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SUMMARY:“Taller de arte y literatura: La piedra sobre la colina” Imparte Guacimara Hernández
DESCRIPTION:Este taller planteado por la artista Guacimara Hernández aborda la antología poética de Pino Ojeda donde la poesía servirá de herramienta para confeccionar diversos collages que nos transporten al enriquecedor mundo de esta poetisa y artista canaria. \nPino Ojeda Quevedo (Teror\, 17 de agosto de 1916-Las Palmas de Gran Canaria\, 27 de agosto de 2002) fue una escritora y artista plástica española que abarcó el campo de la novela\, la poesía y la pintura. Fue la primera mujer que fundó una galería de arte en Canarias; pero es quizás en la literatura donde encuentra su principal modo de expresión hasta lograr fundirla con su vida en un todo inseparable. Se convierte en una gran lectora y\, en los años cuarenta\, bajo la influencia de la impronta poética de la Generación del 27\, comienza a escribir. Sus principales referentes son Vicente Aleixandre\, Pedro Salinas y Gerardo Diego\, entre otros. Publica sus primeros poemas en periódicos y revistas literarias como Mensaje\, Mujeres en la isla o Gánigo\, y en 1947 sale a la luz su primer libro\, Niebla de sueño. En esta época\, marcada por la dictadura y la censura\, se desarrolla una poesía realista que aboga por la denuncia social y el compromiso político. Sin embargo\, Pino Ojeda apuesta por una poesía también de corte realista\, pero centrada en una línea más reflexiva y subjetiva\, pues concibe la poesía como un camino de exploración personal \n*Dirigido a todas las personas interesadas en el collage mediante la poesía.\nCSC Los Lirios (Tías)\nDel 15 al 18 de mayo\nLunes 15 de mayo de 17:00 a 21:00 h\nMartes 16\, miércoles 17 y jueves 18 de 19:00 a 21:00 h \nPlazas Limitadas\nInscripción gratuita al taller:\nMediante email a paseartelanzarote@gmail.com indicando nombre\, apellidos y teléfono.
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SUMMARY:Taller "La medida de un suspiro: del estribillo romancesco a la décima espinela" en la Biblioteca Insular de Lanzarote
DESCRIPTION:El próximo miércoles 10 de mayo\, a las 17:30 horas\, tendrá lugar un taller teórico-práctico de décima espinela en la Biblioteca Insular de Lanzarote. Impartido por Casandra González. \nLa medida de un suspiro: del estribillo romancesco a la décima espinela es un taller teórico -práctico que tiene como objetivo principal el aprendizaje de la décima espinela en su modalidad escrita y oral . Asimismo\, el alumnado aprenderá otro tipo de estrofas (pareados\, coplas\, cuartetas y redondillas) que se relacionarán con manifestaciones de la tradición oral que siguen vivas en Canarias y que conformarán los pasos previos para la puesta en práctica y conocimiento de la décima espinela . Además\, a través de los juegos y ejercicios prácticos propuestos\, el alumnado podrá desarrollar sus propias competencias y capacidades verbales y personales. \nCasandra González Almeida \nGraduada en Lengua Española y Literaturas Hispánicas (ULPGC) y Máster en Cultura Audiovisual y Literaria (ULPGC)\, es cocreadora del proyecto literario-musical Versos Pulsados. Ha colaborado y participado en diversos eventos organizados por la Fundación Ochosílabas y por la Fundación Canaria Nanino Díaz Cutillas\, así como en ponencias y mesas redondas en torno a la tradición verseadora y la literatura canaria e impartido talleres de décima espinela y punto cubano. También formó parte de la edición de Los Cuentos Famosos de Pepe Monagas en Décimas II (Fundación Pancho Guerra) y Sobre un eclipse de sombras. Décimas al volcán de La Palma\, autoría del verseador palmero Pepe Rocha.
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LOCATION:Biblioteca Insular de Lanzarote\, Avda. Rambla Medular\, 42\, Arrecife\, Las Palmas\, 35500\, España
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SUMMARY:"La profundidad estética de Yeray Barroso: encuentros de literatura canaria"
DESCRIPTION:Desde la sección de Literatura  del Ateneo de Las Palmas y en colaboración con la Librería Agapea\, se organiza el encuentro «La profundidad estética de Yeray Barroso: encuentros de literatura canaria». \nDonde analizarán la trayectoria de este escritor\, la poesía canaria contemporánea y  se centrarán en su obra\, con especial atención a «La tarde será roja cuando»\, publicada durante este presente año.
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LOCATION:Librería Agapea\, C. José Franchy Roca\, 13\, Las Palmas de Gran Canaria\, Las Palmas\, 35007\, España
CATEGORIES:Encuentro literario
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SUMMARY:Exposición "ANIMA CREATIVA. MONKEYPOX VIRUS" de Marcos Rivero Mentado
DESCRIPTION:Anima Creativa es un proyecto multidisciplinar inspirado en el erudito\, médico paracélsico e iluminado\, de origen inglés\, Robert Fludd\, en su libro Macrocosmo y Microcosmo del siglo XVII. En su ilustración “El espejo de la Naturaleza y la Imagen del Arte” de ese manuscrito\, aparece la figura femenina “Anima Mundí” o alma del mundo\, quien sujeta a través de una cadena a un mono\, que sostiene un globo terráqueo mientras mide un área con un compás. En la portada de su tratado De Natura Simia\, el mono aparece representado mirando hacia el espectador\, mientras señala con una vara\, una tabla aritmética. \nEl mono ha sido incluido dentro panteón iconográfico de muchas culturas\, la egipcia con el Babuino del Dios Tot y la maya con el Dios Chuwen. El Dios mono Hanuman de la cosmogonía indostánica aparece en la epopeya del Ramayna como un dios amoroso\, sabio y conocedor del sánscrito\, luchador incansable frente a la adversidad. En la cultura milenaria china\, el mono desde el punto de vista zodiacal\, simboliza la versatilidad\, el constante movimiento y al pensador ágil. La leyenda china del Rey Mono o Sun Wukong está recogida en el libro de Wu Cheng «Viaje al Oeste» (escrito en el siglo XVI) está considerado como una de las cuatro principales obras clásicas de la literatura china. La epopeya del rey mono está muy relacionada con el viaje en la búsqueda de la iluminación\, por inspiración del budismo. En todas estas culturas\, su simbología está interconectada con el mundo creativo\, ya sea la invención de la escritura\, la cerámica\, la artesanía\, la danza\, etc. Eran intercedores también en los procesos de creación e incluso tenían algunos matices simbólicos como el paso del tiempo o el destino. \nSin embargo\, en la religión cristiana católica tradicional\, la figura del mono se identificaba con la lujuria\, al mismo tiempo que se usó también como elemento iconográfico de burla o escarnio. El mono encadenado en la iconografía cristiana tiene connotaciones negativas simbólicas como la erradicación de los pecados y si aparece con un espejo\, representa las debilidades del ser humano. Fludd era protestante y pensador del Renacimiento\, influenciado por la tradición grecolatina y para él\, el simio es el símbolo que conecta al hombre con su naturaleza creativa y al mismo tiempo\, protector del mundo. \nEn esta serie\, Marcos Rivero Mentado se ha dedicado a estudiar las diferentes iconografías del mono a lo largo de la cultura visual para mostrarlo como un tótem\, una forma de pulsión creadora que intenta comunicar y hacer reflexionar sobre cuál debe ser el papel del hombre en este mundo. El mono tótem es sinónimo de buen augurio para algunas culturas\, despliega una energía de comunicación innata\, por medio del juego que es también\, una forma de aprendizaje que lleva a la reflexión. Al mismo tiempo\, representa desde el punto de vista onírico\, la lucha frente a lo convencional\, una insatisfacción frente al mundo anímico que nos rodea. También manifiesta la capacidad de superar los obstáculos\, relativizar las situaciones conflictivas y buscar un nuevo sentido a la vida mediante la ironía. El mono juega con los objetos y les da una utilidad desde el azar\, dándoles otro sentido. \nEste proyecto artístico realizado en plena pandemia del Coronavirus\, muestra simbólicamente la pérdida de esa interconexión del hombre con la Naturaleza. Las crisis concatenadas en estos últimos años\, han dejado al descubierto las debilidades de la globalización y necesitamos buscar un cambio de paradigma a nivel socioeconómico. Dos años después de la crisis suscitada por el Covid19\, un brote de “Viruela del mono” provocó un debate internacional sobre el peligro de una nueva pandemia. Lo peor de todo\, es que una parte de nuestra sociedad\, intentó estigmatizar a un determinado colectivo\, como sucedió en los años ochenta y noventa del siglo XX con el SIDA. La organización mundial de la salud (OMS)\, dejó claro que se trababa de casos muy aislados. Y aunque también\, desde esta misma institución se ha intentado cambiar la nomenclatura de la “viruela símica”\, para evitar demonizar de nuevo a los primates\, el verdadero virus que destruye los ecosistemas y el equilibrio natural en nuestro planeta\, somos nosotros. ¿No es tiempo ya de intentar transformar nuestros hábitos y volvernos a convertir en guardianes de este planeta? La crítica del artista sobre este aspecto\, se ha manifestado a través de mi conciencia queer\, que intenta establecer paradojas a través del humor.
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LOCATION:S/t Espacio Cultural\, C. Enmedio\, 1\, Las Palmas de Gran Canaria\, Las Palmas\, 35002\, España
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SUMMARY:Exposición “AGUA” de Lola del Castillo
DESCRIPTION:Esta exposición con el título “AGUA”\, se compone de dos series. Una realizada en entre 2019 y 2020\, y titulada “Hijas de la luna” cuya temática es el mar y otra\, de sus últimos óleos de reflejos de vegetación sobre el agua\, del 2022 y titulada “El espejo de Narciso”. Completan un total de nueve piezas a las que he agregado unas cerámicas realizadas este año. \n«Sé que es imposible retener todos los matices que describe el agua; son momentos perecederos que trato de retener en estas obras\, por tanto mi reto es conseguirlo después de haber contemplado la danza del agua ante mí» \nLola del Castillo
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LOCATION:Real Casino de Tenerife\, Pl. de la Candelaria\, 12\, Santa Cruz de Tenerife\, Santa Cruz de Tenerife\, 38002\, España
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SUMMARY:Presentación del libro: Un mar en calma\, de Elizabeth López y Daniel Martín
DESCRIPTION:El próximo jueves\, día 30\, se presentará el libro «Un mar en calma»\, de Elizabeth López y Daniel Martín. \n\nUna novela que aborda los abusos sexuales en la infancia. «Un mar en calma»\, es un libro que habla de dolor\, pero también de resiliencia. De la  responsabilidad del adulto con la infancia para construirla o para corromperla. Habla de heridas y  de cómo el amor\, en cualquiera de sus formas\, es tabla salvavidas. Pero\, sobre todo\, es un  espejo en el que cualquier lector\, de una forma u otra\, podrá verse reflejado.
