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SUMMARY:Exposición “Labrando futuro en un mundo varado”
DESCRIPTION:La artista grancanaria Paqui Martín recrea en Labrando futuro en un tiempo varado el trabajo realizado a través del análisis de las noticias que los medios de comunicación ofrecen sobre los conflictos -acentuados por la Covid19- siendo los refugiados altamente vulnerables por la falta de recursos. La propuesta que  Martín presenta en este proyecto que se inaugura este día 15 y que estará abierta hasta el día 2 de marzo\, está realizada a partir de fotografías preexistentes sobre un tema social como es la inmigración\, creando nuevas obras de arte sobre la base de otras imágenes.
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LOCATION:Delegación del Gobierno de Canarias en Madrid\, C. de Fernanflor\, 8\, Madrid\, Madrid\, 28014\, España
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SUMMARY:Taller Iniciación al Grabado calcográfico
DESCRIPTION:La artista y grabadora Palma Christian imparte del 14 de febrero al 1 de marzo en el Taller de Grabado de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario\, un curso de iniciación al grabado calcográfico. \nA lo largo de las 40 horas que contempla este taller teórico-práctico que tiene lugar en horario de mañana en el centro mencionada ubicado en la urbanización Zurbarán de la zona de Tafira\, las personas inscritas en el mismo tendrán un acercamiento completo a las técnicas tradicionales del grabado sobre cinc. \nEn el taller se trabajarán las técnicas tradicionales de punta seca y buril\, el aguafuerte\, aguatinta\, técnica del azúcar\, transferencias electrográficas\, gofrados\, barniz blando (textural y caligráfico) y mezzotinta o manera negra. Además\, Palma Christian realizará demostraciones de técnicas fotosensibles y de collagraph. \n\nPrecio: 60 € (descuento a estudiantes\, personas jubiladas o desempleadas).\n+información: Tel. 928 339 191 o dptoarte@grancanaria.com.
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LOCATION:Taller de Grabado\, (C/Fernando Armas\, 10\, Tafira Baja)\, Tafira Baja\, Las Palmas\, 35017\, España
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SUMMARY:Cuentos de otoño de Agustín Díaz Pacheco
DESCRIPTION:Desván Blanco. Espacio Cultural acoge la presentación de Cuentos de otoño de Agustín Díaz Pacheco. El próximo 11 de febrero a las 19:00 horas.
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LOCATION:Desván Blanco. Espaio cultural\, C. Maria Rosa Alonso Rodríguez\, 9\, Santa Cruz de Tenerife\, Santa Cruz de Tenerife\, 38009
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SUMMARY:Exposición “1 océano\, 2 islas\, 3 nacionalidades\, 4 artistas” de Grupo Y
DESCRIPTION:GRUPO Y es un colectivo de cuatro artistas de distintas nacionalidades y residentes en Canarias formado en 2021. “Y” \, es una letra que en español se usa para conectar descripciones\, conceptos\, ideas\, objetos\, sentimientos o incluso personas. En ese sentido se convierte en una metáfora de algo que incluye y que construye puentes de unión. El grupo busca vincularse con el espectador y llevarlo a su esfera. \nLa letra Y tiene una forma abierta y optimista\, mostrando un gesto de bienvenida. \nLos componentes del grupo son:\nBitte Barth Fiane (Tonsberg\, Noruega 1955\, residente en Tenerife desde 2018) refleja en sus obras historias que ocurren en la frontera entre la realidad y la fantasía\, donde la luz\, el color y la diversidad de la flora y la fauna de Tenerife ocupan un lugar central en su paleta. \nDavide Battaglia (Genoa\, Italia 1982\,residente en Tenerife desde 2016) nos ofrece escenas en las que sugiere que algo está a punto de suceder\, llevando al espectador a sus pensamientos en la búsqueda de patrones poéticos en el eco de su propia vida. \nFrancisco Armas Padrón (Caracas\, Venezuela 1970\, residente en Tenerife desde 1985) nos cuenta a través de sus esculturas en bronce un proceso de autoconocimiento resultado del cuestionamiento de nuestras propias creencias\, utilizando para ello a figuras reconocibles de la realidad como símbolos. \nTara Djume (Oslo\,Noruega 1965\, residente en Gran Canaria desde 2009) crea su obra al transformar en una historia los garabatos y líneas realizados por alguien en un papel\, dejando en éste su propia energía. El resultado es una historia arraigada en ambos. \nLa exposición se podrá visitar desde el 4 de febrero hasta el 25 de febrero\, en las salas de arte del Castillo de San Felipe en el Puerto de la Cruz.\nHorario: De martes a sábado de 10 a 13h y de 17 a 20 h.
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SUMMARY:Exposición ‘Portadas de Semillas’ de Irene León
DESCRIPTION:Con motivo del Día Internacional de la niña y la ciencia en esta exposición se muestran una serie de acuarelas representando la conexión del ser humano y más concretamente el universo femenino con la naturaleza. \nEntrada gratuita. \nHorario: martes a domingo de 10:00 a 18:00 h. \n+Información: www.antoniopadron.com
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LOCATION:Casa-Museo Antonio Padrón\, C. Capitán Quesada\, 3\, Gáldar\, Las Palmas\, 35460\, España
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SUMMARY:‘Miradas a la colección’ rinde homenaje póstumo al pintor Paco Juan Déniz
DESCRIPTION:‘Miradas a la colección’ rinde homenaje póstumo al pintor Paco Juan Déniz\, referente del surrealismo canario\, en la Casa de Colón\nEl surrealismo canario se queda huérfano. La Casa de Colón quiere rendir homenaje al pintor grancanario Paco Juan Déniz\, que falleció el pasado 26 de diciembre a los 66 años. Para ello\, el ciclo ‘Miradas a la colección’\, actividad que analiza piezas singulares de la colección museística\, dedica una emotiva sesión a uno de los cuadros de su autoría que fue adquirido\, entre otras piezas\, por el museo en 2021. La charla está a cargo de Aldara Santana\, gestora cultural y estudiosa de la obra del artista de la Vega de San Mateo a través de su tesis doctoral. La cita es el día 24 de enero\, a las 19:00 horas. La entrada es libre\, hasta completar aforo. \nLa obra elegida como punto de partida es el Cuadro nº 6. Se trata de un óleo sobre tabla de DM\, de medidas 124×124\,5×3\,5 cm\, pintado en 1992 y numerado según la costumbre del artista\, considerado uno de los pintores canarios más representativos del surrealismo. En cuanto a la técnica\, en óleo\, se remarca la utilización de aerógrafos\, de papel de acuarelas y otros materiales que utiliza para imprimir diferentes texturas y hasta la utilización de sus dedos para eliminar excesos de pigmentos y así crear los volúmenes deseados en partes específicas. \nNacido en el año 1956 en la localidad de la Vega de San Mateo\, donde murió el pasado 26 de diciembre de 2022\, Paco Juan Déniz se inicia en el mundo del arte a la temprana edad de doce años y expone por primera vez tan sólo un año después\, en 1969. \nAl tratar de calificar la obra de Paco Juan Déniz se podría considerar ‘tardo surrealista’\, “pero si observamos con más atención sus creaciones comprobaremos que este artista supera cualquier encasillamiento\, no solo en