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SUMMARY:Presentación de la colección Biblioteca Básica Canaria (Volúmenes 64 a 73)
DESCRIPTION:Presentación de la colección Biblioteca Básica Canaria a cargo de Juan Márquez (viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias) y Sylvia Jaén (Viceconsejera de Igualdad y Diversidad del Gobierno de Canarias). También intervienen Blanca Hernández Quintana (directora de la colección) y las autoras Macarena Nieves Cáceres\, Acerina Cruz y Belén Lorenzo. Estará presente el Consejo Asesor de la colección: Isabel Castells\, Ángeles Mateo del Pino y María Eugenia Monzón. \nEl área de Cultura del Gobierno de Canarias decidió recuperar la Biblioteca Básica Canaria\, una de las colecciones históricas que marcó un hito en la configuración del canon de la tradición literaria insular y ayudó a difundir a autores clásicos de las letras en el archipiélago. La iniciativa surge además con el firme compromiso de equilibrar la presencia de mujeres escritoras\, prácticamente ausentes de esta recopilación\, publicando a partir de ahora 30 volúmenes nuevos con la obra de otras tantas escritoras de las Islas. \nLa selección de las autoras y sus obras ha corrido a cargo de un Consejo asesor compuesto por profesoras adscritas a las universidades de ambas provincias canarias: Isabel Castells Molina (profesora titular de la ULL)\, Ángeles Mateo del Pino (profesora titular de la ULPGC) y María Eugenia Monzón Perdomo (profesora titular de la ULL). A su vez\, la dirección de la colección corresponde a Blanca Hernández Quintana (profesora de la ULPGC y experta en escritoras canarias). \nOrganiza: Instituto Canario de Desarrollo Cultural (Gobierno de Canarias) \nColabora: Casa de Colón \nLunes 28 de noviembre – 19:30 h. \nEntrada gratuita. Aforo limitado.
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SUMMARY:Exposición “Orden y progreso” de Nicolás Laiz
DESCRIPTION:La Galería ATC acoge la exposición «Orden y progreso» del artista Nicolás Laiz Placeres hasta el 27 de enero de 2023 \nHorario: \n\nLunes de 11:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 19:30 horas.\nDe martes a viernes de 11:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas.\n\n\n\n\n 
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SUMMARY:Diálogo entre artistas LM Arte Colección
DESCRIPTION:En relación a la exposición temporal Malpaís\, los artistas Ildefonso Aguilar y Carmen Cólogan compartirán un encuentro en LM Arte Colección. \n\nFecha: 24 de noviembre\nHora: 19:00\nEl aforo es limitado. Inscripción en info@lmartecoleccion. es o en el teléfono 922123400
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SUMMARY:UN VIAJE DEL QUE NO QUEDAN FOTOGRAFÍAS Taller de escritura (expandida) con María Salgado
DESCRIPTION:UN VIAJE DEL QUE NO QUEDAN FOTOGRAFÍAS\nTaller de escritura (expandida) con María Salgado\, 21\, 22\, y 24 de noviembre (17-20h)\n\n+\n\nSALITRE (Recital)\, 23 de noviembre (18h)\n\nTALLER “UN VIAJE DEL QUE NO QUEDAN FOTOGRAFÍAS” (Aula 3.21 – Fac. de BB.AA.)\nInscripciones al Taller:  lavisitainfo@gmail.com\n\nEn la era del consumo\, las fotografías de los viajes de recreo de los demás tienden a resultar tan aburridas de mirar como difícil resulta escuchar los largos recuentos de sueños ajenos por lo que tienen de privado pero también de repetido. Tanta cámara preanuncia la muerte de la foto (dice un poema de Martín Gambarotta) a las puertas de una era de declive del turismo que tal vez modifique nuestra relación con dicho archivo. ¿Pero cómo encontrar una manera de contar la experiencia de un viaje\, y hasta hacer emerger la parte de viaje -en el sentido de cambio- del viaje mismo\, y en general\, hacer menos privada y más común la propia experiencia? Tal vez ese en común que es la lengua que hablamos y nos habla\, y en la que recordamos y soñamos no tan individualmente como creemos\, sea una vía para ello. ¿Y cómo se recuerda? ¿Es un recuerdo una imagen? Este taller no responde a estas preguntas de tan difícil resolución\, sino que las comparte como desafío\, y pone en común las nociones de lenguaje y escritura\, y algunos de los procedimientos (hechos ejercicio) con los que fui inventando y componiendo un libro de sueños (Salitre\, La uÑa RoTa\, 2019) y otro de recuerdos (REKORD\, Contrabando\, diciembre 2022)\, para escribir un viaje. Se trata de un taller de escritura en relación compleja e intensa\, y no secundaria o instrumental\, con las imágenes.