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LOCATION:Biblioteca Pública del Estado en Las Palmas\, C. Mlle. Las Palmas\, s/n\, Las Palmas de Gran Canaria\, Las Palmas\, 35003\, España
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SUMMARY:‘Isla de Arte. Una colección para el Museo de Bellas Artes de Gran Canaria’
DESCRIPTION:La gran exposición ‘Isla de arte’ se postula como un atractivo escaparate que avanza las obras que conformarán el rico fondo del futuro MUBEA\n El triángulo del arte en Canarias se abre en Vegueta. Durante 3 meses\, del 23 de marzo\, al 18 de junio\, la gran exposición ‘Isla de Arte. Una colección para el Museo de Bellas Artes de Gran Canaria’ exhibe una selección de unas 250 piezas que forman parte de la colección de arte pública de más alto interés patrimonial y artístico que a día de hoy se conserva en Canarias\, la del Cabildo de Gran Canaria. Las tres sedes escogidas para mostrar simultáneamente este triángulo artístico en el corazón del casco histórico capitalino\, son la Casa de Colón\, el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) y el Centro de Artes Plásticas (CAP)\, todos ellos centros gestionados por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria. Asimismo\, la exposición contempla una Sala Metaverso\, el primer proyecto de su ámbito que se ejecuta en Canarias. \nLa exposición \nLa selección de las piezas para ‘Isla de arte’ parte de las premisas o el relato artístico sobre el que se estructurará el Museo de Bellas Artes de Gran Canaria\, esto es: todas aquellas obras de carácter artístico producidas y relacionadas contextualmente con Canarias\, así como las conservadas o depositadas en el Cabildo de Gran Canaria que ya forman parte de su propia colección. Para articular el contenido de estos bloques estéticos\, se ha realizado una ardua labor de selección de las piezas que lo forman\, un laborioso y crítico trabajo interno\, comisariado por Francisco Javier Pueyo\, conservador de la Casa de Colón y profesor de la UNED\, y Orlando Britto\, director del CAAM\, que no se queda en una mera selección de piezas\, ya que surge directamente de la labor de catalogación que se realiza principalmente en la Casa de Colón y en el Centro Atlántico de Arte Moderno. \nLa primera sección de la muestra\, ‘Sustrato latente y cimientos artísticos’\, acoge\, en la Casa de Colón\, un periodo amplio\, pero centrado en los momentos nucleares de la incorporación del archipiélago a la Corona de Castilla. En este espacio se exhiben piezas relacionadas con las antiguas poblaciones canarias\, como pintaderas\, recipientes cerámicos decorados\, fragmentos de ídolos o unos maravillosos burgados con decoraciones a modo de cenefas geométricas de carácter exquisito. Junto a estas piezas\, encontraremos elementos artísticos\, religiosos fundamentalmente\, que atestiguan el cambio de repertorio. Destaca en este apartado una talla andaluza de finales del siglo XV\, ‘Santa Ana enseñando a leer a la virgen’\, íntimamente relacionada con la fundación de la ciudad de Las Palmas\, así como las espléndidas tablas flamencas de Gumart de Amberes\, del Maestro del Papagayo o ‘La Huida a Egipto’\, del Maestro de la Leyenda de Santa Catalina. \nEn el apartado ‘Flujos europeos’\, que igualmente se exhibe en la Casa de Colón\, se agrupan las piezas de mediados y finales del siglo XVI y del siglo XVII\, obras de origen europeo que están presentes en la colección del Cabildo de Gran Canaria. Se distinguen aquí tres líneas claras que se entremezclan. La primera sería la formada por las piezas procedentes de la península itálica\, con postulados de estética renacentista y manierista que se adentran en el barroco\, donde sobresale un Cupido tallando un arco réplica del original del Parmigianino\, o un espléndido San Andrés\, de José de Ribera\, depósito del Museo del Prado. \nLa segunda la forman las piezas de pintura española del siglo XVII\, con obras como las atribuidas a Bartolomé Esteban Murillo\, depositadas en la Casa de Colón por el Gobierno de Canarias para el futuro Museo de Bellas Artes de Gran Canaria\, o una impresionante Inmaculada Concepción del pintor de cámara barroco de Carlos II\, Juan Carreño de Miranda. Por último\, el tercer flujo lo componen las obras relacionadas con el norte de Europa\, con nombres tan relevantes como Rembrandt\, Hendrick Goltzius\, Theodore de Bry o Joachim von Sandrart\, así como interesantes cobres de talleres flamencos que atestiguan la influencia y la difusión de un ideario estético por todo el territorio europeo del momento. \nEn el bloque ‘Barroco Atlántico’\, de nuevo en la Casa de Colón\, tenemos un conjunto de piezas procedentes del continente americano que atestiguan los viajes de ida y de vuelta de artistas y piezas. Destaca de forma brillante ‘La Coronación de la Virgen por la Santísima Trinidad’\, del pintor Joseph de Páez\, realizada en México en 1756\, el barroquizante ‘Niño Jesús Nazareno’\, de escuela cuzqueña\, también de mediados del siglo XVII; así como dos cuadros de castas mexicanos de finales del siglo XVIII. En segundo lugar\, se encuentran piezas elaboradas por artistas que desarrollan su producción en el archipiélago\, creadores inicialmente formados en la órbita canaria que logran dar el salto a la península\, como Francisco de Paula (esclavo liberto de Alonso Ortega)\, Cristóbal Hernández de Quintana (‘La visión de San Bernardo’\, de 1724)\, José Rodríguez de la Oliva (‘Retrato del Obispo Juan Bautista Cervera’\, de 1770)\, o el grancanario Juan de Miranda. \nCamino a la modernidad \nLa sección ‘Ecléctico camino a la modernidad’\, que se exhibe de manera compartida por la Casa de Colón y el Centro de Artes Plásticas (CAP)\, es una de las más amplias de la exposición\, lo que demuestra la importancia de las piezas y las estéticas del siglo XIX y comienzos del siglo XX en la Colección del Cabildo de Gran Canaria. Partiendo de los grabados de Goya (‘Los disparates’\, de 1815-1824)\, se han establecido diferentes líneas expositivas agrupadas por temáticas. De los postulados neoclásicos\, románticos y realistas del siglo XIX\, se pasa a las tendencias modernistas\, postimpresionistas y costumbristas del primer tercio del siglo XX. \nLa importancia que adquiere el retrato como género independiente en estos momentos se muestra en ejemplos tan conocidos como el retrato neoclásico del Obispo Verdugo\, realizado por Luis de la Cruz y Ríos a inicios del siglo XIX. Una de las joyas indudables de la Colección del Cabildo de Gran Canaria es el retrato de Benito Pérez Galdós del pintor valenciano Joaquín Sorolla\, realizado en marzo de 1894. Depositado en la Casa-Museo Pérez Galdós desde su compra en 1973\, las delicadas pinceladas impresionistas de Sorolla crearon una de las piezas más reconocibles del novelista\, formando parte de su imaginario. \nEn la sección 5\, ‘Síntesis canaria y visiones insulares’\, el visitante regresa a la Casa de Colón para apreciar piezas que están relacionadas\, en principio\, con la producción de la Escuela Luján Pérez\, institución libre de enseñanzas artísticas creada en 1918 por Domingo Doreste\, más conocido como Fray Lesco\, que\, en su intento de ofrecer una cierta educación artesanal de carácter utilitario\, se convierte en un auténtico laboratorio de arte con figuras de la talla de Eduardo Gregorio\, Plácido Fleitas\, Felo Monzón\, Jorge Oramas o Santiago Santana. \nEl último bloque de la exposición ‘Isla de Arte’\, llamado ‘Horizontes múltiples’\, se exhibe en su totalidad en el Centro Atlántico de Arte Moderno. Es un gran apartado que ocupa dos plantas enteras del CAAM con las estéticas relacionadas con las vanguardias y otras formas artísticas de expresión relacionadas con la contemporaneidad. Desde piezas relacionadas con el surrealismo\, con Juan Ismael y Óscar Domínguez como artistas destacados\, a las nuevas formas de expresión desarrolladas a partir de mediados del siglo XX\, cuando se produce en Canarias un decisivo esfuerzo por llevar a cabo una aproximación a la actualidad artística nacional e internacional. \n‘Isla de arte’ en el Metaverso \nComo complemento a la exposición propiamente dicha\, el Cabildo de Gran Canaria plantea\, por primera vez\, la creación de elementos tecnológicos vinculados con el Metaverso\, el universo multiusuario que fusiona la realidad física con la virtualidad digital. Fruto de ese planteamiento surge un ambicioso proyecto\, en el que las empresas ‘Wecolab’ y ‘NemeSys 2.0’ proponen una serie de acciones que enriquecen y complementan el desarrollo de la exposición\, dotándola de herramientas tecnológicas de vanguardia. \nLa Sala Metaverso constituye una novedad dentro del ámbito museístico\, tanto a nivel de planteamiento como de ejecución. Con esta obra industrial virtual\, el Cabildo de Gran Canaria inaugura la primera Sala del Museo de Bellas Artes de Gran Canaria en el Metaverso. \nEn la Sala Metaverso encontraremos una selección de 25 obras escogidas especialmente en este entorno\, de las que podrán disfrutar todas aquellas personas que accedan a través de su representación avatárica desde ordenadores\, dispositivos móviles o gafas de realidad virtual. Además de la propia exposición\, los avatares de los y las visitantes podrán asistir a charlas\, visitas guiadas y otras actividades paralelas que tendrán lugar en este universo virtual. \nDentro de la programación de la Sala Metaverso se encuentra la participación de unos avatares especiales\, en particular uno del pintor Jorge Oramas\, que ofrecerán visitas guiadas e información sobre su obra y las expuestas en este espacio. También habrá talleres y tutoriales para aprender a participar en el nuevo entorno virtual. \nEsta programación se completa con un ‘AR Game’\, un juego de realidad aumentada que presenta diferentes retos a la ciudadanía. A partir de finales del mes de abril\, siete edificios emblemáticos en los que se esconden códigos QR con pistas sobre diferentes obras de arte. Aquellas personas que quieran participar podrán acceder con sus dispositivos móviles y desvelar sus secretos. \nToda la información sobre cómo acceder a la Sala Metaverso\, crear avatares\, la agenda de actividades en el universo virtual y la dinámica del AR Game podrá seguirse a través de la página web www.grancanariaisladearte.com\, que además ofrecerá todos los datos de la exposición y actuará como nexo de unión de todas las acciones de comunicación\, que también tendrán presencia en las redes sociales como Instagram o Facebook.
