellas\, oxígeno\, redes sociales\, sobre la educación\, Vía Láctea y tempus fugit— señalan la corporeidad y completan la mirada. Aquí sí se nombra\, sí se imantan palabra e imagen. Tal vez lo dicho —de nuevo aquí— agrieta lo que se oye y se ve. Las fisuras son coágulos\, grumos de sustancias cognitivas. \nUn enjambre de voces —y volvemos al inicio—\, se escuchan mirando los magníficos poemas de Eva Hiernaux. Parte de la pinza parece decirle a su cónyuge: «qué incomodidad\, me aprieta en exceso tu cuerpo»; el forjador\, por su parte\, también tiene algo que decir: «¡tanto hueco\, tanta curva…!\, tardaré siglos en cincelar este fuego reseco». \n\nAcaso se trate de encontrar aquellos recovecos que son sin ser\, que deambulan dentro de una fiebre silenciosa que sube la temperatura de nuestra particularidad —o nuestra otredad—. Y que esto\, lo distinto que nos alcanza desde otras latitudes\, sea\, al cabo\, lo que la poesía —en este caso la de Eva Hiernaux—\, en su amplitud\, nos concede. \n\nLola Andrés\nJunio de 2022
URL:https://tertuliayarte.es/agendacultural/exposicion-la-mirada-encontrada/
LOCATION:Desván Blanco. Espaio cultural\, C. Maria Rosa Alonso Rodríguez\, 9\, Santa Cruz de Tenerife\, Santa Cruz de Tenerife\, 38009
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tertuliayarte.es/wp-content/uploads/2023/02/cartel-facebook.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230215
DTEND;VALUE=DATE:20230303
DTSTAMP:20260426T210115
CREATED:20230214T132854Z
LAST-MODIFIED:20230214T132854Z
UID:12934-1676419200-1677801599@tertuliayarte.es
SUMMARY:Exposición “Labrando futuro en un mundo varado”
DESCRIPTION:La artista grancanaria Paqui Martín recrea en Labrando futuro en un tiempo varado el trabajo realizado a través del análisis de las noticias que los medios de comunicación ofrecen sobre los conflictos -acentuados por la Covid19- siendo los refugiados altamente vulnerables por la falta de recursos. La propuesta que  Martín presenta en este proyecto que se inaugura este día 15 y que estará abierta hasta el día 2 de marzo\, está realizada a partir de fotografías preexistentes sobre un tema social como es la inmigración\, creando nuevas obras de arte sobre la base de otras imágenes.
URL:https://tertuliayarte.es/agendacultural/exposicion-labrando-futuro-en-un-mundo-varado/
LOCATION:Delegación del Gobierno de Canarias en Madrid\, C. de Fernanflor\, 8\, Madrid\, Madrid\, 28014\, España
CATEGORIES:Exposiciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tertuliayarte.es/wp-content/uploads/2023/02/330795866_923674265321105_233455883752216273_n.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230214
DTEND;VALUE=DATE:20230302
DTSTAMP:20260426T210115
CREATED:20230206T143204Z
LAST-MODIFIED:20230206T144219Z
UID:12903-1676332800-1677715199@tertuliayarte.es
SUMMARY:Taller Iniciación al Grabado calcográfico
DESCRIPTION:La artista y grabadora Palma Christian imparte del 14 de febrero al 1 de marzo en el Taller de Grabado de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario\, un curso de iniciación al grabado calcográfico. \nA lo largo de las 40 horas que contempla este taller teórico-práctico que tiene lugar en horario de mañana en el centro mencionada ubicado en la urbanización Zurbarán de la zona de Tafira\, las personas inscritas en el mismo tendrán un acercamiento completo a las técnicas tradicionales del grabado sobre cinc. \nEn el taller se trabajarán las técnicas tradicionales de punta seca y buril\, el aguafuerte\, aguatinta\, técnica del azúcar\, transferencias electrográficas\, gofrados\, barniz blando (textural y caligráfico) y mezzotinta o manera negra. Además\, Palma Christian realizará demostraciones de técnicas fotosensibles y de collagraph. \n\nPrecio: 60 € (descuento a estudiantes\, personas jubiladas o desempleadas).\n+información: Tel. 928 339 191 o dptoarte@grancanaria.com.