\n\nEl taller dura tres días (3 horas al día)\, y requiere de un contacto vía mail antes del comienzo para la petición de materiales que habría que traer al mismo. También requiere de la lectura de unos pocos poemas que se enviarán en pdf adjunto por email. Para inscribirse los interesados deben enviar una breve explicación de sus motivos para participar a la siguiente dirección:  lavisitainfo@gmail.com\n\nRECITAL- PERFORMANCE “SALITRE” (Patio Sala de Exposiciones – Fac. de BB.AA.)\nLa entrada es libre hasta completar aforo.\n\n‘Salitre’ (ed. la uña rota\, 2019) es un poemario de María Salgado donde la metáfora es retórica y literal de manera simultánea; el lenguaje y el sueño se diluyen y articulan indistintamente. La literalidad es tan rara como los sueños mismos\, allá donde el material onírico y la alucinación verbal no guardan diferencias aparentes. Frente a la profundidad\, Salitre apuesta por la superficie\, entendiendo la lengua como una potencia que no pretende borrar su propia artificialidad.\n\nUn catálogo de imágenes y motivos soñados como el agua\, escenas de propiedad y secreto\, de sexo y amor; piscinas olímpicas\, fragmentos de canciones\, sueños de distintas personas que se mezclan y se lían: porque el fenómeno onírico en sí mismo es un juego de distorsión condensada e imágenes simultáneas. ‘Salitre’ intenta habitar ese lío\, ser el vestigio de esa maraña\, explorar una jerga del sueño compartido.\n\nLa acción performativa derivada de este poemario parte de la idea de poesía expandida e integra el recitado y el spoken word como puesta en acción de los poemas de su obra homónima.\n\nEnlace a la información sobre el libro en la página de la editorial:\nhttp://www.larota.es/cat%C3%A1logo/libros-in%C3%BAtiles/salitre\n\nBiografía\n\nMaría Salgado (Madrid\, 1984) trabaja con lenguaje como material de performances\, audios y textos. Ha presentado solo performances en\, entre otros contextos\, MAC Montréal\, WKV Stuttgart\, MACBA\, Museo Oteiza\, Donostia 2016\, La Panera o CentroCentro\, y en instituciones culturales de Perú\, Argentina\, Estados Unidos y México. Ha publicado decenas de piezas y textos en revistas académicas y publicaciones artísticas\, además de cinco libros de poesía\, entre ellos ready (Arrebato\, 2012)\, Hacía un ruido. Frases para un film político (Contrabando\, 2016) y Salitre (La uÑa RoTa\, 2021). En 2023 verá la luz el ensayo El momento analírico en la editorial Akal. Desde 2012 forma parte del Seminario Euraca\, un colectivo de investigación en lenguaje y crisis del presente que\, organizado de forma asamblearia\, elabora programas de estudio abierto y edita la revista L/E/N/G/U/A/J/E/o. 2012 es también el año en que arranca su colaboración con el compositor Fran MM Cabeza de Vaca para la exploración de un cruce entre el arte sonoro\, la música contemporánea y la poesía que les ha permitido transitar diferentes escenas de creación\, mostrando su trabajo en contextos tales como el CDN Valle Inclán\, el 39 Festival de Otoño\, el Mercat de les Flors\, el Museo Reina Sofía\, el Encontre de compositors\, la Sala Sol\, Hangar\, Espacio Naranjo\, 16 Beaver\, Casa Brandon o el Centro Cultural Kirchner. Como artista\, ha sido profesora visitante en la Staatliche Akademie die Künste Stuttgart mientras disfrutaba de una residencia en Akademie Schloss Solitude (2017/8)\, además de en diferentes programas y posgrados\, y ha sido tallerista en diversos proyectos educativos.\n\nEste taller se enmarca en el programa de actividades “La Visita” organizado por el Ateneo de La Laguna (en esta ocasión contando con la colaboración de su Sección de Literatura y Teatro)\, el Área de Estética de la ULL y el grupo de investigación TURICOM http://turicom.es/\n\nEl proyecto de “La Visita” propone invitar a pensadores y artistas a que nos visiten con la intención de que reflexionen sobre el propio acto de visitar.\n\n\n\nATENEO DE LA LAGUNA\nMóvil: 629.629.548\n\n\n\n\n\nEmail: info@ateneodelalaguna.com\nWEB:  www.ateneodelalaguna.com