URL:https://tertuliayarte.es/agendacultural/isla-de-arte-una-coleccion-para-el-museo-de-bellas-artes-de-gran-canaria/
LOCATION:Casa de Colón\, C/Colón 1\, Las Palmas de Gran Canaria\, Las Palmas\, 35001\, España
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SUMMARY:Exposición '8 escritoras y 8 creadoras'
DESCRIPTION:Agustina Ayala\, Inocencia Aldana\, Daniela Martín Hidalgo\, María Morales Topham\, Macarena Nieves Cáceres\, Inocencia Páez\, Dominga Suárez Clavijo y Lola Suárez + Elena Betancor\, Rosalía Díe\, Flora González\, Guacimara Hernández\, Isabelle Mathieu\, Raquel Plans\, Adriana Sandec y Rosa Vera \nPara salvar la imperdonable ausencia de escritoras en los estudios sobre el patrimonio literario asociado a Lanzarote se propone esta intervención artística que tiene como objetivo prioritario dar a conocer y valorar el trabajo de ocho escritoras de la mano de la recreación plástica\, a través de la técnica del collage\, de ocho creadoras de la isla\, en un ejercicio de expresión visual donde la literatura y el arte interactúan para reivindicar el desarrollo de un nuevo discurso estético e intelectual firmado por mujeres de Lanzarote.
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LOCATION:Sala de Exposiciones IES Playa Honda\, Calle Ctra. de las Playas\, Playa Honda\, Las Palmas\, 35509\, España
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SUMMARY:Exposición "Gabinete de sueños" de Carmela García
DESCRIPTION:“Gabinete de sueños” es una exposición compuesta por una serie de trabajos realizados por Carmela García (Lanzarote\, 1964) entre los años 2007 y 2021 en diferentes soportes\, lenguajes y disciplinas. Vídeos\, dibujos\, fotografías\, material documental\, maquetas\, instalaciones seleccionados para una muestra que tiene como hilo conductor la construcción e invención de genealogías femeninas\, uno de los temas principales dentro del trabajo artístico de esta creadora. \nComisaria Yolanda Peralta \n\nCarmela García se formó entre Madrid y Barcelona. Desde 1998 se dedica en exclusiva a desarrollar proyectos artísticos en los que compagina fotografía con videocreación\, collage o instalaciones (Chicas\, deseos y ficción\, Planeta Ella\, Paraíso\, I want to be\, etc.). Sus obras se han exhibido en el MOMA PS1 de Nueva York\, el Museo de Arte Contemporáneo Siglo XXI de Kanazawa (Japón) y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid)\, entre otros templos del arte contemporáneo. Su trabajo también está presente en colecciones como la Ordoñez Falcón\, la Universidad de Salamanca\, el Centro de Fotografía de Tenerife o la Fundación Coca Cola. \n\nEn 2016 realiza la exposición Disidencias y utopías en El Almacén. Este mismo año el Cabildo de Lanzarote publica el libro de artista titulado Secret Club. Un año después presenta I want to be en el Museo Casal Solleric de Palma de Mallorca.​ En el año 2021 se celebra en las salas del Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid la exposición Autoras de utopías\, comisariada por Margarita Aizpuru. \n\nWeb de Carmela García carmelagarcia.com
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LOCATION:Museo Internacional de Arte Contempráneo (MIAC)\, Ctra. los Castillos\, Arrecife\, Las Palmas\, 35500\, España
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SUMMARY:Exposición "Colección Vicente Saavedra / Mercedes R. del Palacio. Arquitectura de la mirada"
DESCRIPTION:LM Arte Colección abre un nuevo ciclo expositivo\, tras las cinco muestras inauguradas a lo largo del primer año transcurrido desde su apertura como centro museístico. Este nuevo ciclo arranca incidiendo en la que se plantea como una de sus líneas de trabajo fundamentales\, la investigación en torno al coleccionismo y la difusión de las colecciones como herramientas indispensables para el conocimiento de los fenómenos artísticos y los procesos culturales sucedidos a lo largo del tiempo. \nCoincidiendo con la celebración del 50 aniversario de la I Exposición Internacional de Escultura en la calle\, que tuvo lugar en Santa Cruz de Tenerife entre 1973 y 1974\, LM Arte se acerca a la colección del arquitecto tinerfeño Vicente Saavedra (Santa Cruz de Tenerife\, 1937 – 2021)\, personalidad destacada no solo por su amplia y meritoria trayectoria profesional sino\, además\, por haber sido una de las figuras claves en la organización de aquel proyecto así como en el momento de renovación y reanimación cultural sucedido a lo largo de los setenta\, que tuvo en el Colegio de Arquitectos y en su Comisión de Cultura uno de los polos de acción más activos en la isla. \nLa colección reunida durante varias décadas por Vicente Saavedra\, en la que resultó asimismo indispensable la participación de su esposa\, la doctora Mercedes Rodríguez del Palacio\, se aglutina fundamentalmente en torno a las décadas de los sesenta y sobre todo setenta y ochenta del siglo pasado\, y permite una interesante aproximación a algunas de las figuras y de las propuestas artísticas más destacadas de esas épocas\, en las que el diálogo entre la tradición y las propuestas de renovación estética resultó fundamental y de una indudable potencia creativa. En este sentido\, la presencia de figuras como la de Picasso (de quien asimismo se conmemora ahora el cincuentenario de su fallecimiento y hacia cuya obra Saavedra mostró un especial interés)\, o Joan Miró\, son significativas y quedan reflejadas con nitidez en piezas de otros artistas\, presentes asimismo en la colección del arquitecto\, como Guinovart\, José Abad o Equipo Crónica\, que comparten aquí diálogo con otros nombres destacados de la talla de Manolo Millares\, Martín Chirino\, Tàpies\, Sempere\, Saura\, Canogar\, Baltasar Lobo o incluso el escultor Julio González\, entre otros muchos indispensables y que jugaron un papel importante en la construcción y revisión de la mirada artística y del coleccionismo en Canarias del último cuarto del siglo XX. \nFinalmente\, la inauguración de esta exposición dedicada a la Colección Vicente Saavedra / Mercedes R. del Palacio. Arquitectura de la mirada se verá complementada\, además\, con otra propuesta expositiva\, mediante la convivencia de una decena de piezas de dicha colección incluidas temporalmente en la exposición permanente del Centro\, abriendo un sugerente Diálogo entre colecciones. \nObras de:\nJosé Abad; Enric Ansesa Gironella; Eduardo Arranz-Bravo; Alfonso Bonifacio; Ramón Canet; Rafael Canogar; Joaquim Chancho; Eduardo Chillida; Martín Chirino; Javacheff Christo; Antoni Clavé; Alejandro Corujeira; Equipo Crónica; Carlos Cruz-Díez; José Luis Fajardo; Amadeo Gabino; Julio González; José Guerrero; José de Guimaraes; Josep Guinovart; Manuel Hernández Mompó; Robert Jacobsen; Baltasar Lobo; Nino Longobardi; Manuel Millares; Lucio Muñoz; Joan Miró; José María Navascués; José Niebla; Gerhard Naschberger; Miguel Ortiz Berrocal; Eduardo Paolozzi; Roland Penrose; Pablo Picasso; Albert Ràfols-Casamada; Gerardo Rueda; Antonio Saura; Eusebio Sempere; Antoni Tàpies; Cristino de Vera; Eduardo Vicente; Darío Villalba; Manuel Viola; Claude Viseux; Maud Westerdahl; Eduardo Westerdahl. \nHorario:\nLunes: 16:00-20:00h.\nMartes a viernes: 10:00-14:00 / 17:00-20:00h.\nSábados: 10:00-14:00h.\nDomingos y festivos cerrados \n 
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SUMMARY:La charla literaria 'El Ultílogo'
DESCRIPTION:La charla literaria ‘El Ultílogo’ recibe al escritor Germán Vega\n\n\nEl evento literario tendrá lugar este jueves\, 23 de febrero\, a las 20\,00 horas en El Postureo Lounge Bar\, en Gáldar\n\n\nLa Charla literaria El Ultílogo recibe este jueves\, 23 de febrero\, al escritor grancanario\, Germán Vega\, autor\, entre otras\, de la obra ‘Cuando apagas la luz’ (Ediciones Garoé\, 2022). \nAmante de la música\, la poesía y la narrativa\, el thriller psicológico y los fenómenos paranormales tienen una fuerte presencia en las novelas de Vega (Gran Canaria\, 1966). Ganador del 1º Premio de la IX edición Concurso de relato breve Dr. Pedro Zarco por ‘Las voces’ (2019)\, entre sus obras destacan: Verdades Cruzadas\, La sonrisa del mal\, Yo te maldigo y Brillando en tu oscuridad. \n\nLa Charla literaria El Ultílogo\, dirigida por la periodista y presidenta de la Asociación de Escritoras y Escritores Palabra y Verso\, Josefa Molina\, tiene como objetivo generar un espacio en el que se brinde al público lector la posibilidad de conocer un título\, un movimiento o un género literario en el marco de una conversación con una escritora o un escritor invitado\, quien se encargará de adentrar a los asistentes en aquellos libros que le han influido en su experiencia como persona dedicada a la escritura. \nDesde su puesta en marcha\, han sido invitados a este encuentro literario diversos escritores y poetas del mundo literario canario\, entre ellos\, Belkys Rodríguez\, Miguel Ángel Contreras Betancor\, José Miguel Junco Ezquerra\, Maite Martín\, Martina Villar\, Manuel Díaz Martínez\, Alicia Llarena\, Pepa Aurora\, Pedro Flores\, Francisco Lezcano Lezcano\, Rosario Valcárcel\, Luis León Barreto\, Santiago Gil\, Chicha Reina\, Berbel\, Manuel Almeida\, José Luis Correa\, Antonio Arroyo Silva\, Juan Carlos de Sancho y Quico Espino. \nLa charla literaria El Ultílogo\, de entrada libre hasta completar aforo\, se celebra el último jueves de cada mes\, en horario de 20:00 a 21:00 horas\, en el restaurante El Postureo Lounge Bar\, C/ Bentejuí\, en Gáldar.