URL:https://tertuliayarte.es/agendacultural/taller-iniciacion-al-grabado-calcografico/
LOCATION:Taller de Grabado\, (C/Fernando Armas\, 10\, Tafira Baja)\, Tafira Baja\, Las Palmas\, 35017\, España
CATEGORIES:Taller
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tertuliayarte.es/wp-content/uploads/2023/02/Agenda_Cultural_Cabildo_de_Gran_Canaria_febrero-3_page-0001.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20230211T190000
DTEND;TZID=UTC:20230211T203000
DTSTAMP:20260426T210115
CREATED:20230131T130514Z
LAST-MODIFIED:20230131T130614Z
UID:12861-1676142000-1676147400@tertuliayarte.es
SUMMARY:Cuentos de otoño de Agustín Díaz Pacheco
DESCRIPTION:Desván Blanco. Espacio Cultural acoge la presentación de Cuentos de otoño de Agustín Díaz Pacheco. El próximo 11 de febrero a las 19:00 horas.
URL:https://tertuliayarte.es/agendacultural/cuentos-de-otono-de-agustin-diaz-pacheco/
LOCATION:Desván Blanco. Espaio cultural\, C. Maria Rosa Alonso Rodríguez\, 9\, Santa Cruz de Tenerife\, Santa Cruz de Tenerife\, 38009
CATEGORIES:Presentación
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tertuliayarte.es/wp-content/uploads/2023/01/invitación.jpg
ORGANIZER;CN="Desv%C3%A1n Blanco. Espacio cultural":MAILTO:desvanblanco@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230204
DTEND;VALUE=DATE:20230226
DTSTAMP:20260426T210115
CREATED:20230201T100954Z
LAST-MODIFIED:20230201T100954Z
UID:12873-1675468800-1677369599@tertuliayarte.es
SUMMARY:Exposición “1 océano\, 2 islas\, 3 nacionalidades\, 4 artistas” de Grupo Y
DESCRIPTION:GRUPO Y es un colectivo de cuatro artistas de distintas nacionalidades y residentes en Canarias formado en 2021. “Y” \, es una letra que en español se usa para conectar descripciones\, conceptos\, ideas\, objetos\, sentimientos o incluso personas. En ese sentido se convierte en una metáfora de algo que incluye y que construye puentes de unión. El grupo busca vincularse con el espectador y llevarlo a su esfera. \nLa letra Y tiene una forma abierta y optimista\, mostrando un gesto de bienvenida. \nLos componentes del grupo son:\nBitte Barth Fiane (Tonsberg\, Noruega 1955\, residente en Tenerife desde 2018) refleja en sus obras historias que ocurren en la frontera entre la realidad y la fantasía\, donde la luz\, el color y la diversidad de la flora y la fauna de Tenerife ocupan un lugar central en su paleta. \nDavide Battaglia (Genoa\, Italia 1982\,residente en Tenerife desde 2016) nos ofrece escenas en las que sugiere que algo está a punto de suceder\, llevando al espectador a sus pensamientos en la búsqueda de patrones poéticos en el eco de su propia vida. \nFrancisco Armas Padrón (Caracas\, Venezuela 1970\, residente en Tenerife desde 1985) nos cuenta a través de sus esculturas en bronce un proceso de autoconocimiento resultado del cuestionamiento de nuestras propias creencias\, utilizando para ello a figuras reconocibles de la realidad como símbolos. \nTara Djume (Oslo\,Noruega 1965\, residente en Gran Canaria desde 2009) crea su obra al transformar en una historia los garabatos y líneas realizados por alguien en un papel\, dejando en éste su propia energía. El resultado es una historia arraigada en ambos. \nLa exposición se podrá visitar desde el 4 de febrero hasta el 25 de febrero\, en las salas de arte del Castillo de San Felipe en el Puerto de la Cruz.\nHorario: De martes a sábado de 10 a 13h y de 17 a 20 h.