el movimiento artístico surgido en Francia en los años veinte\, sino en cualquier otra corriente pictórica que contenga unos principios estéticos a los cuales sus miembros tengan que someterse”. Realiza esta aclaración Aldara Santana\, quien trabaja actualmente en su tesis titulada ‘Paco Juan Déniz y el Surrealismo en Canarias’\, dirigida por la catedrática en Historia del Arte María de los Reyes Hernández Socorro. \nUn mundo propio y libre \n“Siempre de forma autodidacta\, utiliza estilos surrealistas\, renacentistas o manieristas para desarrollar una iconografía propia desde la que relatar cómo ve la realidad de su tierra y el devenir de la humanidad”\, explica la joven historiadora\, a modo de adelanto de la conferencia que expondrá en ‘Miradas a la Colección’. \nDesde su primera muestra\, a los 12 años\, las exposiciones de Paco Juan Déniz\, tanto individuales como colectivas\, han sido variadas y profusas. Pero se puede reseñar\, como un punto de inflexión en su inmersión en los círculos artísticos del panorama cultural canario\, cuando\, de la mano de Marcela Yurfa\, en 1976\, se inaugura en la Galería Vegueta la exposición ‘Los Novísimos de San Mateo’\, una muestra colectiva de jóvenes artistas: Cristóbal Gil\, Guillermo Rivero\, Miguel Hidalgo y el propio Paco Juan Déniz. \nAdemás de las múltiples exposiciones individuales realizadas en Gran Canaria y Tenerife a lo largo de su carrera\, como en la Sala Cairasco y el Centro de Artes Plásticas\, entre otras\, la producción artística de Paco Juan Déniz también ofrece exposiciones que trascienden el archipiélago. Recorre espacios expositivos en Málaga\, en Madrid\, donde acude con obras propias a la prestigiosa Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO (1995\, 1996 y 1997); también expone en Nuremberg (Alemania)\, en Montevideo (Uruguay)\, Buenos Aires (Argentina)\, Caracas (Venezuela)\, Nueva Orleans (Estados Unidos)\, etc. \nEn materia de galardones\, la carrera artística de Paco Juan Déniz ofrece también datos de gran interés. En 2013\, es nombrado miembro honorífico de la Escuela Luján Pérez\, y en septiembre de 2018\, se le concede la distinción de hijo predilecto de la Vega de San Mateo. \nSu faceta artística abarca numerosas colaboraciones con escritores\, editoriales\, y medios de comunicación. Así\, podemos encontrar ilustraciones de este artista en portadas literarias de escritores como Víctor Ramírez\, Ángel Sánchez\, Laureano Benítez\, Arturo Maccanti y Karl Müeller. Las ilustraciones para revistas\, artículos de prensa y trabajos de cartelería son sólo otros ejemplos de las ramificaciones de su arte. \nUn artista inclasificable \n“Con esta dilatada trayectoria\, lo que parece claro\, tanto para la crítica como para el propio artista\, es que Paco Juan Déniz parece inmune a las tendencias que reinan en el mercado del arte”\, reflexiona Aldara Santana. “Para él el surrealismo (o cualquier otro elemento que utilice de otras corrientes) es un medio y no un fin\, una herramienta para hablar de la realidad. Se le ha clasificado como tardo-surrealista porque estilísticamente su deriva estética parece ir por ese camino del onirismo poblado de criaturas irreales\, pero provistas de atributos reconocibles\, donde libera a los objetos de sus ataduras convencionales con el fin de presentarlos en formas misteriosas como entes nuevos y originales”. \nSobre Aldara Santana \nAldara Santana González es licenciada en Historia y Gestora del Patrimonio Cultural por la ULPGC. Actualmente es alumna del programa de Doctorado del mismo centro universitario ‘Islas Atlánticas: Historia\, Patrimonio y Marco Jurídico institucional’\, con la tesis en curso titulada ‘Paco Juan Déniz y el Surrealismo en Canarias’\, dirigida por la catedrática en Historia del Arte María de los Reyes Hernández Socorro. \nDurante sus últimos 6 años de actividad profesional en el mundo de la gestión cultural y editorial\, ha compaginado su trabajo con la actividad académica\, difundiendo la obra del artista que protagoniza esta edición de ‘Miradas a la Colección’ con diferentes actividades\, como el comisariado de la exposición ‘Semillas de identidad’\, en la Casa Museo Antonio Padrón; charlas y talleres en escuelas artísticas municipales\, como la Academia Pepita Medina de Gáldar; comunicaciones en jornadas históricas\, como las dedicadas al Prebendado Pacheco en Tegueste (Tenerife) o la publicación de un artículo dedicado a los 50 años de profesión de Paco Juan Déniz en la revista Clío Canarias.
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LOCATION:Casa de Colón\, C/Colón 1\, Las Palmas de Gran Canaria\, Las Palmas\, 35001\, España
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SUMMARY:Exposición «Feliz Feroz» de Santiago Ydáñez
DESCRIPTION:La Fundación Canaria para el Desarrollo de la Pintura (FCDP) presenta la exposición Feliz Feroz\, del artista Santiago Ydáñez\, (Puente de Génave\, Jaén\, 1967). En esta muestra\, compuesta por 14 lienzos de gran formato\, podemos recorrer diversas etapas de la carrera de este artista. Un ejemplo son las piezas nostálgicas\, relativas a la idea del frío\, forjadas tras sus años berlineses. Allí estuvo viviendo 20 años\, siempre alternando Berlín con el sur de España. Sólo en sus últimos años de estancia en Alemania\, empezaron a salir trabajos de sus vivencias allí. Imágenes muchas\, surgidas de años de acarreo de libros\, conseguidos en los mercadillos de fin de semana. Hay dos piezas de ese imaginario en esta muestra: El periquito y la chica saltadora de trampolín. Poéticas de ascenso y descenso germánico. \nEl resto de la muestra se centra en otros temas recurrentes en su obra\, como la infancia en distintas líneas: lo salvaje\, travieso y también misterioso. Motor importante en su creación. El paso del tiempo convierte a estas imágenes de niños en una especie de vanitas. También el mundo floral tiene vínculo con la maternal infancia\, unido esto a su amor por la historia del arte. Sobre el barroco ha trabajado en numerosas ocasiones\, sobre todo relacionándolo con el romanticismo. La primera colección donde los contrapuso de manera rotunda fue la que realizó en el 2006 en Portugal\, titulada “Foz”. En ese sentido tenemos dos piezas en esta muestra: El paisaje nevado y la versión de la deposición de Cristo de Caravaggio. Esta inmersión en el Barroco se acentuó tras su paso por la Academia de España en Roma. También se incluyen piezas que podemos llamar “raras» dentro de su producción\, una es el diálogo con Thomas Hirschhorn y otra el Acorazado Maine\, que es parte de un proyecto no mostrado ni concluido llamado “El día de antes de la tragedia”. El mundo ancestral con sus mascaradas rurales y su homenaje a los perros cierran la exposición “Feliz Feroz”. \nSu trabajo se caracteriza por un gesto personal lleno de fuerza y movimiento. Su paleta siempre fue contenida\, utilizando tonos terciarios y es en esta última época donde el color acompaña y enfatiza este espíritu díscolo-infantil que caracteriza a Santiago Ydáñez\, que nos invita en esta muestra en la capital Gran Canaria\, a un recorrido concentrado e intenso de sus últimos 15 años de trabajo.