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SUMMARY:Exposición 'La mirada encontrada'
DESCRIPTION:Augusto Vives\, Artista plástico e ilustrador  \nÓSCAR VALIDO. RITUALES\, METÁFORAS Y VERSOS VISUALES. (El buen cirujano) \n«Viven a nuestro lado\,  \nlos ignoramos\, nos ignoran.  \nAlguna vez conversan con nosotros« \nPoema objeto [1]. Octavio Paz.  \nHeredero y hacedor de un movimiento poético que se remonta desde Simmias de Rodas (El Huevo) o Rabelais (Sombrero) hasta los albores del siglo XX con Gómez de la Serna y Joan Brossa. Recoge un testigo derivado de esta tradición poética\, para ser transformado en metáforas visuales con un carácter profundamente ácido en la mirada\, no exenta de la queja material y crítica del comportamiento artístico. La contaminación es un síntoma de la posverdad que nos toca llevar como una mochila pesada de cantos de sirena\, un mundo invadido por imágenes\, ideas y conceptos.  \nHuir de la infamia visual es un reto que soporta con destreza la obra de Óscar Valido con juegos de palabras\, que trastocan lo visible y te hunde la apreciación de lo sentido. Todo se diluye y se vuelve líquido ante la mirada interrogante de Valido. Caminar digiriendo el entorno es un ejercicio de autoconstrucción de una cierta realidad propia y definida. Somos los objetos que poseemos\, que construimos y a ellos nos debemos como un acto de veneración casi hipnótico.  \n¿Qué es la realidad?. Es la mirada propia sobre una mentira construida para descodificar las esencias. Lo esencial lo hace visible a los ojos. Es un ejercicio de prestidigitación visual. Valido como un alquimista eterno crea lo que debería existir como una suerte de sortilegio más allá de toda realidad. Si no existe lo construye. La transfiguración de la mirada en Valido obliga a redefinir el objeto y retornarlo al imaginario individual\, como un nuevo argumento. Dispuesto a ser pensado poéticamente. Toda mirada no es inocua. Busca construir un corpus imaginario\, metafórico y revela los anhelos y los traumas que nos devuelve el inconsciente revelado. Se hace necesario ante la mirada de Valido crear un nuevo corpus de lo nombrado. Nada de lo que ocurre sucede por suscripción a la realidad\, por adoración al misterio\, se ha de perder la realidad necesariamente dando paso a una nueva existencia objetual.  \nLos objetos no existen por sí solos\, sino por antagonismo y oposición a otro objeto. Dejan de ser\, para conformar una nueva realidad a veces absurda\, delirante y disparatada que entra en conflicto con el propio pensamiento. Esa es la consigna: romper todo estatus de lo definido\, de lo comprensible y volver a renombrarse como nuevo deseo.  \nNada es gratuito y todo peso imaginario. La realidad es inequívocamente contradictoria\, por eso no huele a nada o apesta a cloaca. Un traje a medida para denunciar los falsos lugares.  \nLa realidad se corta con un tajo de palabras aparentemente contradictorias y juegos inconexos con los que nos quiere sorprender Valido. Toda confusión es placer honesto en su obra.  \nMe quedo con su imaginario para transfigurar la mirada. Toda manifestación a la contra produce un nuevo artefacto necesariamente  en su ideario.  \nSe vislumbra la coartada perfecta para asesinar con precisión de cirujano\, cualquier concepto ya determinado. Óscar Valido es el buen cirujano que disecciona la realidad abierta en canal metafórico\, creando un nuevo cuerpo poético como ya lo hizo Mary Shelley.  \n  \nEntre alucinajes poéticos\n[Un apunte (in)grávido sobre la poesía visual de Eva Hiernaux]\nLa poesía\, cuando extiende su vigorosa herencia de mixturas\, signos y afanes metonímicos\, es un vasto arrecife en el que la diversidad campa a sus anchas. Objetos\, fotografías\, alfabetos\, manchas\, cualquier asunto que interviene en la realidad puede girar su rostro y mutarse en representaciones redirigidas y con otro alcance. «En el poema-objeto la poesía no opera únicamente como puente sino también como explosivo. Arrancados de su contexto\, los objetos se desvían de sus usos y de su significación. Oscilan entre lo que son y lo que significaron. No son ya objetos y tampoco son enteramente signos. Entonces\, ¿qué son? Son cosas mudas que hablan. Verlas es oírlas. ¿Qué dicen? Dicen adivinanzas\, enigmas. De pronto esos enigmas se entreabren y dejan escapar\, como la crisálida a la mariposa\, revelaciones instantáneas». (Octavio Paz) \nCuando Eva Hiernaux sacude la materia\, se produce una gran polvareda de matices. Y viene al caso la palabra matiz porque tanto el fonema final como el significado del vocablo evocan un vuelo cuyo ímpetu es más apabullante que cualquier expansión que se produzca dentro de lo real; preexiste fuera\, en otra contingencia del pensamiento. Y este\, animado por el alboroto de nuestro ruido interno\, podría dejarse oír en una charla fabulosa aunque verosímil —ya sabemos cuán poderoso y cierto es lo inconcebible—\, retumbando en una puesta en escena: \nSe encuentran algunas voces que\, durante años\, no han cruzado ningún sonido.\nVoz₁: Te recuerdo. Tu retintín era asombroso. ¡Qué colorido!\,\n¡qué vibrantes finales!\nVoz₂: ¡Vaya! También yo te recuerdo. Sobresalían tus agudos en\naquel multitudinario encuentro.\nVoz₃: Esos encuentros\, esos encuentros… Olvidemos\, por favor\,\nlos protagonismos. Todas tenemos mucho que decir.\nBajemos el tono y escuchémonos. \n  \nA menudo\, viendo-leyendo los poemas de Eva Hiernaux\, oigo —y veo— conversaciones de este tipo. Pienso\, entonces\, que la cabalgadura de los sentidos es más ancha y estruendosa que las habituales maneras de utilizarlos. Son los teloneros de un universo caudaloso y sutil que se entreabre a lo extraño y condensa una estructura artística inusual. Como señalara Valente\, y si\, como sabemos\, la palabra agranda su campo hacia lo visual\, «se escribe por pasividad\, por escucha\, por atención extrema de todos los sentidos a lo que las palabras acaso van a decir». \nEn Eva Hiernaux los pliegues del tiempo se imbrican\, al igual que la grandeza y la pequeñez\, como la virola que sujeta el pelo-serpiente o como el enroscado de dos bocas de grifo. Lo pequeño\, la miniatura\, tiende al infinito —por lo que tiene de inmenso y de ilimitado—. Lápices de corta estatura son alas; una tabla de lavar contiene una partitura rasgada de música; un astronauta sale\, en un tablero de scrabble\, de la casilla de salida\, que es una estrella\, hacia la palabra por hacer; o un pequeño forjador de algas se empecina cincelando un fuego abisal. La pizca y lo inconmensurable hilvanan idéntica comunicación\, se infiltran en el poso del decir poético e invierten su cavidad. Todo entra en todo y todo es expulsado de todo. Apuntaba Joan Brossa que «el poeta cambia de código; deja el código literario y se expresa en un lenguaje que proviene de la búsqueda de una nueva dimensión entre lo visual y lo semántico. El poema visual no es dibujo ni pintura sino servicio a la comunicación». ¿Cómo no recordar\, al ver la multitud de minúsculos relojes ingeridos por el extraviado Tiempo de Eva Hiernaux\, las horas simultáneas y trastocadas en el poema-reloj del poeta catalán?; ¿cómo no concebir\nque este firmamento artístico de la poeta respira\, como las sombras o las almas\, junto a una realidad aquejada y terrible\, a la par que bella? ¿Y cómo no erigirse en buscador de alientos opuestos? \nLa materia se enlaza con una irrealidad viva e insinuante\, adquiere ese candor de la tragedia no esperada\, abunda en un cardumen en cuyo centro se ubica la posibilidad —esos lapicitos desgastados y repletos aún de color—. \nmateria / trama viva / cohesión del saber / autoconciencia / doble irradiación de mensajes / y silencios —tomo y entrego—. Escribió Clara Janés estos versos de Orbes del sueño tal vez como una resonancia del lenguaje en la nieve\, sorprendida esta\, la nieve\, no por su ancestral blancura\, sino por un sueño suyo que salta desde atrás\, desde el latigazo del tiempo. Las palabras ondeadas en las fotografías no hacen pie\, aletean como notas de música en la noche\, son movimiento que enlaza y rasga el Universo. Las huellas ahondan la oscuridad y emerge un soplo de claridad. En los poemas de Eva Hiernaux\, la delicada estación de los cuerpos\, cómo se disipa y se transforma su volumen\, es un choque\, un contraste que los sentidos advierten desde un lugar entrañado en otro pliegue de lo percibido. Esa “ola” alargándose en la orilla de la escritura de la nada\, que la poeta muestra en una máquina de escribir con teclas de conchas\, queda también en el aire ondeando el recuerdo marino. O la palabra “estrella” que el Hacedor extrae de la sopa- Universo de letras. Esta delicadeza —vuelvo a este concepto—\, y la fina ironía en esta emulsión de imágenes\, es un manantial que nace en un espacio natural y recorre veredas de imaginación portentosas; como ejemplo\, la senda de la infancia\, aquellas figuritas\, desestabilizan la inocencia cuando la artista las\nempasta con la muerte o la sequedad de un brote —que más bien se asemeja a los picos de los polluelos reclamando alimento: oxígeno—. De igual forma\, lo imposible exige su voz y descansa sobre un hervidero\, frecuentemente\, de denuncia o desmitificación. Así\, redes sociales\, instituciones\, educación o medio ambiente\, en una contorsión imprevisible\, muestran sus aristas\, su sequedad\, su cráneo y su ejército. El golpe de écfrasis —ese esmero en los fotopoemas—\, que la poeta\, ataviada\, por lo demás\, de un gran sentido del humor\, asesta al lector- espectador\, es incontestable: la minuciosidad objetual traspasa lindes y nos sitúa en una poesía visual fronteriza\, esto es\, en el límite del hueco que crea la ausencia casi total de la palabra y la absoluta significación del objeto. Oigamos\, si de fronteras se trata\, otra de las conversaciones que pudiera producirse en este margen: \n\nLa vaca del círculo vectorial del zodíaco habla con un soldado:\nVaca: No entiendo qué hago aquí\, mirando a Tauro\, sin hierba\,\nen esta vía que se me antoja antigua y con poco sol.\nComuníquelo usted\, por favor\, a quien corresponda.\nSoldado: De acuerdo\, podemos necesitarnos en un futuro. Voy a\nllamar por el teléfono de campaña a ver si nos explican\ncuál es la situación. Yo tampoco reconozco este enclave. \n  \nJ. Navarro Frisas\, cuando afirma que «la poesía visual a diferencia de sus congéneres\, también heridas por el signo\, es significado en movimiento\, es\nagitación sorpresiva\, es irreverente\, es un ser libre de conclusiones inesperadas\, todavía más sospechosa que su hermana literaria»\, hace hincapié en el impacto que se produce cuando la imagen\, en su estruendo poético\, sin apenas el agarradero de la palabra\, es signo que sugiere nuevas alteraciones de\nsignificación. En Eva Hiernaux\, en sus poemas\, recalan objetos que bien podríamos denominar\, en su conjunción expresiva con otros\, alcances —con el\nsentido\, según la RAE\, de “penetración máxima de una partícula en un medio material determinado”—. Estos alcances\, sin embargo\, tienen —y no— fisicidad discursiva. Los nombres de los objetos\, significantes\, podríamos encontrarlos\, si hacemos el camino inverso\, en el uso del lenguaje escrito cuando se cuaja en la vista —también cuando la lectura de algún verso nos proporciona esa imagen después de leído: los dragones me vencen invisibles / aún (J. E. Cirlot)—. Sus títulos —don\, alas\, corriente alterna\, cardumen\, el sonido del agua\, gótico flamígero\, matrimonio\, hacia la palabra\, hacedor de estrellas\, oxígeno\, redes sociales\, sobre la educación\, Vía Láctea y tempus fugit— señalan la corporeidad y completan la mirada. Aquí sí se nombra\, sí se imantan palabra e imagen. Tal vez lo dicho —de nuevo aquí— agrieta lo que se oye y se ve. Las fisuras son coágulos\, grumos de sustancias cognitivas. \nUn enjambre de voces —y volvemos al inicio—\, se escuchan mirando los magníficos poemas de Eva Hiernaux. Parte de la pinza parece decirle a su cónyuge: «qué incomodidad\, me aprieta en exceso tu cuerpo»; el forjador\, por su parte\, también tiene algo que decir: «¡tanto hueco\, tanta curva…!\, tardaré siglos en cincelar este fuego reseco». \n\nAcaso se trate de encontrar aquellos recovecos que son sin ser\, que deambulan dentro de una fiebre silenciosa que sube la temperatura de nuestra particularidad —o nuestra otredad—. Y que esto\, lo distinto que nos alcanza desde otras latitudes\, sea\, al cabo\, lo que la poesía —en este caso la de Eva Hiernaux—\, en su amplitud\, nos concede. \n\nLola Andrés\nJunio de 2022
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SUMMARY:Exposición “Labrando futuro en un mundo varado”
DESCRIPTION:La artista grancanaria Paqui Martín recrea en Labrando futuro en un tiempo varado el trabajo realizado a través del análisis de las noticias que los medios de comunicación ofrecen sobre los conflictos -acentuados por la Covid19- siendo los refugiados altamente vulnerables por la falta de recursos. La propuesta que  Martín presenta en este proyecto que se inaugura este día 15 y que estará abierta hasta el día 2 de marzo\, está realizada a partir de fotografías preexistentes sobre un tema social como es la inmigración\, creando nuevas obras de arte sobre la base de otras imágenes.