URL:https://tertuliayarte.es/agendacultural/exposicion-1-oceano-2-islas-3-nacionalidades-4-artistas-de-grupo-y/
LOCATION:Espacio Cultural Castillo de San Felipe\, Castillo de San Felipe\, C. Luis Lavaggi\, 10\, Puerto de la Cruz\, Santa Cruz de Tenerife\, 38400\, España
CATEGORIES:Exposiciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tertuliayarte.es/wp-content/uploads/2023/02/WhatsApp-Image-2023-02-01-at-09.48.17.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230203
DTEND;VALUE=DATE:20230313
DTSTAMP:20260426T210115
CREATED:20230201T105807Z
LAST-MODIFIED:20230206T151605Z
UID:12886-1675382400-1678665599@tertuliayarte.es
SUMMARY:Exposición ‘Portadas de Semillas’ de Irene León
DESCRIPTION:Con motivo del Día Internacional de la niña y la ciencia en esta exposición se muestran una serie de acuarelas representando la conexión del ser humano y más concretamente el universo femenino con la naturaleza. \nEntrada gratuita. \nHorario: martes a domingo de 10:00 a 18:00 h. \n+Información: www.antoniopadron.com
URL:https://tertuliayarte.es/agendacultural/exposicion-portadas-de-semillas-de-irene-leon/
LOCATION:Casa-Museo Antonio Padrón\, C. Capitán Quesada\, 3\, Gáldar\, Las Palmas\, 35460\, España
CATEGORIES:Exposiciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tertuliayarte.es/wp-content/uploads/2023/02/Agenda_Cultural_Cabildo_de_Gran_Canaria_febrero-19_page-0001.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230124
DTEND;VALUE=DATE:20230125
DTSTAMP:20260426T210115
CREATED:20230120T122536Z
LAST-MODIFIED:20230120T122536Z
UID:12667-1674518400-1674604799@tertuliayarte.es
SUMMARY:‘Miradas a la colección’ rinde homenaje póstumo al pintor Paco Juan Déniz
DESCRIPTION:‘Miradas a la colección’ rinde homenaje póstumo al pintor Paco Juan Déniz\, referente del surrealismo canario\, en la Casa de Colón\nEl surrealismo canario se queda huérfano. La Casa de Colón quiere rendir homenaje al pintor grancanario Paco Juan Déniz\, que falleció el pasado 26 de diciembre a los 66 años. Para ello\, el ciclo ‘Miradas a la colección’\, actividad que analiza piezas singulares de la colección museística\, dedica una emotiva sesión a uno de los cuadros de su autoría que fue adquirido\, entre otras piezas\, por el museo en 2021. La charla está a cargo de Aldara Santana\, gestora cultural y estudiosa de la obra del artista de la Vega de San Mateo a través de su tesis doctoral. La cita es el día 24 de enero\, a las 19:00 horas. La entrada es libre\, hasta completar aforo. \nLa obra elegida como punto de partida es el Cuadro nº 6. Se trata de un óleo sobre tabla de DM\, de medidas 124×124\,5×3\,5 cm\, pintado en 1992 y numerado según la costumbre del artista\, considerado uno de los pintores canarios más representativos del surrealismo. En cuanto a la técnica\, en óleo\, se remarca la utilización de aerógrafos\, de papel de acuarelas y otros materiales que utiliza para imprimir diferentes texturas y hasta la utilización de sus dedos para eliminar excesos de pigmentos y así crear los volúmenes deseados en partes específicas. \nNacido en el año 1956 en la localidad de la Vega de San Mateo\, donde murió el pasado 26 de diciembre de 2022\, Paco Juan Déniz se inicia en el mundo del arte a la temprana edad de doce años y expone por primera vez tan sólo un año después\, en 1969. \nAl tratar de calificar la obra de Paco Juan Déniz se podría considerar ‘tardo surrealista’\, “pero si observamos con más atención sus creaciones comprobaremos que este artista supera cualquier encasillamiento\, no solo en el movimiento artístico surgido en Francia en los años veinte\, sino en cualquier otra corriente pictórica que contenga unos principios estéticos a los cuales sus miembros tengan que someterse”. Realiza esta aclaración Aldara Santana\, quien trabaja actualmente en su tesis titulada ‘Paco Juan Déniz y el Surrealismo en Canarias’\, dirigida por la catedrática en Historia del Arte María de los Reyes Hernández Socorro. \nUn mundo propio y libre \n“Siempre de forma autodidacta\, utiliza estilos surrealistas\, renacentistas o manieristas para desarrollar una iconografía propia desde la que relatar cómo ve la realidad de su tierra y el devenir de la humanidad”\, explica la joven historiadora\, a modo de