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LOCATION:Aula 3.21 – Fac. de BB.AA ULL\, Campus de Guajara\, C. Radio Aficionados\, s/n\, San Cristóbal de La Laguna\, Santa Cruz de Tenerife\, 38320\, España
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SUMMARY:Exposición 'Rumbo' de Fátima Lemes
DESCRIPTION:La artista Fátima Lemes presenta en El Almacén un proyecto expositivo que se fundamenta en la idea de la figura de la espiral\, entendida no sólo como extrapolación simbólica de lo infinito y lo eterno\, sino también como herramienta de creación artística e intelectual. \nFátima Lemes desarrolla un universo artístico en el que las espirales se erigen como esquemática representación de los caminos o tránsitos que se expanden desde la opresión huracanada del inicio hacia el exterior\, haciendo mover a los barquitos de papel\, metáfora de nuestras idas y venidas\, hasta que éstos retoman el rumbo. \n  \n\n\n\n\nEntrada\nLibre y gratuita\n\n\n\n\n\n\n\n\nHorario\nLunes a viernes 10:00 h – 21:00 h\nSábados 10:00 h – 14:00 h\nDomingos y festivos cerrado\n\n\n\n\n\n\n\nOrganiza\nCabildo de Lanzarote
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SUMMARY:Conferencia "Cambiar las imágenes para cambiar el mundo" por Yolanda Domínguez
DESCRIPTION:Cambiar las imágenes para cambiar el mundo en esta conferencia la artista visual\, YOLANDA DOMÍNGUEZ\, analiza la importancia y el papel que desempeñan las imágenes en la construcción de nuestra identidad y de nuestro género\, así como en la perpetuación de las desigualdades sociales.\n\n\nHaciendo un recorrido por la historia de las imágenes (desde la pintura hasta los mass media) la artista explica cómo es el proceso de lectura de una imagen y de qué forma los estereotipos determinan el lugar que ocupamos en la sociedad y cómo nos relacionamos con los demás. \nYolanda Domínguez Lleva más de 12 años creando trabajos de participación colectiva y piezas audiovisuales cuyo objetivo es desenmascarar el machismo normalizado en nuestra cultura. Autora del libro “Maldito estereotipo”\, lleva más de 9 años impartiendo conferencias y talleres en universidades e institutos de todo el mundo\, además de ponencias en Congresos contra la violencia hacia las mujeres. \n\n\n\nJUEVES 17 DE NOVIEMBRE – 19.00 H.\nLugar: Aguere Cultural. La Laguna\nEntrada libre hasta completar aforo\n\n\n\n\nOrganiza: Sección de Humanidades y Ciencias del Ateneo de La Laguna.\nPatrocina: Cabildo I. de Tenerife.\nColabora: Concejalía de Igualdad y LGBTI. Ayuntamiento de La Laguna.\n\n\n\nATENEO DE LA LAGUNA\nMóvil: 629.629.548\n\n\n\n\n\nEmail: info@ateneodelalaguna.com\nWEB:  www.ateneodelalaguna.com
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SUMMARY:'Tres días\, ocho días\, cuarenta días'
DESCRIPTION:MARIUS IONUT SCARLAT (Mizil\, Rumanía\, 1993)\n– \nDónde: Casa Amarilla. \nCuándo: Del 4 de noviembre de 2022 hasta el 15 de enero de 2023. \nColabora: Veintinueve Trece – Encuentro de Fotografía y Artes Visuales de Lanzarote. \n– \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMarius Ionut Scarlat  en su proyecto fotográfico Tres días\, ocho días\, cuarenta días analiza cómo el seguimiento de los rituales funerarios que aún perdura en muchas sociedades supone dedicar gran parte de la energía de una vida en planificarlos. Partiendo de sus propias vivencias\, se adentra en los ritos mortuorios ortodoxos de la cultura rumana\, de la que procede.