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LOCATION:Delegación del Gobierno de Canarias en Madrid\, C. de Fernanflor\, 8\, Madrid\, Madrid\, 28014\, España
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SUMMARY:Taller Iniciación al Grabado calcográfico
DESCRIPTION:La artista y grabadora Palma Christian imparte del 14 de febrero al 1 de marzo en el Taller de Grabado de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario\, un curso de iniciación al grabado calcográfico. \nA lo largo de las 40 horas que contempla este taller teórico-práctico que tiene lugar en horario de mañana en el centro mencionada ubicado en la urbanización Zurbarán de la zona de Tafira\, las personas inscritas en el mismo tendrán un acercamiento completo a las técnicas tradicionales del grabado sobre cinc. \nEn el taller se trabajarán las técnicas tradicionales de punta seca y buril\, el aguafuerte\, aguatinta\, técnica del azúcar\, transferencias electrográficas\, gofrados\, barniz blando (textural y caligráfico) y mezzotinta o manera negra. Además\, Palma Christian realizará demostraciones de técnicas fotosensibles y de collagraph. \n\nPrecio: 60 € (descuento a estudiantes\, personas jubiladas o desempleadas).\n+información: Tel. 928 339 191 o dptoarte@grancanaria.com.
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LOCATION:Taller de Grabado\, (C/Fernando Armas\, 10\, Tafira Baja)\, Tafira Baja\, Las Palmas\, 35017\, España
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SUMMARY:Cuentos de otoño de Agustín Díaz Pacheco
DESCRIPTION:Desván Blanco. Espacio Cultural acoge la presentación de Cuentos de otoño de Agustín Díaz Pacheco. El próximo 11 de febrero a las 19:00 horas.
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SUMMARY:Exposición “1 océano\, 2 islas\, 3 nacionalidades\, 4 artistas” de Grupo Y
DESCRIPTION:GRUPO Y es un colectivo de cuatro artistas de distintas nacionalidades y residentes en Canarias formado en 2021. “Y” \, es una letra que en español se usa para conectar descripciones\, conceptos\, ideas\, objetos\, sentimientos o incluso personas. En ese sentido se convierte en una metáfora de algo que incluye y que construye puentes de unión. El grupo busca vincularse con el espectador y llevarlo a su esfera. \nLa letra Y tiene una forma abierta y optimista\, mostrando un gesto de bienvenida. \nLos componentes del grupo son:\nBitte Barth Fiane (Tonsberg\, Noruega 1955\, residente en Tenerife desde 2018) refleja en sus obras historias que ocurren en la frontera entre la realidad y la fantasía\, donde la luz\, el color y la diversidad de la flora y la fauna de Tenerife ocupan un lugar central en su paleta. \nDavide Battaglia (Genoa\, Italia 1982\,residente en Tenerife desde 2016) nos ofrece escenas en las que sugiere que algo está a punto de suceder\, llevando al espectador a sus pensamientos en la búsqueda de patrones poéticos en el eco de su propia vida. \nFrancisco Armas Padrón (Caracas\, Venezuela 1970\, residente en Tenerife desde 1985) nos cuenta a través de sus esculturas en bronce un proceso de autoconocimiento resultado del cuestionamiento de nuestras propias creencias\, utilizando para ello a figuras reconocibles de la realidad como símbolos. \nTara Djume (Oslo\,Noruega 1965\, residente en Gran Canaria desde 2009) crea su obra al transformar en una historia los garabatos y líneas realizados por alguien en un papel\, dejando en éste su propia energía. El resultado es una historia arraigada en ambos. \nLa exposición se podrá visitar desde el 4 de febrero hasta el 25 de febrero\, en las salas de arte del Castillo de San Felipe en el Puerto de la Cruz.\nHorario: De martes a sábado de 10 a 13h y de 17 a 20 h.
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LOCATION:Espacio Cultural Castillo de San Felipe\, Castillo de San Felipe\, C. Luis Lavaggi\, 10\, Puerto de la Cruz\, Santa Cruz de Tenerife\, 38400\, España
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SUMMARY:Exposición ‘Portadas de Semillas’ de Irene León
DESCRIPTION:Con motivo del Día Internacional de la niña y la ciencia en esta exposición se muestran una serie de acuarelas representando la conexión del ser humano y más concretamente el universo femenino con la naturaleza. \nEntrada gratuita. \nHorario: martes a domingo de 10:00 a 18:00 h. \n+Información: www.antoniopadron.com
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LOCATION:Casa-Museo Antonio Padrón\, C. Capitán Quesada\, 3\, Gáldar\, Las Palmas\, 35460\, España
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SUMMARY:‘Miradas a la colección’ rinde homenaje póstumo al pintor Paco Juan Déniz
DESCRIPTION:‘Miradas a la colección’ rinde homenaje póstumo al pintor Paco Juan Déniz\, referente del surrealismo canario\, en la Casa de Colón\nEl surrealismo canario se queda huérfano. La Casa de Colón quiere rendir homenaje al pintor grancanario Paco Juan Déniz\, que falleció el pasado 26 de diciembre a los 66 años. Para ello\, el ciclo ‘Miradas a la colección’\, actividad que analiza piezas singulares de la colección museística\, dedica una emotiva sesión a uno de los cuadros de su autoría que fue adquirido\, entre otras piezas\, por el museo en 2021. La charla está a cargo de Aldara Santana\, gestora cultural y estudiosa de la obra del artista de la Vega de San Mateo a través de su tesis doctoral. La cita es el día 24 de enero\, a las 19:00 horas. La entrada es libre\, hasta completar aforo. \nLa obra elegida como punto de partida es el Cuadro nº 6. Se trata de un óleo sobre tabla de DM\, de medidas 124×124\,5×3\,5 cm\, pintado en 1992 y numerado según la costumbre del artista\, considerado uno de los pintores canarios más representativos del surrealismo. En cuanto a la técnica\, en óleo\, se remarca la utilización de aerógrafos\, de papel de acuarelas y otros materiales que utiliza para imprimir diferentes texturas y hasta la utilización de sus dedos para eliminar excesos de pigmentos y así crear los volúmenes deseados en partes específicas. \nNacido en el año 1956 en la localidad de la Vega de San Mateo\, donde murió el pasado 26 de diciembre de 2022\, Paco Juan Déniz se inicia en el mundo del arte a la temprana edad de doce años y expone por primera vez tan sólo un año después\, en 1969. \nAl tratar de calificar la obra de Paco Juan Déniz se podría considerar ‘tardo surrealista’\, “pero si observamos con más atención sus creaciones comprobaremos que este artista supera cualquier encasillamiento\, no solo en el movimiento artístico surgido en Francia en los años veinte\, sino en cualquier otra corriente pictórica que contenga unos principios estéticos a los cuales sus miembros tengan que someterse”. Realiza esta aclaración Aldara Santana\, quien trabaja actualmente en su tesis titulada ‘Paco Juan Déniz y el Surrealismo en Canarias’\, dirigida por la catedrática en Historia del Arte María de los Reyes Hernández Socorro. \nUn mundo propio y libre \n“Siempre de forma autodidacta\, utiliza estilos surrealistas\, renacentistas o manieristas para desarrollar una iconografía propia desde la que relatar cómo ve la realidad de su tierra y el devenir de la humanidad”\, explica la joven historiadora\, a modo de adelanto de la conferencia que expondrá en ‘Miradas a la Colección’. \nDesde su primera muestra\, a los 12 años\, las exposiciones de Paco Juan Déniz\, tanto individuales como colectivas\, han sido variadas y profusas. Pero se puede reseñar\, como un punto de inflexión en su inmersión en los círculos artísticos del panorama cultural canario\, cuando\, de la mano de Marcela Yurfa\, en 1976\, se inaugura en la Galería Vegueta la exposición ‘Los Novísimos de San Mateo’\, una muestra colectiva de jóvenes artistas: Cristóbal Gil\, Guillermo Rivero\, Miguel Hidalgo y el propio Paco Juan Déniz. \nAdemás de las múltiples exposiciones individuales realizadas en Gran Canaria y Tenerife a lo largo de su carrera\, como en la Sala Cairasco y el Centro de Artes Plásticas\, entre otras\, la producción artística de Paco Juan Déniz también ofrece exposiciones que trascienden el archipiélago. Recorre espacios expositivos en Málaga\, en Madrid\, donde acude con obras propias a la prestigiosa Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO (1995\, 1996 y 1997); también expone en Nuremberg (Alemania)\, en Montevideo (Uruguay)\, Buenos Aires (Argentina)\, Caracas (Venezuela)\, Nueva Orleans (Estados Unidos)\, etc. \nEn materia de galardones\, la carrera artística de Paco Juan Déniz ofrece también datos de gran interés. En 2013\, es nombrado miembro honorífico de la Escuela Luján Pérez\, y en septiembre de 2018\, se le concede la distinción de hijo predilecto de la Vega de San Mateo. \nSu faceta artística abarca numerosas colaboraciones con escritores\, editoriales\, y medios de comunicación. Así\, podemos encontrar ilustraciones de este artista en portadas literarias de escritores como Víctor Ramírez\, Ángel Sánchez\, Laureano Benítez\, Arturo Maccanti y Karl Müeller. Las ilustraciones para revistas\, artículos de prensa y trabajos de cartelería son sólo otros ejemplos de las ramificaciones de su arte. \nUn artista inclasificable \n“Con esta dilatada trayectoria\, lo que parece claro\, tanto para la crítica como para el propio artista\, es que Paco Juan Déniz parece inmune a las tendencias que reinan en el mercado del arte”\, reflexiona Aldara Santana. “Para él el surrealismo (o cualquier otro elemento que utilice de otras corrientes) es un medio y no un fin\, una herramienta para hablar de la realidad. Se le ha clasificado como tardo-surrealista porque estilísticamente su deriva estética parece ir por ese camino del onirismo poblado de criaturas irreales\, pero provistas de atributos reconocibles\, donde libera a los objetos de sus ataduras convencionales con el fin de presentarlos en formas misteriosas como entes nuevos y originales”. \nSobre Aldara Santana \nAldara Santana González es licenciada en Historia y Gestora del Patrimonio Cultural por la ULPGC. Actualmente es alumna del programa de Doctorado del mismo centro universitario ‘Islas Atlánticas: Historia\, Patrimonio y Marco Jurídico institucional’\, con la tesis en curso titulada ‘Paco Juan Déniz y el Surrealismo en Canarias’\, dirigida por la catedrática en Historia del Arte María de los Reyes Hernández Socorro. \nDurante sus últimos 6 años de actividad profesional en el mundo de la gestión cultural y editorial\, ha compaginado su trabajo con la actividad académica\, difundiendo la obra del artista que protagoniza esta edición de ‘Miradas a la Colección’ con diferentes actividades\, como el comisariado de la exposición ‘Semillas de identidad’\, en la Casa Museo Antonio Padrón; charlas y talleres en escuelas artísticas municipales\, como la Academia Pepita Medina de Gáldar; comunicaciones en jornadas históricas\, como las dedicadas al Prebendado Pacheco en Tegueste (Tenerife) o la publicación de un artículo dedicado a los 50 años de profesión de Paco Juan Déniz en la revista Clío Canarias.