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LOCATION:Fundación Canaria para el Desarrollo de la Pintura\, C. Domingo J Navarro\, 32\, Las Palmas de Gran Canaria\, Las Palmas\, 35002\, España
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SUMMARY:BIENIO EXPOSITIVO 2023-2024
DESCRIPTION:Horario: De lunes a viernes\,\nde 10:00 a 14:00 y 17:00 a 20:00 h.\nEntrada gratuita \nManuel Palomino Galera\, en su proyecto Repaisando\, propone una reflexión sobre lo temporal y cambiante de los entornos que habitamos. Una segunda mirada sobre el proceso de huellas que se superponen y conforman nuestra vida privada. \nAlejandro Robaina Vera\, en su Informe Camarera\, trabaja sobre un archivo fotográfico que parte de lo familiar y se convierte en algo más extenso\, visibilizando una realidad que nos es muy cercana: la industria turística que tanto marcó la vida en Canarias desde los años 70. Este trabajo recupera un registro íntimo de personas valiosas. \nJosé Luis Luzardo González\, con Poéticas del deseo\, sigue ahondando en su forma fetiche: el dildo o consolador. Con evidente carga sexual\, combina hasta que pierden sus límites\, conceptos como arte\, deseo y creatividad. \nDomingo Díaz Vega\, con su proyecto titulado El Fuego\, mediante una iconografía pop articula un discurso en torno a la artificiación de la Naturaleza. Materializa su propuesta a través de la escultura\, creando un contexto a través del cual el espectador deambula entre la naturaleza y el artificio. \nCristina del Carmen Ortega Viera\, convertirá la sala en una instalación. Una instalación de sí misma\, de sus diarios\, de sus espacios\, de su colección de imágenes. En este montaje\, Cristina del Carmen\, desnuda ante el espectador su creación automática y su búsqueda de identidad en un mundo acelerado. \nMarco Antonio Rivero Mentado\, en Natura Corporalis\, nos comparte su experiencia de contemplación\, vida y encuentro con la conciencia corpórea. Un trabajo sobre nuestra doble naturaleza: espiritual y material. \nJuan Ignacio Ramírez Cárcamo\, con su proyecto Zapping\, nos conduce al mundo de las videocreaciones en una instalación con monitores que simulan ser el “nuevo papel” soporte de la imagen. \nGema María Sánchez Yanes en Hilando Memorias\, nos traerá dibujos\, cuadros y libros de artista que sugieren estados místicos y poéticos\, y que nos remiten al recuerdo\, a realidades vividas llenas de sabores\, olores y formas. \nLidia Esther Díaz Gil\, a través de su San Juan night tour\, nos guía a través de un pintoresco reflejo de la ficción arcádica y paradisiaca con la que se identifican las islas: uno de los coloridos riscos de Las Palmas de Gran Canaria. Su trabajo de campo fotográfico en clave nocturna sugiere un descubrimiento del potencial estético de las zonas tradicionalmente desfavorecidas de cualquier ciudad. \nAlicia Pardilla Ramos\, en El Horizonte expandido-las Islas Salvajes\, nos comparte un trabajo de absoluta inmersión en la naturaleza profunda a modo de estudio antropológico. En él manifiesta su postura ante el arte y el papel del artista en el mundo: favorecer el decrecimiento y la evitación de todo tipo de gesto colonizador o extractivo. \nJavier Duchement Quevedo\, con su depurada y exquisita técnica de dibujo\, nos muestra en su proyecto Magnetismo Errático\, una oscura atmósfera que hunde sus raíces en la conciencia y que arroja un algo pernicioso sobre la naturaleza\, una fuerza hostil que tambalea nuestra comprensión de lo real. \nPaqui Martín del Rosario\, investiga y nos hace reflexionar sobre los conflictos bélicos e injusticias del mundo en La Aventura de encontrar un mundo mejor. Recopilando imágenes de las redes\, de periódicos y noticieros de todo tipo\, manipula la imagen con su habitual lenguaje gráfico\, creando piezas de gran impacto emocional. \nAngharad Rojo Martín\, mostrará un conjunto de fotografías realizadas en playas de la isla\, con un doble sentido e ironía: lo aparentemente apacible y ocioso frente al convulso escenario que se nos avecina. Welcome\, es su propuesta; es su pregunta\, ¿Podemos aún ser turistas despreocupados ante este nuevo paradigma de deshumanización?
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SUMMARY:Exposición 'Casi negro. Dibujos' de Gervasio A. Cabrera
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SUMMARY:Exposición ‘La Lentitud de las Piedras’\, de Salvador Jiménez-Donaire
DESCRIPTION:‘La Lentitud de las Piedras’ de Salvador Jiménez-Donaire\, exhibe las piezas realizadas durante la Residencia Artística Martín Chirino Creadores 2022. \nEl programa de la Residencia Artística Martín Chirino\, Creadores 2022\, exhibe los resultados de la segunda edición de esta convocatoria. La residencia\, convocada el pasado 28 de febrero\, ampliaba este año los límites geográficos a todo el territorio nacional\, en línea con la vocación del escultor para su Fundación\, “de Canarias al mundo”. La edición de 2021 y el proyecto ‘Transeúntes’ de Cristina Ortega han viajado a nivel nacional e internacional. \nEste año\, Salvador Jiménez-Donaire presenta “La Lentitud de Las Piedras”\, un proyecto de investigación que “plantea la praxis artística como medio para registrar el tiempo. A través de una acción mínima pero invasiva\, las obras presentadas se convierten en una suerte de “diario temporal”. Este proceso de mark-making se configura a partir de las nociones de paciencia\, duración y continuidad.” \nLa propuesta consta de varias esculturas en alabastro azul y rosa y diversas pinturas sobre papel japonés. En el caso de las pinturas\, el soporte es intervenido con veladuras de gesso y pigmento (extraído de piedras semipreciosas como la sodalita)\, generando un espacio pictórico denso en el que se dibujan manualmente cientos de líneas a punta seca. En el caso del grupo de esculturas\, la superficie del alabastro azul (la presencia de esta coloración es particularmente singular por lo inusual de su hallazgo) es lijada a mano en un proceso lento y extenuante que exige perseverancia física y mental. Sobre la superficie ya pulida y lisa\, y con el mismo material que el empleado en las pinturas descritas\, una punta seca\, la trama de líneas perpendiculares es incisa en la roca. \nLa premisa metodológica es simple: cada línea incisa encarna tiempo y esfuerzo. Así\, la “lectura” de las obras instaría al descanso perceptivo y cognitivo: “tiempo en blanco”. \nPerfil del artista \nSalvador Jiménez-Donaire (Sevilla\, 1994) es artista visual e investigador predoctoral contratado en la Universidad de Sevilla. Ha sido seleccionado para realizar exposiciones individuales en instituciones nacionales e internacionales como el Colegio de España en París\, Francia; la Fundación Antonio Gala\, Córdoba; el Centro de Arte Tomás y Valiente\, Madrid; la Sala la Capilla de la Universidad de Murcia; el Torreón de Fortea en Zaragoza o las salas expositivas de la Catedral de Cuenca. Ha participado en exposiciones colectivas internacionales en el Museo Etnografico di Udine \, Italia; la Real Academia de Bellas Artes de Amberes\, Bélgica\, y la Ruskin Gallery en Cambridge\, Inglaterra. A nivel nacional ha sido seleccionado\, entre otros certámenes\, en la IV Edición del Certamen de Creación Artística Universidad de Loyola 2022\, la IV Bienal Universitaria Andaluza de Creación Plástica Contemporánea en la Fundación Valentín de Madariaga; el XII Premio de Expresión Plástica UNED de Barbastro; las XXXVI y XXXVII Muestras de Arte Joven en La Rioja; el Premio Alonso Cano a la Creación Artística Contemporánea – Universidad de Granada 2020; Obra Abierta. Premio Internacional de Artes Plásticas Caja de Extremadura 2019; el Premio Ibercaja de Pintura Joven 2019 o el Premio Nacional de Pintura Juan Francés Fira d ́Agost 2019. \nHa recibido becas de residencia artística en la Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores\, Córdoba; Caravanserai Residency\, Cambridge Artworks\, Inglaterra; y en la histórica Residencia de Estudiantes de Madrid. Ha sido galardonado\, entre otros\, en el Premio Nacional de Artes Plásticas Universidad de Sevilla 2019\, el Premio de Pintura Joven de Granada 2021\, el XXIV Premio Nacional de Pintura Fundación Mainel 2021 (áccesit) o el XXVIII Certamen de Artes Plásticas Art Nalón (Mención Especial). Recientemente ha obtenido una de las Becas y Premios Pilar Juncosa y Sotheby’s convodados por la Fundación Miró Mallorca. \nGraduado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla (Premio Extraordinario Fin de Carrera; Beca de Colaboración en el Departamento de Dibujo por el Ministerio de Educación y Cultura español; Premio Real Maestranza a la Excelencia Académica)\, máster en Investigación y Creación en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (Beca Excelencia; Mejor Expediente Académico) y máster en Técnicas Gráficas (MA Printmaking) por la Cambridge School of Art – Anglia Ruskin University\, Cambridge\, Reino Unido (Mención a la Excelencia – Distinction). \nEn la actualidad disfruta una beca de investigación predoctoral PIF en la Universidad de Sevilla\, donde desarrolla su labor investigadora y docente en paralelo a la escritura de su tesis\, que se articula en torno a los procesos de aceleración característicos de las sociedades contemporáneas\, la densificación de la iconosfera y el binomio tiempo-percepción. Ha recibido becas de movilidad predoctoral para realizar estancias de investigación en la Université Bordeaux Montaigne en Burdeos\, Francia\, y la Université du Laval en Québec\, Canadá.