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SUMMARY:Encuentro «Crear desde Canarias. Referentes visibles e invisibles»
DESCRIPTION:A raíz del aniversario del proyecto de plataforma digital Tertulia y Arte su directora y fundadora Nira Cabrera nos platea un encuentro que tiene como objetivo prioritario acercarnos a la situación del panorama artístico actual de Canarias.\nEste análisis se desarrollará desde una doble perspectiva; por una parte\, dando visibilidad y protagonismo a la labor realizada por las mujeres en los ámbitos de la creación en el Archipiélago y\, por otra\, abordando la problemática asociada a la producción y promoción artística desde los espacios públicos y privados de las Islas\, a través de mesas redondas\, charlas y el estreno del cortometraje documental «Voces e Historia. Mujeres» de la mano de Nira Cabrera y Casandra González. \n \nMiércoles\, 2 de noviembre\n19 h. Presentación a cargo de Nira Cabrera\n19.15 h. Estreno del documental “Voces e Historia. Mujeres” de Nira Cabrera y Casandra González\n20.45 h. Encuentro con la directora Nira Cabrera y la guionista Casandra González del documental \nJueves\, 3 de noviembre\n19 h. Proyección del documental “Voces e Historia. Mujeres”\n20.45 h. Mesa redonda con Blanca Hernández y Yolanda Peralta\, moderada por Casandra González \nViernes\, 4 de noviembre\n19.00 h. Presentación de las charlas “Crear desde Canarias”\, a cargo de Nira Cabrera\n19.15 h. Charla “Más allá del llanto. La crisis del sistema institucional de la gestión de las artes plásticas y visuales en Canarias”\, a cargo de Pepe Betancort\n19.45 h. Charla “La figura de las galerías y el coleccionismo en Canarias” a cargo de Yolanda Peralta.\n20.15 h. Mesa redonda con Pepe Betancort y Yolanda Peralta\, moderada por Nira Cabrera. \n\n\n\nOrganiza: Cabildo de Lanzarote\n\n\n\n  \n 
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SUMMARY:Exposición «Harimaguadas» de Octavio del Toro
DESCRIPTION:«Harimaguadas» es el término con el que los aborígenes de Gran Canaria denominaban a una serie de mujeres que formaban parte de una institución socio religiosa antes de la conquista de la isla\, siendo una figura muy respetada en el seno de la sociedad insular prehispánica. Los primero historiadores dejaron testimonio escrito de la institución de las harimaguadas o maguadas\, relacionándolas con las monjas cristianas o vestales romanas. \nEn todas las culturas y sociedades que nos han precedido\, por todas las representaciones artísticas de las que tenemos constancia y que nos han llegado hasta nuestros días\, la mujer ha sido representada y se le ha atribuido el papel de nexo\, vehículo\, intermediación entre el mundo terrenal y el mundo divino/mágico/religioso\, independientemente de las razas\, culturas\, religiones animistas\, monoteístas\, politeístas\, etc. Las hechiceras\, magas\, brujas\, sacerdotisas\, santiguadoras\, todas ellas han ejercido de nexo e intermediación entre lo terrenal y el más allá\, ya sea desde una visión religiosa o simplemente científica\, desde una visión creyente o no la mujer ha ejercido esa función. \nEn base a todo esto he tratado de plasmar en este proyecto todo lo que ha significado el papel de la mujer en el transcurso de estas épocas pasadas\, en la construcción de una sociedad matriarcal en la que la mujer era respetada por su papel principal ya sea como intermediadora con lo divino como por su papel como engendradora de una comunidad/colectivo. \nOctavio del Toro\nHorarios de la Casa-Museo Antonio Padrón \nDe martes a domingo: de 10:00 a 18:00 horas.