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LOCATION:Casa de Colón\, C/Colón 1\, Las Palmas de Gran Canaria\, Las Palmas\, 35001\, España
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SUMMARY:Exposición «Feliz Feroz» de Santiago Ydáñez
DESCRIPTION:La Fundación Canaria para el Desarrollo de la Pintura (FCDP) presenta la exposición Feliz Feroz\, del artista Santiago Ydáñez\, (Puente de Génave\, Jaén\, 1967). En esta muestra\, compuesta por 14 lienzos de gran formato\, podemos recorrer diversas etapas de la carrera de este artista. Un ejemplo son las piezas nostálgicas\, relativas a la idea del frío\, forjadas tras sus años berlineses. Allí estuvo viviendo 20 años\, siempre alternando Berlín con el sur de España. Sólo en sus últimos años de estancia en Alemania\, empezaron a salir trabajos de sus vivencias allí. Imágenes muchas\, surgidas de años de acarreo de libros\, conseguidos en los mercadillos de fin de semana. Hay dos piezas de ese imaginario en esta muestra: El periquito y la chica saltadora de trampolín. Poéticas de ascenso y descenso germánico. \nEl resto de la muestra se centra en otros temas recurrentes en su obra\, como la infancia en distintas líneas: lo salvaje\, travieso y también misterioso. Motor importante en su creación. El paso del tiempo convierte a estas imágenes de niños en una especie de vanitas. También el mundo floral tiene vínculo con la maternal infancia\, unido esto a su amor por la historia del arte. Sobre el barroco ha trabajado en numerosas ocasiones\, sobre todo relacionándolo con el romanticismo. La primera colección donde los contrapuso de manera rotunda fue la que realizó en el 2006 en Portugal\, titulada “Foz”. En ese sentido tenemos dos piezas en esta muestra: El paisaje nevado y la versión de la deposición de Cristo de Caravaggio. Esta inmersión en el Barroco se acentuó tras su paso por la Academia de España en Roma. También se incluyen piezas que podemos llamar “raras» dentro de su producción\, una es el diálogo con Thomas Hirschhorn y otra el Acorazado Maine\, que es parte de un proyecto no mostrado ni concluido llamado “El día de antes de la tragedia”. El mundo ancestral con sus mascaradas rurales y su homenaje a los perros cierran la exposición “Feliz Feroz”. \nSu trabajo se caracteriza por un gesto personal lleno de fuerza y movimiento. Su paleta siempre fue contenida\, utilizando tonos terciarios y es en esta última época donde el color acompaña y enfatiza este espíritu díscolo-infantil que caracteriza a Santiago Ydáñez\, que nos invita en esta muestra en la capital Gran Canaria\, a un recorrido concentrado e intenso de sus últimos 15 años de trabajo.
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LOCATION:Fundación Canaria para el Desarrollo de la Pintura\, C. Domingo J Navarro\, 32\, Las Palmas de Gran Canaria\, Las Palmas\, 35002\, España
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SUMMARY:BIENIO EXPOSITIVO 2023-2024
DESCRIPTION:Horario: De lunes a viernes\,\nde 10:00 a 14:00 y 17:00 a 20:00 h.\nEntrada gratuita \nManuel Palomino Galera\, en su proyecto Repaisando\, propone una reflexión sobre lo temporal y cambiante de los entornos que habitamos. Una segunda mirada sobre el proceso de huellas que se superponen y conforman nuestra vida privada. \nAlejandro Robaina Vera\, en su Informe Camarera\, trabaja sobre un archivo fotográfico que parte de lo familiar y se convierte en algo más extenso\, visibilizando una realidad que nos es muy cercana: la industria turística que tanto marcó la vida en Canarias desde los años 70. Este trabajo recupera un registro íntimo de personas valiosas. \nJosé Luis Luzardo González\, con Poéticas del deseo\, sigue ahondando en su forma fetiche: el dildo o consolador. Con evidente carga sexual\, combina hasta que pierden sus límites\, conceptos como arte\, deseo y creatividad. \nDomingo Díaz Vega\, con su proyecto titulado El Fuego\, mediante una iconografía pop articula un discurso en torno a la artificiación de la Naturaleza. Materializa su propuesta a través de la escultura\, creando un contexto a través del cual el espectador deambula entre la naturaleza y el artificio. \nCristina del Carmen Ortega Viera\, convertirá la sala en una instalación. Una instalación de sí misma\, de sus diarios\, de sus espacios\, de su colección de imágenes. En este montaje\, Cristina del Carmen\, desnuda ante el espectador su creación automática y su búsqueda de identidad en un mundo acelerado. \nMarco Antonio Rivero Mentado\, en Natura Corporalis\, nos comparte su experiencia de contemplación\, vida y encuentro con la conciencia corpórea. Un trabajo sobre nuestra doble naturaleza: espiritual y material. \nJuan Ignacio Ramírez Cárcamo\, con su proyecto Zapping\, nos conduce al mundo de las videocreaciones en una instalación con monitores que simulan ser el “nuevo papel” soporte de la imagen. \nGema María Sánchez Yanes en Hilando Memorias\, nos traerá dibujos\, cuadros y libros de artista que sugieren estados místicos y poéticos\, y que nos remiten al recuerdo\, a realidades vividas llenas de sabores\, olores y formas. \nLidia Esther Díaz Gil\, a través de su San Juan night tour\, nos guía a través de un pintoresco reflejo de la ficción arcádica y paradisiaca con la que se identifican las islas: uno de los coloridos riscos de Las Palmas de Gran Canaria. Su trabajo de campo fotográfico en clave nocturna sugiere un descubrimiento del potencial estético de las zonas tradicionalmente desfavorecidas de cualquier ciudad. \nAlicia Pardilla Ramos\, en El Horizonte expandido-las Islas Salvajes\, nos comparte un trabajo de absoluta inmersión en la naturaleza profunda a modo de estudio antropológico. En él manifiesta su postura ante el arte y el papel del artista en el mundo: favorecer el decrecimiento y la evitación de todo tipo de gesto colonizador o extractivo. \nJavier Duchement Quevedo\, con su depurada y exquisita técnica de dibujo\, nos muestra en su proyecto Magnetismo Errático\, una oscura atmósfera que hunde sus raíces en la conciencia y que arroja un algo pernicioso sobre la naturaleza\, una fuerza hostil que tambalea nuestra comprensión de lo real. \nPaqui Martín del Rosario\, investiga y nos hace reflexionar sobre los conflictos bélicos e injusticias del mundo en La Aventura de encontrar un mundo mejor. Recopilando imágenes de las redes\, de periódicos y noticieros de todo tipo\, manipula la imagen con su habitual lenguaje gráfico\, creando piezas de gran impacto emocional. \nAngharad Rojo Martín\, mostrará un conjunto de fotografías realizadas en playas de la isla\, con un doble sentido e ironía: lo aparentemente apacible y ocioso frente al convulso escenario que se nos avecina. Welcome\, es su propuesta; es su pregunta\, ¿Podemos aún ser turistas despreocupados ante este nuevo paradigma de deshumanización?