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LOCATION:Fundación Martín Chirino\, Calle Juan Rejón\, S/N\, Las Palmas de Gran Canaria\, Las Palmas\, 35008
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SUMMARY:Exposición 'Lola del Castillo (1978-2022)'
DESCRIPTION:Las salas de arte Cabrera Pinto presentan una exposición retrospectiva dedicada a Lola del Castillo (La Laguna\, Tenerife\, 1952)\, una pintora que ha ido desarrollando su obra desde principios de los años setenta en un ejercicio de exploración y experimentación constante\, como buena parte de los artistas que se iniciaron al abrigo del proyecto de regeneración vanguardista liderado por la galería CONCA. \nLa exposición\, producida por el área de Cultura del Gobierno de Canarias\, reúne una cuidada selección de los distintos períodos cultivados por la artista\, desde sus primeros dibujos de un inquietante realismo hasta su maestría e inventiva al servicio de la técnica del grabado; desde sus pinturas de geometrías metapictóricas\, pasando por su etapa espacial y urbana\, hasta el intento de sus últimas series de atrapar en el lienzo los elementos naturales más sorprendentes y a la vez cotidianos de su entorno como los árboles o el mar. Una obra muy amplia donde la espacialidad y la luz se vuelven materia. Una pintura en la que la interrogación sobre el silencio de los objetos\, desprendidos de su apariencia visionaria\, se torna matriz y fundamento de la experiencia pictórica. \nEn el progreso de su pintura hasta nuestros días percibimos la búsqueda exigente de unas leyes expresivas propias que le ha permitido abrir diferentes etapas; esto es\, múltiples series o escalas en el tratamiento de la realidad pictórica a la que se aferran sus lápices y pinceles. Y es que\, la suya ha sido una trayectoria que encuentra en el oficio del dibujo y en el conocimiento material del ejercicio de la pintura sus principales fortalezas. \nLola del Castillo (Tenerife\, 1952) es licenciada en pintura por la Facultad de Bellas Artes de San Fernando (Madrid). Doctora y\, hasta 2015\, Profesora Titular de la Facultad de Bellas Artes de La Laguna. Ha realizado desde 1974 hasta la actualidad más de cuarenta exposiciones\, entre proyectos individuales y muestras de carácter colectivo. Sus proyectos individuales se han llevado a cabo distintos espacios y salas de arte de Canarias: Sala Conca\, Sala de Arte Caja Canarias\, Galería Artizar\, todas en La Laguna Tenerife; o en el Círculo de Bellas Artes Santa Cruz de Tenerife. También ha expuesto en la Galería Orfila de Madrid\, en Arco Romano (Medinaceli\, Soria)\, o en proyectos celebrados en ciudades como La Habana\, El Líbano\, Belgrado o Rabat. Por otra parte\, su obra se encuentra representada en diversas colecciones públicas e instituciones: Colección Conca\, Museo Municipal de Santa Cruz de Tenerife\, Patrimonio Artístico de la Universidad de La Laguna\, Fundación CajaCanarias\, Museo de La Naturaleza y la Arqueología\, TEA Tenerife Espacio de las Artes\, Biblioteca Nacional de Madrid\, o Fundación Alejo Carpentier de La Habana\, entre otras.
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LOCATION:Sala Cabrera Pinto de La Laguna\, C. San Agustín\, 48\, San Cristóbal de La Laguna\, Santa Cruz de Tenerife\, 38201\, España
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SUMMARY:Exposición 'Corrientes del Egeo' de Antonio Del Rosario
DESCRIPTION:Este proyecto muestra una serie de esculturas que se inspiran en distintos personajes de la mitología griega. Detrás de cada obra se encuentran historias distintas e interpretaciones personales del autor. En el que ha sido fundamental la lectura de los\ngrandes autores clásicos como Homero\, Eurípides y Esquilo. \nEl ser humano se realizaba mediante el mito para así poder comprender la vida\, como funciona y como se desarrolla. Leyendo estos textos que contienen una gran profundidad poética conoceremos el alma de los humanos con sus miedos\, ambiciones\, amores\, odios y alegrías. En los mitos también nos podemos encontrar con unos dioses que eran extremadamente humanos\, tenían nuestras mismas virtudes\, defectos\, pasiones y hábitos. \nLuchaban entre ellos por sus intereses y hasta se enamoraban. En la mitología están las grandes pasiones universales junto a la esencia de la humanidad. El mundo griego se caracteriza por la libertad\, la hospitalidad\, el individualismo\, el respeto por la democracia y muchos de esos valores siguen presentes.
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LOCATION:Sala de Exposiciones Lola Massieu\, C. Nueva\, s n\, Santa Brígida\, Las Palmas\, 35300\, España
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SUMMARY:Presentación de la colección Biblioteca Básica Canaria (Volúmenes 64 a 73)
DESCRIPTION:Presentación de la colección Biblioteca Básica Canaria a cargo de Juan Márquez (viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias) y Sylvia Jaén (Viceconsejera de Igualdad y Diversidad del Gobierno de Canarias). También intervienen Blanca Hernández Quintana (directora de la colección) y las autoras Macarena Nieves Cáceres\, Acerina Cruz y Belén Lorenzo. Estará presente el Consejo Asesor de la colección: Isabel Castells\, Ángeles Mateo del Pino y María Eugenia Monzón. \nEl área de Cultura del Gobierno de Canarias decidió recuperar la Biblioteca Básica Canaria\, una de las colecciones históricas que marcó un hito en la configuración del canon de la tradición literaria insular y ayudó a difundir a autores clásicos de las letras en el archipiélago. La iniciativa surge además con el firme compromiso de equilibrar la presencia de mujeres escritoras\, prácticamente ausentes de esta recopilación\, publicando a partir de ahora 30 volúmenes nuevos con la obra de otras tantas escritoras de las Islas. \nLa selección de las autoras y sus obras ha corrido a cargo de un Consejo asesor compuesto por profesoras adscritas a las universidades de ambas provincias canarias: Isabel Castells Molina (profesora titular de la ULL)\, Ángeles Mateo del Pino (profesora titular de la ULPGC) y María Eugenia Monzón Perdomo (profesora titular de la ULL). A su vez\, la dirección de la colección corresponde a Blanca Hernández Quintana (profesora de la ULPGC y experta en escritoras canarias). \nOrganiza: Instituto Canario de Desarrollo Cultural (Gobierno de Canarias) \nColabora: Casa de Colón \nLunes 28 de noviembre – 19:30 h. \nEntrada gratuita. Aforo limitado.