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LOCATION:Casa-Museo Antonio Padrón\, C. Capitán Quesada\, 3\, Gáldar\, Las Palmas\, 35460\, España
CATEGORIES:Exposiciones
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SUMMARY:Exposición «La otra mitad. Mujeres artistas en Canarias (1815-1952)»
DESCRIPTION:El Gobierno de Canarias presenta en la Sala de Exposiciones del Instituto Canarias Cabrera Pinto (La Laguna\, Tenerife) La otra mitad: mujeres artistas en Canarias (1815-1952)\, exposición comisariada por la investigadora y profesora universitaria Yolanda Peralta Sierra. La muestra\, que reúne más de 70 obras realizadas por 37 creadoras nacidas entre 1815 y 1952\, tiene como objetivo principal cuestionar los relatos y narraciones hegemónicas de la Historia del arte para recuperar los nombres y las obras de creadoras\, en su mayoría desconocidas o ignoradas\, y presentarlas bajo un nuevo prisma: el de la perspectiva de género.  La otra mitad: mujeres artistas en Canarias (1815-1952) también propone una reflexión acerca de lugar que ocupan las mujeres artistas dentro de las colecciones públicas de arte en Canarias y el estado de conservación en el que se encuentran sus obras. \nLa muestra está estructurada en 6 secciones: Empoderamiento y autoafirmación profesional; Creación artística y clase social; Arte versus artesanía; El género y los géneros  artísticos; Pioneras e innovadoras y La revisión de la mirada: mujeres mirando a mujeres. \nMuchas de las obras que integran esta exposición\, entre pinturas\, dibujos\, esculturas\, fotografías\, esmaltes\, cerámicas y joyas\, se muestran por primera al público y pertenecen a colecciones privadas y a instituciones\, museos y centros de arte de Canarias. \nLas artistas cuya obra se puede contemplar en esta exposición son Carmen Arozena\, Jacobina Bello\, Gina Berndtson\, Maud Bonneaud \, Iberia Carque Cazorla\, Arminda del Castillo\, Lola del Castillo\, Elvireta Escobio\, Eva Fernández\, Magdalena Fernández\, Carmen González\, Yolanda Graziani\, Yvonne Guegan\, Elizabeth Heaphy de Murray\, Pepa Izquierdo\, María Lasso Morales\, Elena Lecuona\, Nieves Lugo\, Pilar de Lugo y Eduardo\, Alicia Martín Fernández\, Lola Massieu\, Josefina Maynadé\, Jane Millares\, Elizabeth Augusta Moss King\, María Belén Morales\, Maribel Nazco\, Pino Ojeda\, Vicki Penfold\, María Jesús Pérez Vilar\, Carla Prina\, Laura de la Puerta\, Manón Ramos\, Chelín Reino\, Inocencia Sánchez de Galindo\, Maruja Soto\, Tanja Tanvelius\, Lía Tavío. \nHan colaborado en esta exposición con el préstamo de obras artistas\, familiares de artistas\, coleccionistas privados y las siguientes instituciones artísticas y culturales de Canarias: Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife\, MACEW Museo de Arte Contemporáneo Eduardo Westerdahl (Puerto de La Cruz\, Tenerife)\, CAAM Centro Atlántico de Arte Moderno (Las Palmas de Gran Canaria)\, Casa de Colón (Las Palmas de Gran Canaria)\, Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria\, Hemeroteca del Museo Canario de Las Palmas de Gran Canaria\, Filmoteca Canaria\, Fundación Canaria Pino Ojeda (Gran Canaria)\, Fundación Canaria Maribel Nazco (Tenerife)\, Ateneo de la Laguna (Tenerife)\, Biblioteca de Humanidades de la Universidad de La Laguna\, Archivo Histórico Provincial de Santa Cruz de Tenerife y Archivo