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LOCATION:Centro de Artes Plásticas. Cabildo de Gran Canaria\, C/ Colón\, 8\, Las Palmas de Gran Canaria\, Las Palmas\, 35001\, España
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SUMMARY:Exposición 'Casi negro. Dibujos' de Gervasio A. Cabrera
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SUMMARY:Exposición ‘La Lentitud de las Piedras’\, de Salvador Jiménez-Donaire
DESCRIPTION:‘La Lentitud de las Piedras’ de Salvador Jiménez-Donaire\, exhibe las piezas realizadas durante la Residencia Artística Martín Chirino Creadores 2022. \nEl programa de la Residencia Artística Martín Chirino\, Creadores 2022\, exhibe los resultados de la segunda edición de esta convocatoria. La residencia\, convocada el pasado 28 de febrero\, ampliaba este año los límites geográficos a todo el territorio nacional\, en línea con la vocación del escultor para su Fundación\, “de Canarias al mundo”. La edición de 2021 y el proyecto ‘Transeúntes’ de Cristina Ortega han viajado a nivel nacional e internacional. \nEste año\, Salvador Jiménez-Donaire presenta “La Lentitud de Las Piedras”\, un proyecto de investigación que “plantea la praxis artística como medio para registrar el tiempo. A través de una acción mínima pero invasiva\, las obras presentadas se convierten en una suerte de “diario temporal”. Este proceso de mark-making se configura a partir de las nociones de paciencia\, duración y continuidad.” \nLa propuesta consta de varias esculturas en alabastro azul y rosa y diversas pinturas sobre papel japonés. En el caso de las pinturas\, el soporte es intervenido con veladuras de gesso y pigmento (extraído de piedras semipreciosas como la sodalita)\, generando un espacio pictórico denso en el que se dibujan manualmente cientos de líneas a punta seca. En el caso del grupo de esculturas\, la superficie del alabastro azul (la presencia de esta coloración es particularmente singular por lo inusual de su hallazgo) es lijada a mano en un proceso lento y extenuante que exige perseverancia física y mental. Sobre la superficie ya pulida y lisa\, y con el mismo material que el empleado en las pinturas descritas\, una punta seca\, la trama de líneas perpendiculares es incisa en la roca. \nLa premisa metodológica es simple: cada línea incisa encarna tiempo y esfuerzo. Así\, la “lectura” de las obras instaría al descanso perceptivo y cognitivo: “tiempo en blanco”. \nPerfil del artista \nSalvador Jiménez-Donaire (Sevilla\, 1994) es artista visual e investigador predoctoral contratado en la Universidad de Sevilla. Ha sido seleccionado para realizar exposiciones individuales en instituciones nacionales e internacionales como el Colegio de España en París\, Francia; la Fundación Antonio Gala\, Córdoba; el Centro de Arte Tomás y Valiente\, Madrid; la Sala la Capilla de la Universidad de Murcia; el Torreón de Fortea en Zaragoza o las salas expositivas de la Catedral de Cuenca. Ha participado en exposiciones colectivas internacionales en el Museo Etnografico di Udine \, Italia; la Real Academia de Bellas Artes de Amberes\, Bélgica\, y la Ruskin Gallery en Cambridge\, Inglaterra. A nivel nacional ha sido seleccionado\, entre otros certámenes\, en la IV Edición del Certamen de Creación Artística Universidad de Loyola 2022\, la IV Bienal Universitaria Andaluza de Creación Plástica Contemporánea en la Fundación Valentín de Madariaga; el XII Premio de Expresión Plástica UNED de Barbastro; las XXXVI y XXXVII Muestras de Arte Joven en La Rioja; el Premio Alonso Cano a la Creación Artística Contemporánea – Universidad de Granada 2020; Obra Abierta. Premio Internacional de Artes Plásticas Caja de Extremadura 2019; el Premio Ibercaja de Pintura Joven 2019 o el Premio Nacional de Pintura Juan Francés Fira d ́Agost 2019. \nHa recibido becas de residencia artística en la Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores\, Córdoba; Caravanserai Residency\, Cambridge Artworks\, Inglaterra; y en la histórica Residencia de Estudiantes de Madrid. Ha sido galardonado\, entre otros\, en el Premio Nacional de Artes Plásticas Universidad de Sevilla 2019\, el Premio de Pintura Joven de Granada 2021\, el XXIV Premio Nacional de Pintura Fundación Mainel 2021 (áccesit) o el XXVIII Certamen de Artes Plásticas Art Nalón (Mención Especial). Recientemente ha obtenido una de las Becas y Premios Pilar Juncosa y Sotheby’s convodados por la Fundación Miró Mallorca. \nGraduado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla (Premio Extraordinario Fin de Carrera; Beca de Colaboración en el Departamento de Dibujo por el Ministerio de Educación y Cultura español; Premio Real Maestranza a la Excelencia Académica)\, máster en Investigación y Creación en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (Beca Excelencia; Mejor Expediente Académico) y máster en Técnicas Gráficas (MA Printmaking) por la Cambridge School of Art – Anglia Ruskin University\, Cambridge\, Reino Unido (Mención a la Excelencia – Distinction). \nEn la actualidad disfruta una beca de investigación predoctoral PIF en la Universidad de Sevilla\, donde desarrolla su labor investigadora y docente en paralelo a la escritura de su tesis\, que se articula en torno a los procesos de aceleración característicos de las sociedades contemporáneas\, la densificación de la iconosfera y el binomio tiempo-percepción. Ha recibido becas de movilidad predoctoral para realizar estancias de investigación en la Université Bordeaux Montaigne en Burdeos\, Francia\, y la Université du Laval en Québec\, Canadá.
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LOCATION:Fundación Martín Chirino\, Calle Juan Rejón\, S/N\, Las Palmas de Gran Canaria\, Las Palmas\, 35008
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SUMMARY:Exposición 'Lola del Castillo (1978-2022)'
DESCRIPTION:Las salas de arte Cabrera Pinto presentan una exposición retrospectiva dedicada a Lola del Castillo (La Laguna\, Tenerife\, 1952)\, una pintora que ha ido desarrollando su obra desde principios de los años setenta en un ejercicio de exploración y experimentación constante\, como buena parte de los artistas que se iniciaron al abrigo del proyecto de regeneración vanguardista liderado por la galería CONCA. \nLa exposición\, producida por el área de Cultura del Gobierno de Canarias\, reúne una cuidada selección de los distintos períodos cultivados por la artista\, desde sus primeros dibujos de un inquietante realismo hasta su maestría e inventiva al servicio de la técnica del grabado; desde sus pinturas de geometrías metapictóricas\, pasando por su etapa espacial y urbana\, hasta el intento de sus últimas series de atrapar en el lienzo los elementos naturales más sorprendentes y a la vez cotidianos de su entorno como los árboles o el mar. Una obra muy amplia donde la espacialidad y la luz se vuelven materia. Una pintura en la que la interrogación sobre el silencio de los objetos\, desprendidos de su apariencia visionaria\, se torna matriz y fundamento de la experiencia pictórica. \nEn el progreso de su pintura hasta nuestros días percibimos la búsqueda exigente de unas leyes expresivas propias que le ha permitido abrir diferentes etapas; esto es\, múltiples series o escalas en el tratamiento de la realidad pictórica a la que se aferran sus lápices y pinceles. Y es que\, la suya ha sido una trayectoria que encuentra en el oficio del dibujo y en el conocimiento material del ejercicio de la pintura sus principales fortalezas. \nLola del Castillo (Tenerife\, 1952) es licenciada en pintura por la Facultad de Bellas Artes de San Fernando (Madrid). Doctora y\, hasta 2015\, Profesora Titular de la Facultad de Bellas Artes de La Laguna. Ha realizado desde 1974 hasta la actualidad más de cuarenta exposiciones\, entre proyectos individuales y muestras de carácter colectivo. Sus proyectos individuales se han llevado a cabo distintos espacios y salas de arte de Canarias: Sala Conca\, Sala de Arte Caja Canarias\, Galería Artizar\, todas en La Laguna Tenerife; o en el Círculo de Bellas Artes Santa Cruz de Tenerife. También ha expuesto en la Galería Orfila de Madrid\, en Arco Romano (Medinaceli\, Soria)\, o en proyectos celebrados en ciudades como La Habana\, El Líbano\, Belgrado o Rabat. Por otra parte\, su obra se encuentra representada en diversas colecciones públicas e instituciones: Colección Conca\, Museo Municipal de Santa Cruz de Tenerife\, Patrimonio Artístico de la Universidad de La Laguna\, Fundación CajaCanarias\, Museo de La Naturaleza y la Arqueología\, TEA Tenerife Espacio de las Artes\, Biblioteca Nacional de Madrid\, o Fundación Alejo Carpentier de La Habana\, entre otras.
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LOCATION:Sala Cabrera Pinto de La Laguna\, C. San Agustín\, 48\, San Cristóbal de La Laguna\, Santa Cruz de Tenerife\, 38201\, España
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SUMMARY:Exposición 'Corrientes del Egeo' de Antonio Del Rosario
DESCRIPTION:Este proyecto muestra una serie de esculturas que se inspiran en distintos personajes de la mitología griega. Detrás de cada obra se encuentran historias distintas e interpretaciones personales del autor. En el que ha sido fundamental la lectura de los\ngrandes autores clásicos como Homero\, Eurípides y Esquilo. \nEl ser humano se realizaba mediante el mito para así poder comprender la vida\, como funciona y como se desarrolla. Leyendo estos textos que contienen una gran profundidad poética conoceremos el alma de los humanos con sus miedos\, ambiciones\, amores\, odios y alegrías. En los mitos también nos podemos encontrar con unos dioses que eran extremadamente humanos\, tenían nuestras mismas virtudes\, defectos\, pasiones y hábitos. \nLuchaban entre ellos por sus intereses y hasta se enamoraban. En la mitología están las grandes pasiones universales junto a la esencia de la humanidad. El mundo griego se caracteriza por la libertad\, la hospitalidad\, el individualismo\, el respeto por la democracia y muchos de esos valores siguen presentes.
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LOCATION:Sala de Exposiciones Lola Massieu\, C. Nueva\, s n\, Santa Brígida\, Las Palmas\, 35300\, España
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SUMMARY:Presentación de la colección Biblioteca Básica Canaria (Volúmenes 64 a 73)
DESCRIPTION:Presentación de la colección Biblioteca Básica Canaria a cargo de Juan Márquez (viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias) y Sylvia Jaén (Viceconsejera de Igualdad y Diversidad del Gobierno de Canarias). También intervienen Blanca Hernández Quintana (directora de la colección) y las autoras Macarena Nieves Cáceres\, Acerina Cruz y Belén Lorenzo. Estará presente el Consejo Asesor de la colección: Isabel Castells\, Ángeles Mateo del Pino y María Eugenia Monzón. \nEl área de Cultura del Gobierno de Canarias decidió recuperar la Biblioteca Básica Canaria\, una de las colecciones históricas que marcó un hito en la configuración del canon de la tradición literaria insular y ayudó a difundir a autores clásicos de las letras en el archipiélago. La iniciativa surge además con el firme compromiso de equilibrar la presencia de mujeres escritoras\, prácticamente ausentes de esta recopilación\, publicando a partir de ahora 30 volúmenes nuevos con la obra de otras tantas escritoras de las Islas. \nLa selección de las autoras y sus obras ha corrido a cargo de un Consejo asesor compuesto por profesoras adscritas a las universidades de ambas provincias canarias: Isabel Castells Molina (profesora titular de la ULL)\, Ángeles Mateo del Pino (profesora titular de la ULPGC) y María Eugenia Monzón Perdomo (profesora titular de la ULL). A su vez\, la dirección de la colección corresponde a Blanca Hernández Quintana (profesora de la ULPGC y experta en escritoras canarias). \nOrganiza: Instituto Canario de Desarrollo Cultural (Gobierno de Canarias) \nColabora: Casa de Colón \nLunes 28 de noviembre – 19:30 h. \nEntrada gratuita. Aforo limitado.