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SUMMARY:Exposición “Orden y progreso” de Nicolás Laiz
DESCRIPTION:La Galería ATC acoge la exposición «Orden y progreso» del artista Nicolás Laiz Placeres hasta el 27 de enero de 2023 \nHorario: \n\nLunes de 11:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 19:30 horas.\nDe martes a viernes de 11:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas.\n\n\n\n\n 
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SUMMARY:Diálogo entre artistas LM Arte Colección
DESCRIPTION:En relación a la exposición temporal Malpaís\, los artistas Ildefonso Aguilar y Carmen Cólogan compartirán un encuentro en LM Arte Colección. \n\nFecha: 24 de noviembre\nHora: 19:00\nEl aforo es limitado. Inscripción en info@lmartecoleccion. es o en el teléfono 922123400
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SUMMARY:UN VIAJE DEL QUE NO QUEDAN FOTOGRAFÍAS Taller de escritura (expandida) con María Salgado
DESCRIPTION:UN VIAJE DEL QUE NO QUEDAN FOTOGRAFÍAS\nTaller de escritura (expandida) con María Salgado\, 21\, 22\, y 24 de noviembre (17-20h)\n\n+\n\nSALITRE (Recital)\, 23 de noviembre (18h)\n\nTALLER “UN VIAJE DEL QUE NO QUEDAN FOTOGRAFÍAS” (Aula 3.21 – Fac. de BB.AA.)\nInscripciones al Taller:  lavisitainfo@gmail.com\n\nEn la era del consumo\, las fotografías de los viajes de recreo de los demás tienden a resultar tan aburridas de mirar como difícil resulta escuchar los largos recuentos de sueños ajenos por lo que tienen de privado pero también de repetido. Tanta cámara preanuncia la muerte de la foto (dice un poema de Martín Gambarotta) a las puertas de una era de declive del turismo que tal vez modifique nuestra relación con dicho archivo. ¿Pero cómo encontrar una manera de contar la experiencia de un viaje\, y hasta hacer emerger la parte de viaje -en el sentido de cambio- del viaje mismo\, y en general\, hacer menos privada y más común la propia experiencia? Tal vez ese en común que es la lengua que hablamos y nos habla\, y en la que recordamos y soñamos no tan individualmente como creemos\, sea una vía para ello. ¿Y cómo se recuerda? ¿Es un recuerdo una imagen? Este taller no responde a estas preguntas de tan difícil resolución\, sino que las comparte como desafío\, y pone en común las nociones de lenguaje y escritura\, y algunos de los procedimientos (hechos ejercicio) con los que fui inventando y componiendo un libro de sueños (Salitre\, La uÑa RoTa\, 2019) y otro de recuerdos (REKORD\, Contrabando\, diciembre 2022)\, para escribir un viaje. Se trata de un taller de escritura en relación compleja e intensa\, y no secundaria o instrumental\, con las imágenes.\n\nEl taller dura tres días (3 horas al día)\, y requiere de un contacto vía mail antes del comienzo para la petición de materiales que habría que traer al mismo. También requiere de la lectura de unos pocos poemas que se enviarán en pdf adjunto por email. Para inscribirse los interesados deben enviar una breve explicación de sus motivos para participar a la siguiente dirección:  lavisitainfo@gmail.com\n\nRECITAL- PERFORMANCE “SALITRE” (Patio Sala de Exposiciones – Fac. de BB.AA.)\nLa entrada es libre hasta completar aforo.\n\n‘Salitre’ (ed. la uña rota\, 2019) es un poemario de María Salgado donde la metáfora es retórica y literal de manera simultánea; el lenguaje y el sueño se diluyen y articulan indistintamente. La literalidad es tan rara como los sueños mismos\, allá donde el material onírico y la alucinación verbal no guardan diferencias aparentes. Frente a la profundidad\, Salitre apuesta por la superficie\, entendiendo la lengua como una potencia que no pretende borrar su propia artificialidad.\n\nUn catálogo de imágenes y motivos soñados como el agua\, escenas de propiedad y secreto\, de sexo y amor; piscinas olímpicas\, fragmentos de canciones\, sueños de distintas personas que se mezclan y se lían: porque el fenómeno onírico en sí mismo es un juego de distorsión condensada e imágenes simultáneas. ‘Salitre’ intenta habitar ese lío\, ser el vestigio de esa maraña\, explorar una jerga del sueño compartido.\n\nLa acción performativa derivada de este poemario parte de la idea de poesía expandida e integra el recitado y el spoken word como puesta en acción de los poemas de su obra homónima.\n\nEnlace a la información sobre el libro en la página de la editorial:\nhttp://www.larota.es/cat%C3%A1logo/libros-in%C3%BAtiles/salitre\n\nBiografía\n\nMaría Salgado (Madrid\, 1984) trabaja con lenguaje como material de performances\, audios y textos. Ha presentado solo performances en\, entre otros contextos\, MAC Montréal\, WKV Stuttgart\, MACBA\, Museo Oteiza\, Donostia 2016\, La Panera o CentroCentro\, y en instituciones culturales de Perú\, Argentina\, Estados Unidos y México. Ha publicado decenas de piezas y textos en revistas académicas y publicaciones artísticas\, además de cinco libros de poesía\, entre ellos ready (Arrebato\, 2012)\, Hacía un ruido. Frases para un film político (Contrabando\, 2016) y Salitre (La uÑa RoTa\, 2021). En 2023 verá la luz el ensayo El momento analírico en la editorial Akal. Desde 2012 forma parte del Seminario Euraca\, un colectivo de investigación en lenguaje y crisis del presente que\, organizado de forma asamblearia\, elabora programas de estudio abierto y edita la revista L/E/N/G/U/A/J/E/o. 2012 es también el año en que arranca su colaboración con el compositor Fran MM Cabeza de Vaca para la exploración de un cruce entre el arte sonoro\, la música contemporánea y la poesía que les ha permitido transitar diferentes escenas de creación\, mostrando su trabajo en contextos tales como el CDN Valle Inclán\, el 39 Festival de Otoño\, el Mercat de les Flors\, el Museo Reina Sofía\, el Encontre de compositors\, la Sala Sol\, Hangar\, Espacio Naranjo\, 16 Beaver\, Casa Brandon o el Centro Cultural Kirchner. Como artista\, ha sido profesora visitante en la Staatliche Akademie die Künste Stuttgart mientras disfrutaba de una residencia en Akademie Schloss Solitude (2017/8)\, además de en diferentes programas y posgrados\, y ha sido tallerista en diversos proyectos educativos.\n\nEste taller se enmarca en el programa de actividades “La Visita” organizado por el Ateneo de La Laguna (en esta ocasión contando con la colaboración de su Sección de Literatura y Teatro)\, el Área de Estética de la ULL y el grupo de investigación TURICOM http://turicom.es/\n\nEl proyecto de “La Visita” propone invitar a pensadores y artistas a que nos visiten con la intención de que reflexionen sobre el propio acto de visitar.\n\n\n\nATENEO DE LA LAGUNA\nMóvil: 629.629.548\n\n\n\n\n\nEmail: info@ateneodelalaguna.com\nWEB:  www.ateneodelalaguna.com
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LOCATION:Aula 3.21 – Fac. de BB.AA ULL\, Campus de Guajara\, C. Radio Aficionados\, s/n\, San Cristóbal de La Laguna\, Santa Cruz de Tenerife\, 38320\, España
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SUMMARY:Exposición 'Rumbo' de Fátima Lemes
DESCRIPTION:La artista Fátima Lemes presenta en El Almacén un proyecto expositivo que se fundamenta en la idea de la figura de la espiral\, entendida no sólo como extrapolación simbólica de lo infinito y lo eterno\, sino también como herramienta de creación artística e intelectual. \nFátima Lemes desarrolla un universo artístico en el que las espirales se erigen como esquemática representación de los caminos o tránsitos que se expanden desde la opresión huracanada del inicio hacia el exterior\, haciendo mover a los barquitos de papel\, metáfora de nuestras idas y venidas\, hasta que éstos retoman el rumbo. \n  \n\n\n\n\nEntrada\nLibre y gratuita\n\n\n\n\n\n\n\n\nHorario\nLunes a viernes 10:00 h – 21:00 h\nSábados 10:00 h – 14:00 h\nDomingos y festivos cerrado\n\n\n\n\n\n\n\nOrganiza\nCabildo de Lanzarote
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LOCATION:CIC El Almacén\, C/ José Betancort\, 33\, Arrecife\, Las Palmas\, 35500\, España
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SUMMARY:Conferencia "Cambiar las imágenes para cambiar el mundo" por Yolanda Domínguez
DESCRIPTION:Cambiar las imágenes para cambiar el mundo en esta conferencia la artista visual\, YOLANDA DOMÍNGUEZ\, analiza la importancia y el papel que desempeñan las imágenes en la construcción de nuestra identidad y de nuestro género\, así como en la perpetuación de las desigualdades sociales.\n\n\nHaciendo un recorrido por la historia de las imágenes (desde la pintura hasta los mass media) la artista explica cómo es el proceso de lectura de una imagen y de qué forma los estereotipos determinan el lugar que ocupamos en la sociedad y cómo nos relacionamos con los demás. \nYolanda Domínguez Lleva más de 12 años creando trabajos de participación colectiva y piezas audiovisuales cuyo objetivo es desenmascarar el machismo normalizado en nuestra cultura. Autora del libro “Maldito estereotipo”\, lleva más de 9 años impartiendo conferencias y talleres en universidades e institutos de todo el mundo\, además de ponencias en Congresos contra la violencia hacia las mujeres. \n\n\n\nJUEVES 17 DE NOVIEMBRE – 19.00 H.\nLugar: Aguere Cultural. La Laguna\nEntrada libre hasta completar aforo\n\n\n\n\nOrganiza: Sección de Humanidades y Ciencias del Ateneo de La Laguna.\nPatrocina: Cabildo I. de Tenerife.\nColabora: Concejalía de Igualdad y LGBTI. Ayuntamiento de La Laguna.\n\n\n\nATENEO DE LA LAGUNA\nMóvil: 629.629.548\n\n\n\n\n\nEmail: info@ateneodelalaguna.com\nWEB:  www.ateneodelalaguna.com
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LOCATION:Aguere Cultural. La Laguna\, C. Herradores\, 47\, San Cristóbal de La Laguna\, Santa Cruz de Tenerife\, 38204
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SUMMARY:'Tres días\, ocho días\, cuarenta días'
DESCRIPTION:MARIUS IONUT SCARLAT (Mizil\, Rumanía\, 1993)\n– \nDónde: Casa Amarilla. \nCuándo: Del 4 de noviembre de 2022 hasta el 15 de enero de 2023. \nColabora: Veintinueve Trece – Encuentro de Fotografía y Artes Visuales de Lanzarote. \n– \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMarius Ionut Scarlat  en su proyecto fotográfico Tres días\, ocho días\, cuarenta días analiza cómo el seguimiento de los rituales funerarios que aún perdura en muchas sociedades supone dedicar gran parte de la energía de una vida en planificarlos. Partiendo de sus propias vivencias\, se adentra en los ritos mortuorios ortodoxos de la cultura rumana\, de la que procede.