adelanto de la conferencia que expondrá en ‘Miradas a la Colección’. \nDesde su primera muestra\, a los 12 años\, las exposiciones de Paco Juan Déniz\, tanto individuales como colectivas\, han sido variadas y profusas. Pero se puede reseñar\, como un punto de inflexión en su inmersión en los círculos artísticos del panorama cultural canario\, cuando\, de la mano de Marcela Yurfa\, en 1976\, se inaugura en la Galería Vegueta la exposición ‘Los Novísimos de San Mateo’\, una muestra colectiva de jóvenes artistas: Cristóbal Gil\, Guillermo Rivero\, Miguel Hidalgo y el propio Paco Juan Déniz. \nAdemás de las múltiples exposiciones individuales realizadas en Gran Canaria y Tenerife a lo largo de su carrera\, como en la Sala Cairasco y el Centro de Artes Plásticas\, entre otras\, la producción artística de Paco Juan Déniz también ofrece exposiciones que trascienden el archipiélago. Recorre espacios expositivos en Málaga\, en Madrid\, donde acude con obras propias a la prestigiosa Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO (1995\, 1996 y 1997); también expone en Nuremberg (Alemania)\, en Montevideo (Uruguay)\, Buenos Aires (Argentina)\, Caracas (Venezuela)\, Nueva Orleans (Estados Unidos)\, etc. \nEn materia de galardones\, la carrera artística de Paco Juan Déniz ofrece también datos de gran interés. En 2013\, es nombrado miembro honorífico de la Escuela Luján Pérez\, y en septiembre de 2018\, se le concede la distinción de hijo predilecto de la Vega de San Mateo. \nSu faceta artística abarca numerosas colaboraciones con escritores\, editoriales\, y medios de comunicación. Así\, podemos encontrar ilustraciones de este artista en portadas literarias de escritores como Víctor Ramírez\, Ángel Sánchez\, Laureano Benítez\, Arturo Maccanti y Karl Müeller. Las ilustraciones para revistas\, artículos de prensa y trabajos de cartelería son sólo otros ejemplos de las ramificaciones de su arte. \nUn artista inclasificable \n“Con esta dilatada trayectoria\, lo que parece claro\, tanto para la crítica como para el propio artista\, es que Paco Juan Déniz parece inmune a las tendencias que reinan en el mercado del arte”\, reflexiona Aldara Santana. “Para él el surrealismo (o cualquier otro elemento que utilice de otras corrientes) es un medio y no un fin\, una herramienta para hablar de la realidad. Se le ha clasificado como tardo-surrealista porque estilísticamente su deriva estética parece ir por ese camino del onirismo poblado de criaturas irreales\, pero provistas de atributos reconocibles\, donde libera a los objetos de sus ataduras convencionales con el fin de presentarlos en formas misteriosas como entes nuevos y originales”. \nSobre Aldara Santana \nAldara Santana González es licenciada en Historia y Gestora del Patrimonio Cultural por la ULPGC. Actualmente es alumna del programa de Doctorado del mismo centro universitario ‘Islas Atlánticas: Historia\, Patrimonio y Marco Jurídico institucional’\, con la tesis en curso titulada ‘Paco Juan Déniz y el Surrealismo en Canarias’\, dirigida por la catedrática en Historia del Arte María de los Reyes Hernández Socorro. \nDurante sus últimos 6 años de actividad profesional en el mundo de la gestión cultural y editorial\, ha compaginado su trabajo con la actividad académica\, difundiendo la obra del artista que protagoniza esta edición de ‘Miradas a la Colección’ con diferentes actividades\, como el comisariado de la exposición ‘Semillas de identidad’\, en la Casa Museo Antonio Padrón; charlas y talleres en escuelas artísticas municipales\, como la Academia Pepita Medina de Gáldar; comunicaciones en jornadas históricas\, como las dedicadas al Prebendado Pacheco en Tegueste (Tenerife) o la publicación de un artículo dedicado a los 50 años de profesión de Paco Juan Déniz en la revista Clío Canarias.
URL:https://tertuliayarte.es/agendacultural/miradas-a-la-coleccion-rinde-homenaje-postumo-al-pintor-paco-juan-deniz/
LOCATION:Casa de Colón\, C/Colón 1\, Las Palmas de Gran Canaria\, Las Palmas\, 35001\, España
CATEGORIES:Conferencia
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tertuliayarte.es/wp-content/uploads/2023/01/El-Cuadro-n-6-de-Paco-Juan-Deniz-protagoniza-el-ciclo-Miradas-a-la-coleccion..jpeg
END:VEVENT
END:VCALENDAR