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SUMMARY:Exposición “Orden y progreso” de Nicolás Laiz
DESCRIPTION:La Galería ATC acoge la exposición «Orden y progreso» del artista Nicolás Laiz Placeres hasta el 27 de enero de 2023 \nHorario: \n\nLunes de 11:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 19:30 horas.\nDe martes a viernes de 11:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas.\n\n\n\n\n 
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SUMMARY:Diálogo entre artistas LM Arte Colección
DESCRIPTION:En relación a la exposición temporal Malpaís\, los artistas Ildefonso Aguilar y Carmen Cólogan compartirán un encuentro en LM Arte Colección. \n\nFecha: 24 de noviembre\nHora: 19:00\nEl aforo es limitado. Inscripción en info@lmartecoleccion. es o en el teléfono 922123400
URL:https://tertuliayarte.es/agendacultural/dialogo-entre-artistas-lm-arte-coleccion/
LOCATION:LM Arte Colección\, C/ Obispo Rey Redondo\, 32\, San Cristóbal de La Laguna\, Santa Cruz de Tenerife\, 38201\, España
CATEGORIES:Charla
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SUMMARY:UN VIAJE DEL QUE NO QUEDAN FOTOGRAFÍAS Taller de escritura (expandida) con María Salgado
DESCRIPTION:UN VIAJE DEL QUE NO QUEDAN FOTOGRAFÍAS\nTaller de escritura (expandida) con María Salgado\, 21\, 22\, y 24 de noviembre (17-20h)\n\n+\n\nSALITRE (Recital)\, 23 de noviembre (18h)\n\nTALLER “UN VIAJE DEL QUE NO QUEDAN FOTOGRAFÍAS” (Aula 3.21 – Fac. de BB.AA.)\nInscripciones al Taller:  lavisitainfo@gmail.com\n\nEn la era del consumo\, las fotografías de los viajes de recreo de los demás tienden a resultar tan aburridas de mirar como difícil resulta escuchar los largos recuentos de sueños ajenos por lo que tienen de privado pero también de repetido. Tanta cámara preanuncia la muerte de la foto (dice un poema de Martín Gambarotta) a las puertas de una era de declive del turismo que tal vez modifique nuestra relación con dicho archivo. ¿Pero cómo encontrar una manera de contar la experiencia de un viaje\, y hasta hacer emerger la parte de viaje -en el sentido de cambio- del viaje mismo\, y en general\, hacer menos privada y más común la propia experiencia? Tal vez ese en común que es la lengua que hablamos y nos habla\, y en la que recordamos y soñamos no tan individualmente como creemos\, sea una vía para ello. ¿Y cómo se recuerda? ¿Es un recuerdo una imagen? Este taller no responde a estas preguntas de tan difícil resolución\, sino que las comparte como desafío\, y pone en común las nociones de lenguaje y escritura\, y algunos de los procedimientos (hechos ejercicio) con los que fui inventando y componiendo un libro de sueños (Salitre\, La uÑa RoTa\, 2019) y otro de recuerdos (REKORD\, Contrabando\, diciembre 2022)\, para escribir un viaje. Se trata de un taller de escritura en relación compleja e intensa\, y no secundaria o instrumental\, con las imágenes.\n\nEl taller dura tres días (3 horas al día)\, y requiere de un contacto vía mail antes del comienzo para la petición de materiales que habría que traer al mismo. También requiere de la lectura de unos pocos poemas que se enviarán en pdf adjunto por email. Para inscribirse los interesados deben enviar una breve explicación de sus motivos para participar a la siguiente dirección:  lavisitainfo@gmail.com\n\nRECITAL- PERFORMANCE “SALITRE” (Patio Sala de Exposiciones – Fac. de BB.AA.)\nLa entrada es libre hasta completar aforo.\n\n‘Salitre’ (ed. la uña rota\, 2019) es un poemario de María Salgado donde la metáfora es retórica y literal de manera simultánea; el lenguaje y el sueño se diluyen y articulan indistintamente. La literalidad es tan rara como los sueños mismos\, allá donde el material onírico y la alucinación verbal no guardan diferencias aparentes. Frente a la profundidad\, Salitre apuesta por la superficie\, entendiendo la lengua como una potencia que no pretende borrar su propia artificialidad.\n\nUn catálogo de imágenes y motivos soñados como el agua\, escenas de propiedad y secreto\, de sexo y amor; piscinas olímpicas\, fragmentos de canciones\, sueños de distintas personas que se mezclan y se lían: porque el fenómeno onírico en sí mismo es un juego de distorsión condensada e imágenes simultáneas. ‘Salitre’ intenta habitar ese lío\, ser el vestigio de esa maraña\, explorar una jerga del sueño compartido.\n\nLa acción performativa derivada de este poemario parte de la idea de poesía expandida e integra el recitado y el spoken word como puesta en acción de los poemas de su obra homónima.\n\nEnlace a la información sobre el libro en la página de la editorial:\nhttp://www.larota.es/cat%C3%A1logo/libros-in%C3%BAtiles/salitre\n\nBiografía\n\nMaría Salgado (Madrid\, 1984) trabaja con lenguaje como material de performances\, audios y textos. Ha presentado solo performances en\, entre otros contextos\, MAC Montréal\, WKV Stuttgart\, MACBA\, Museo Oteiza\, Donostia 2016\, La Panera o CentroCentro\, y en instituciones culturales de Perú\, Argentina\, Estados Unidos y México. Ha publicado decenas de piezas y textos en revistas académicas y publicaciones artísticas\, además de cinco libros de poesía\, entre ellos ready (Arrebato\, 2012)\, Hacía un ruido. Frases para un film político (Contrabando\, 2016) y Salitre (La uÑa RoTa\, 2021). En 2023 verá la luz el ensayo El momento analírico en la editorial Akal. Desde 2012 forma parte del Seminario Euraca\, un colectivo de investigación en lenguaje y crisis del presente que\, organizado de forma asamblearia\, elabora programas de estudio abierto y edita la revista L/E/N/G/U/A/J/E/o. 2012 es también el año en que arranca su colaboración con el compositor Fran MM Cabeza de Vaca para la exploración de un cruce entre el arte sonoro\, la música contemporánea y la poesía que les ha permitido transitar diferentes escenas de creación\, mostrando su trabajo en contextos tales como el CDN Valle Inclán\, el 39 Festival de Otoño\, el Mercat de les Flors\, el Museo Reina Sofía\, el Encontre de compositors\, la Sala Sol\, Hangar\, Espacio Naranjo\, 16 Beaver\, Casa Brandon o el Centro Cultural Kirchner. Como artista\, ha sido profesora visitante en la Staatliche Akademie die Künste Stuttgart mientras disfrutaba de una residencia en Akademie Schloss Solitude (2017/8)\, además de en diferentes programas y posgrados\, y ha sido tallerista en diversos proyectos educativos.\n\nEste taller se enmarca en el programa de actividades “La Visita” organizado por el Ateneo de La Laguna (en esta ocasión contando con la colaboración de su Sección de Literatura y Teatro)\, el Área de Estética de la ULL y el grupo de investigación TURICOM http://turicom.es/\n\nEl proyecto de “La Visita” propone invitar a pensadores y artistas a que nos visiten con la intención de que reflexionen sobre el propio acto de visitar.\n\n\n\nATENEO DE LA LAGUNA\nMóvil: 629.629.548\n\n\n\n\n\nEmail: info@ateneodelalaguna.com\nWEB:  www.ateneodelalaguna.com
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LOCATION:Aula 3.21 – Fac. de BB.AA ULL\, Campus de Guajara\, C. Radio Aficionados\, s/n\, San Cristóbal de La Laguna\, Santa Cruz de Tenerife\, 38320\, España
CATEGORIES:Taller
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SUMMARY:Exposición 'Rumbo' de Fátima Lemes
DESCRIPTION:La artista Fátima Lemes presenta en El Almacén un proyecto expositivo que se fundamenta en la idea de la figura de la espiral\, entendida no sólo como extrapolación simbólica de lo infinito y lo eterno\, sino también como herramienta de creación artística e intelectual. \nFátima Lemes desarrolla un universo artístico en el que las espirales se erigen como esquemática representación de los caminos o tránsitos que se expanden desde la opresión huracanada del inicio hacia el exterior\, haciendo mover a los barquitos de papel\, metáfora de nuestras idas y venidas\, hasta que éstos retoman el rumbo. \n  \n\n\n\n\nEntrada\nLibre y gratuita\n\n\n\n\n\n\n\n\nHorario\nLunes a viernes 10:00 h – 21:00 h\nSábados 10:00 h – 14:00 h\nDomingos y festivos cerrado\n\n\n\n\n\n\n\nOrganiza\nCabildo de Lanzarote
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LOCATION:CIC El Almacén\, C/ José Betancort\, 33\, Arrecife\, Las Palmas\, 35500\, España
CATEGORIES:Exposiciones
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SUMMARY:Conferencia "Cambiar las imágenes para cambiar el mundo" por Yolanda Domínguez
DESCRIPTION:Cambiar las imágenes para cambiar el mundo en esta conferencia la artista visual\, YOLANDA DOMÍNGUEZ\, analiza la importancia y el papel que desempeñan las imágenes en la construcción de nuestra identidad y de nuestro género\, así como en la perpetuación de las desigualdades sociales.\n\n\nHaciendo un recorrido por la historia de las imágenes (desde la pintura hasta los mass media) la artista explica cómo es el proceso de lectura de una imagen y de qué forma los estereotipos determinan el lugar que ocupamos en la sociedad y cómo nos relacionamos con los demás. \nYolanda Domínguez Lleva más de 12 años creando trabajos de participación colectiva y piezas audiovisuales cuyo objetivo es desenmascarar el machismo normalizado en nuestra cultura. Autora del libro “Maldito estereotipo”\, lleva más de 9 años impartiendo conferencias y talleres en universidades e institutos de todo el mundo\, además de ponencias en Congresos contra la violencia hacia las mujeres. \n\n\n\nJUEVES 17 DE NOVIEMBRE – 19.00 H.\nLugar: Aguere Cultural. La Laguna\nEntrada libre hasta completar aforo\n\n\n\n\nOrganiza: Sección de Humanidades y Ciencias del Ateneo de La Laguna.\nPatrocina: Cabildo I. de Tenerife.\nColabora: Concejalía de Igualdad y LGBTI. Ayuntamiento de La Laguna.\n\n\n\nATENEO DE LA LAGUNA\nMóvil: 629.629.548\n\n\n\n\n\nEmail: info@ateneodelalaguna.com\nWEB:  www.ateneodelalaguna.com
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LOCATION:Aguere Cultural. La Laguna\, C. Herradores\, 47\, San Cristóbal de La Laguna\, Santa Cruz de Tenerife\, 38204
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