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LOCATION:Casa Amarilla\, C. León y Castillo\, 6\, Arrecife\, Las Palmas\, 35500\, España
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SUMMARY:Encuentro «Crear desde Canarias. Referentes visibles e invisibles»
DESCRIPTION:A raíz del aniversario del proyecto de plataforma digital Tertulia y Arte su directora y fundadora Nira Cabrera nos platea un encuentro que tiene como objetivo prioritario acercarnos a la situación del panorama artístico actual de Canarias.\nEste análisis se desarrollará desde una doble perspectiva; por una parte\, dando visibilidad y protagonismo a la labor realizada por las mujeres en los ámbitos de la creación en el Archipiélago y\, por otra\, abordando la problemática asociada a la producción y promoción artística desde los espacios públicos y privados de las Islas\, a través de mesas redondas\, charlas y el estreno del cortometraje documental «Voces e Historia. Mujeres» de la mano de Nira Cabrera y Casandra González. \n \nMiércoles\, 2 de noviembre\n19 h. Presentación a cargo de Nira Cabrera\n19.15 h. Estreno del documental “Voces e Historia. Mujeres” de Nira Cabrera y Casandra González\n20.45 h. Encuentro con la directora Nira Cabrera y la guionista Casandra González del documental \nJueves\, 3 de noviembre\n19 h. Proyección del documental “Voces e Historia. Mujeres”\n20.45 h. Mesa redonda con Blanca Hernández y Yolanda Peralta\, moderada por Casandra González \nViernes\, 4 de noviembre\n19.00 h. Presentación de las charlas “Crear desde Canarias”\, a cargo de Nira Cabrera\n19.15 h. Charla “Más allá del llanto. La crisis del sistema institucional de la gestión de las artes plásticas y visuales en Canarias”\, a cargo de Pepe Betancort\n19.45 h. Charla “La figura de las galerías y el coleccionismo en Canarias” a cargo de Yolanda Peralta.\n20.15 h. Mesa redonda con Pepe Betancort y Yolanda Peralta\, moderada por Nira Cabrera. \n\n\n\nOrganiza: Cabildo de Lanzarote\n\n\n\n  \n 
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SUMMARY:Exposición «Harimaguadas» de Octavio del Toro
DESCRIPTION:«Harimaguadas» es el término con el que los aborígenes de Gran Canaria denominaban a una serie de mujeres que formaban parte de una institución socio religiosa antes de la conquista de la isla\, siendo una figura muy respetada en el seno de la sociedad insular prehispánica. Los primero historiadores dejaron testimonio escrito de la institución de las harimaguadas o maguadas\, relacionándolas con las monjas cristianas o vestales romanas. \nEn todas las culturas y sociedades que nos han precedido\, por todas las representaciones artísticas de las que tenemos constancia y que nos han llegado hasta nuestros días\, la mujer ha sido representada y se le ha atribuido el papel de nexo\, vehículo\, intermediación entre el mundo terrenal y el mundo divino/mágico/religioso\, independientemente de las razas\, culturas\, religiones animistas\, monoteístas\, politeístas\, etc. Las hechiceras\, magas\, brujas\, sacerdotisas\, santiguadoras\, todas ellas han ejercido de nexo e intermediación entre lo terrenal y el más allá\, ya sea desde una visión religiosa o simplemente científica\, desde una visión creyente o no la mujer ha ejercido esa función. \nEn base a todo esto he tratado de plasmar en este proyecto todo lo que ha significado el papel de la mujer en el transcurso de estas épocas pasadas\, en la construcción de una sociedad matriarcal en la que la mujer era respetada por su papel principal ya sea como intermediadora con lo divino como por su papel como engendradora de una comunidad/colectivo. \nOctavio del Toro\nHorarios de la Casa-Museo Antonio Padrón \nDe martes a domingo: de 10:00 a 18:00 horas.
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SUMMARY:Exposición «La otra mitad. Mujeres artistas en Canarias (1815-1952)»
DESCRIPTION:El Gobierno de Canarias presenta en la Sala de Exposiciones del Instituto Canarias Cabrera Pinto (La Laguna\, Tenerife) La otra mitad: mujeres artistas en Canarias (1815-1952)\, exposición comisariada por la investigadora y profesora universitaria Yolanda Peralta Sierra. La muestra\, que reúne más de 70 obras realizadas por 37 creadoras nacidas entre 1815 y 1952\, tiene como objetivo principal cuestionar los relatos y narraciones hegemónicas de la Historia del arte para recuperar los nombres y las obras de creadoras\, en su mayoría desconocidas o ignoradas\, y presentarlas bajo un nuevo prisma: el de la perspectiva de género.  La otra mitad: mujeres artistas en Canarias (1815-1952) también propone una reflexión acerca de lugar que ocupan las mujeres artistas dentro de las colecciones públicas de arte en Canarias y el estado de conservación en el que se encuentran sus obras. \nLa muestra está estructurada en 6 secciones: Empoderamiento y autoafirmación profesional; Creación artística y clase social; Arte versus artesanía; El género y los géneros  artísticos; Pioneras e innovadoras y La revisión de la mirada: mujeres mirando a mujeres. \nMuchas de las obras que integran esta exposición\, entre pinturas\, dibujos\, esculturas\, fotografías\, esmaltes\, cerámicas y joyas\, se muestran por primera al público y pertenecen a colecciones privadas y a instituciones\, museos y centros de arte de Canarias. \nLas artistas cuya obra se puede contemplar en esta exposición son Carmen Arozena\, Jacobina Bello\, Gina Berndtson\, Maud Bonneaud \, Iberia Carque Cazorla\, Arminda del Castillo\, Lola del Castillo\, Elvireta Escobio\, Eva Fernández\, Magdalena Fernández\, Carmen González\, Yolanda Graziani\, Yvonne Guegan\, Elizabeth Heaphy de Murray\, Pepa Izquierdo\, María Lasso Morales\, Elena Lecuona\, Nieves Lugo\, Pilar de Lugo y Eduardo\, Alicia Martín Fernández\, Lola Massieu\, Josefina Maynadé\, Jane Millares\, Elizabeth Augusta Moss King\, María Belén Morales\, Maribel Nazco\, Pino Ojeda\, Vicki Penfold\, María Jesús Pérez Vilar\, Carla Prina\, Laura de la Puerta\, Manón Ramos\, Chelín Reino\, Inocencia Sánchez de Galindo\, Maruja Soto\, Tanja Tanvelius\, Lía Tavío. \nHan colaborado en esta exposición con el préstamo de obras artistas\, familiares de artistas\, coleccionistas privados y las siguientes instituciones artísticas y culturales de Canarias: Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife\, MACEW Museo de Arte Contemporáneo Eduardo Westerdahl (Puerto de La Cruz\, Tenerife)\, CAAM Centro Atlántico de Arte Moderno (Las Palmas de Gran Canaria)\, Casa de Colón (Las Palmas de Gran Canaria)\, Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria\, Hemeroteca del Museo Canario de Las Palmas de Gran Canaria\, Filmoteca Canaria\, Fundación Canaria Pino Ojeda (Gran Canaria)\, Fundación Canaria Maribel Nazco (Tenerife)\, Ateneo de la Laguna (Tenerife)\, Biblioteca de Humanidades de la Universidad de La Laguna\, Archivo Histórico Provincial de Santa Cruz de Tenerife y Archivo Fotográfico Alberto Lasso Clavijo (Lanzarote). \n  \nComisaria: Yolanda Sierra Peralta \nProfesora universitaria\, investigadora y comisaria de exposiciones. Gran parte de su trayectoria profesional y académica la ha desarrollado en el campo de los estudios de género\, la historia de las mujeres y las relaciones arte y género. \nDoctora en Historia del arte por la Universidad de La Laguna (Tenerife\, España) con la tesis Mujer y arte en Canarias: mujeres creadoras e iconografías femeninas (2006). \nFue fundadora y directora de la Galería de arte murNó (2004-2007) en La Laguna (Tenerife)\, dedicada principalmente a la difusión y promoción de jóvenes artistas de las Islas\, en su mayoría mujeres. \nDurante 10 años (2008-2018) fue conservadora jefa del Departamento de Exposiciones Temporales de TEA Tenerife Espacio de las Artes\, siendo responsable en este centro de la coordinación de medio centenar de exposiciones y de la puesta en marcha del Laboratorio de Acción y del Programa ÁREA60. \nProfesora tutora de la UNED en Tenerife (2006) y Profesora del Departamento de Historia del Arte y Filosofía de la Universidad de La Laguna (2014). Imparte docencia en Historia del arte en la Facultad de Humanidades de la ULL y en varios títulos de posgrado como el Máster Universitario en Estudios de Género y Políticas de Igualdad\, Máster Universitario en Teoría e Historia del Arte y Gestión Cultural y el Máster en Formación del Profesorado en Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato. \nHa comisariado exposiciones para museos\, centros de arte y salas de exposiciones en Canarias como el CAAM Centro Atlántico de Arte Moderno-San Antonio Abad\, Casa África\, TEA Tenerife Espacio de las Artes\, Centro de Arte La Regenta\, Sala de Arte Cabrera Pinto\, la Casa de Colón y el CIC El Almacén. Entre sus proyectos expositivos destacan Contradicciones y Construcciones (2007); Nueva tripulación para el Pequod. Colección de arte contemporáneo Fundación La Caixa (2010); El cuerpo inventado (2011); Juego de máscaras: la identidad como ficción (2012); Hilos y tramas. Homenaje a Penélope (2013); Intervídeo: Ciclo de vídeo y creación audiovisual. Colección Ordóñez Falcón de Fotografía (2015) y Mujeres en los márgenes: las artistas en la Colección de la Casa Colón (2017). Ha sido comisaria de las exposiciones individuales de las artistas Yapci Ramos (Show Me – Welcome Her – Know Us\, 2018-2019)\, Mireia Sallarès (Campos de batalla\, 2018)\, Julia Galán (Adiestrada\, 2018)\, Marina Núñez (Jardín salvaje\, 2019) y Karina Beltrán (Los ojos adentro\, 2021). \nEs autora de los libros Cristina Gámez (BAC Biblioteca de Artistas Canarios\, 2021)\, Carmela García (BAC Biblioteca de Artistas Canarios\, 2017)\, Diccionario biográfico de mujeres artistas en Canarias (Ediciones Idea\, 2014) y coautora del libro Tradición y Experimentación plástica. Dinámicas artísticas (1939-2000) (Colección Historia Cultural del Arte en Canarias\, 2010). \nHa impartido cursos\, charlas y conferencias en diversas instituciones\, galerías\, museos y centros de arte insulares\, nacionales e internacionales. Es autora de numerosos textos para revistas\, catálogos y monografías de arte. \nForma parte\, como vocal\, de la Junta Directiva de MAV Mujeres en las Artes Visuales\, asociación a la que está vinculada desde 2012 y que tiene entre sus objetivos principales promover la igualdad real y efectiva entre mujeres y hombres dentro del sector de las artes visuales. Es delegada territorial de esta asociación en Canarias. \nDirectora del Seminario de Investigación Avanzada «Estereotipos femeninos en la cultura visual: de la misoginia al empoderamiento» (IUEM-ULL\, 2021). Co-directora del curso «Estrategias feministas en las teorías y en las prácticas artísticas contemporáneas»\, 1ª Edición (IUEM-ULL\, 2016). Investigadora del Instituto Universitario de Estudios de las Mujeres -IUEM de la Universidad de La Laguna (Tenerife). \nPremio La Cultura es Femenina-2018 otorgado por la asociación cultural El Laboratorio por su contribución a la visibilidad de las mujeres artistas. \nAutora del blog Puntadas Subversivas (2013). https://puntadassubversivas.wordpress.com/
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LOCATION:Sala Cabrera Pinto de La Laguna\, C. San Agustín\, 48\, San Cristóbal de La Laguna\, Santa Cruz de Tenerife\, 38201\, España
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SUMMARY:Exposición «Lo útil del vacío» de Marco Alom
DESCRIPTION:Texto de la exposición en Galería Artizar \nHorario: \n\nDe lunes a viernes de 10:30 a 13:00 horas y de 17:00 a 20:30 horas.\nSábados de 11:00 a 14:00 horas
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SUMMARY:Exposición «El jardín del Edén» de Cristina Déniz Sosa
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LOCATION:Sala de Exposiciones Lola Massieu\, C. Nueva\, s n\, Santa Brígida\, Las Palmas\, 35300\, España
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SUMMARY:Exposición «Essentia» de Alicia Lasala
DESCRIPTION:La Sala S/t Espacio Cultural acoge la exposición «Essentia» de la artista Alicia Lasala\nEsencia proviene del latín «ESSENTIA»\nSon aquellas características innatas\, permanentes e invariables\, que nos identifican como seres únicos; con nuestros rasgos de personalidad y carácter que se expresan en nuestra forma de pensar\, nuestras emociones y comportamientos\, de acuerdo a las experiencias y vivencias personales desde nuestra percepcion.\nSomos «biologia pero tambien somos «biografia».\nAdemás de la esencia personal\, existe la «esencia de la vida»\, esa búsqueda incansable del ser humano hacia la felicidad\, la libertad\, el conocimiento\, la comunicacion…entre tantas otras\, que intento expresar en mis obras.\nEspero que mi exposición deje más preguntas que respuestas\, pues sin ellas es mas difícil avanzar.\nEl arte es mi camino de comunicacion donde cada persona construye el significado de cada obra desde su percepcion y experiencia.\nAsí mismo anhelo que podamos entender un poco mas el mundo en su belleza\, con todas sus contradicciones.
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SUMMARY:Exposición «Tayó. Jugando entre líneas»
DESCRIPTION:El reconocido pintor lanzaroteño Tayó regresa a El Almacén con una magnífica exposición retrospectiva. Se trata de un proyecto que indaga en la visión vitalista del universo referencial e intelectual del artista\, que lo vincula emocionalmente con el espíritu creacionista del escritor Agustín Espinosa\, con las formas orgánicas del escultor vanguardista Pancho Lasso o con la alegría colorista de la plástica de César Manrique. \nLa muestra ve la luz después de varios años de conversaciones y encuentros de Lana Corujo y David Machado\, comisarios de esta exposición\, con el pintor en su casa de Uga y a través de videollamadas durante la pandemia. El resultado es un diálogo centrado en la interpretación de las emociones\, las sensaciones y las percepciones que circundan la realidad y las vivencias del artista en su entorno\, entendido como refugio creativo que da sentido y define su discurso artístico y su pensamiento.
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LOCATION:CIC El Almacén\, C/ José Betancort\, 33\, Arrecife\, Las Palmas\, 35500\, España
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SUMMARY:Exposición «Espacio CV. Creatividad y Visibilidad»
DESCRIPTION:El Centro Atlántico de Arte Moderno presenta la séptima exposición colectiva del proyecto Espacio CV. Creatividad y Visibilidad\, integrada por obras inéditas y originales de cinco artistas jóvenes residentes en Gran Canaria: Juanjo Castellano\, Tatiana García\, Emma Marting\, Cristina Millares Vallejo y Antonio Del Rosario. \nLa muestra permanece expuesta hasta el domingo 6 de noviembre de 2022\, en el CAAM-San Antonio Abad\, con entrada gratuita. \nLos proyectos que se exhiben son los siguientes: \n\n\n\nEmma Marting\nProyecto: Polimorfia\n\n\n\n\n\n\nCristina Millares Vallejo\nProyecto: Trazar la fragilidad: dibujar\, diseccionar e interpretar\n\n\n\n\n\n\nAntonio Del Rosario\nProyecto: La tragedia de los reyes de Grecia\n\n\n\n\n\n\nJuanjo Castellano\nProyecto: Planasia. De la mar y la energía\n\n\n\n\n\n\nTatiana García\nProyecto: Respira (En) la noche
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SUMMARY:Exposición «El Traspatio»
DESCRIPTION:El Traspatio es una exposición que recoge el trabajo artístico de la escritora e ilustradora Lana Corujo; de la pintora y artista textil Mariela García; del artista interdisciplinar Darío Machín; de la escultora Cintia Machín y de la pintora Marina Speer. Todos ellos tienen en común que nacieron en Lanzarote hace menos de 30 años. \nEstos jóvenes artistas han establecido las dinámicas precisas para abordar el concepto de habitar la isla desde lo común y lo comunitario\, llegando a hilvanar\, a través de la cotidianidad\, relatos propios que se conectan y conviven en la sala de exposiciones para dar forma a El Traspatio\, una muestra que está comisariada por la antropóloga\, artista e investigadora Marianna Amorim. \nEl Traspatio da inicio a un programa anual que\, bajo el título El museo diverso\, apuesta por la creación joven y la multiplicidad de propuestas que se producen en la creación contemporánea.
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LOCATION:Museo Internacional de Arte Contempráneo (MIAC)\, Ctra. los Castillos\, Arrecife\, Las Palmas\, 35500\, España
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SUMMARY:Exposición «La narración que viene» de Carla Marzán
DESCRIPTION:Sala de exposiciones Casa Prebendado Pacheco\, Tegueste \nEl día 15 y 22 de julio se ofrecerán visitas guiadas con la artista de 18’00h a 19’30 h. Para visitar la exposición otros días y en otros horarios contactar a través del número 627220421. \nCarla Marzán Gutiérrez (Tegueste\, 1997) es graduada en Bellas Artes por la Universidad de la Laguna en la especialidad de Proyectos Transdisciplinares. Mediante su investigación artística\, indaga las distintas yuxtaposiciones entre el contexto local y el global desde una mirada feminista. Así\, es común encontrar binomios de materiales –coetáneos y atávicos– que adoptan diversas formas y lenguajes\, que tratan de dialogar de forma continua entre sí\, para interrelacionar el pasado y el presente. \nLa narración que viene\, gira en torno a «guardar la memoria de un pasado en el futuro\, hacer recuerdo de cosas que no existen». La artista recurre a ello porque muchas veces\, «hablar de algo antes de que pase\, propicia que ocurra». \nCon este proyecto\, Carla Marzán trata de «guardar la memoria de un pasado en el futuro en un intento de salvarla de sí misma\, como si estuviera más a salvo que en el ahora». En ese lugar que imagina\, «no pueden llegar nunca quienes escriben la Historia» porque se inscribe en el porvenir\, pero siempre caben los otros\, que buscan algún espacio al que sujetarse para poder ser. \nTexto en sala de Lucía Dorta \nColaboran Ismary Medina y Rebeca Hernández
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LOCATION:Sala de exposiciones Casa Prebendado Pacheco\, Pl. de S Marcos\, 20\, Tegueste\, Santa Cruz de Tenerife\, 38280\, España
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SUMMARY:Exposición «Miradas perturbadoras. Rorschach\, pareidolia y alquimia»
DESCRIPTION:Recién cumplidos seis meses desde su apertura\, LM Arte Colección inaugura su tercera exposición temporal\, conformada por obras procedes en su mayoría de los fondos del propio centro. Bajo el título Miradas perturbadoras. Rorschach\, pareidolia y alquimia\, la muestra parte de dos piezas en las que el conocido test del psicoanalista Henry Rorschach (del que se cumple ahora el centenario de su fallecimiento) tienen protagonismo: por un lado\, Guccinam (1999)\, un c-print de imagen digital del artista estadounidense Jeremy Blake (1971-2007)\, en el que\, como también ocurre en su famosa serie Winchester (que centró su exposición de 2003 en el MNCARS)\, las manchas usadas en la prueba psicológica aparecen en repetidas ocasiones\, enfatizando\nsu interés por explorar la redefinición de la imagen; y\, junto a ella\, una inquietante obra del artista canario Carlos Nicanor (1974)\, titulada precisamente Rorschach (2014)\, compuesta por dos grandes bloques negros de madera laminada cubiertos con polvo de grafito\, que presentan una aparente simetría\, en realidad\ncomplementaria. \nEn 1921 el psiquiatra y psicoanalista suizo Hermann Rorschach (Zúrich\, 1884 – Herisau\, 1922)\, hijo de pintor\, publicó su conocido test (aunque en realidad se trata de un método proyectivo)\, consistente en un conjunto de 10 láminas con manchas de tinta\, caracterizadas por su simetría bilateral y el carácter ambiguo. La interpretación de aquellas pinturas automáticas al ser mostradas a los pacientes examinados\, permitía establecer hipótesis acerca de su funcionamiento psíquico. \nEste juego entre la mirada y su valoración psicoanalítica tiene que ver\, de forma general\, con lo que conocemos por pareidolia\, término asimismo de origen psiquiátrico que se refiere a la interpretación de imágenes aleatorias\, o patrones de luces y sombras\, como ocurre\, por ejemplo\, cuando creemos observar caras o animales en las formas de las nubes\, en las brasas o sobre la corteza del tronco de un árbol. Se trata de una cuestión que enlaza con precedentes propios del ámbito creativo\, como ya había planteado Leonardo da Vinci al hallar figuras en las humedades de un muro. Pero también con propuestas posteriores como las experimentaciones relacionadas con el automatismo surrealista. En este sentido\, es bien conocido el caso de Óscar Domínguez y sus decalcomanías\, cuyas manchas de tinta sugerían un magnífico universo que transitaba entre lo abisal\ny las oscuras grutas de los paisajes lávicos\, un mundo que no sería difícil adivinar tampoco en las abstracciones líricas de artistas como Pino Ojeda o Yolanda Graziani\, e incluso en el informalismo dramático de Manolo Millares (de quien se cumple el cincuentenario de su fallecimiento) o en las experimentaciones en\ntorno a lo volcánico que hizo Felo Monzón. \nTranscurridos 101 años desde su publicación\, y pese a lo cuestionable que resulta desde el punto de vista científico y objetivo\, aun hoy en día el test de Rorschach sigue utilizándose en diferentes ámbitos como herramienta de valoración de la personalidad. De cualquier manera\, lo interesante del mismo es\nque\, en definitiva\, lo que busca no es la detección de patrones interpretativos de esas manchas y\, por lo tanto\, una regularidad o “normalidad” del intérprete\, sino\, todo lo contrario\, las perturbaciones que parecerían alejarlo de aquellos valores de lectura a priori considerados lógicos. Miradas perturbadoras\, por lo tanto\, que\, en este caso como espectadores frente a la obra de arte\, consiguen activar el proceso alquímico de transmutación\nde la mancha y la materia en realidades otras. \nObras de: Fernando Álamo\, Juan Pedro Ayala\, Jeremy Blake\, Pedro González\, Yolanda Graziani\, César Manrique\, Manolo Millares\, Felo Monzón\, Carlos Nicanor\, Pino Ojeda\, Amelia Pisaca\, Ernesto Valcárcel y Kennedy Yanko. \nComisariado: Eliseo G. Izquierdo \nHorario:\nLunes: 16:00-20:00h.\nMartes a viernes: 10:00-14:00 / 17:00-20:00h.\nSábados: 10:00-14:00h.\nDomingos y festivos cerrados
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