Fotográfico Alberto Lasso Clavijo (Lanzarote). \n  \nComisaria: Yolanda Sierra Peralta \nProfesora universitaria\, investigadora y comisaria de exposiciones. Gran parte de su trayectoria profesional y académica la ha desarrollado en el campo de los estudios de género\, la historia de las mujeres y las relaciones arte y género. \nDoctora en Historia del arte por la Universidad de La Laguna (Tenerife\, España) con la tesis Mujer y arte en Canarias: mujeres creadoras e iconografías femeninas (2006). \nFue fundadora y directora de la Galería de arte murNó (2004-2007) en La Laguna (Tenerife)\, dedicada principalmente a la difusión y promoción de jóvenes artistas de las Islas\, en su mayoría mujeres. \nDurante 10 años (2008-2018) fue conservadora jefa del Departamento de Exposiciones Temporales de TEA Tenerife Espacio de las Artes\, siendo responsable en este centro de la coordinación de medio centenar de exposiciones y de la puesta en marcha del Laboratorio de Acción y del Programa ÁREA60. \nProfesora tutora de la UNED en Tenerife (2006) y Profesora del Departamento de Historia del Arte y Filosofía de la Universidad de La Laguna (2014). Imparte docencia en Historia del arte en la Facultad de Humanidades de la ULL y en varios títulos de posgrado como el Máster Universitario en Estudios de Género y Políticas de Igualdad\, Máster Universitario en Teoría e Historia del Arte y Gestión Cultural y el Máster en Formación del Profesorado en Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato. \nHa comisariado exposiciones para museos\, centros de arte y salas de exposiciones en Canarias como el CAAM Centro Atlántico de Arte Moderno-San Antonio Abad\, Casa África\, TEA Tenerife Espacio de las Artes\, Centro de Arte La Regenta\, Sala de Arte Cabrera Pinto\, la Casa de Colón y el CIC El Almacén. Entre sus proyectos expositivos destacan Contradicciones y Construcciones (2007); Nueva tripulación para el Pequod. Colección de arte contemporáneo Fundación La Caixa (2010); El cuerpo inventado (2011); Juego de máscaras: la identidad como ficción (2012); Hilos y tramas. Homenaje a Penélope (2013); Intervídeo: Ciclo de vídeo y creación audiovisual. Colección Ordóñez Falcón de Fotografía (2015) y Mujeres en los márgenes: las artistas en la Colección de la Casa Colón (2017). Ha sido comisaria de las exposiciones individuales de las artistas Yapci Ramos (Show Me – Welcome Her – Know Us\, 2018-2019)\, Mireia Sallarès (Campos de batalla\, 2018)\, Julia Galán (Adiestrada\, 2018)\, Marina Núñez (Jardín salvaje\, 2019) y Karina Beltrán (Los ojos adentro\, 2021). \nEs autora de los libros Cristina Gámez (BAC Biblioteca de Artistas Canarios\, 2021)\, Carmela García (BAC Biblioteca de Artistas Canarios\, 2017)\, Diccionario biográfico de mujeres artistas en Canarias (Ediciones Idea\, 2014) y coautora del libro Tradición y Experimentación plástica. Dinámicas artísticas (1939-2000) (Colección Historia Cultural del Arte en Canarias\, 2010). \nHa impartido cursos\, charlas y conferencias en diversas instituciones\, galerías\, museos y centros de arte insulares\, nacionales e internacionales. Es autora de numerosos textos para revistas\, catálogos y monografías de arte. \nForma parte\, como vocal\, de la Junta Directiva de MAV Mujeres en las Artes Visuales\, asociación a la que está vinculada desde 2012 y que tiene entre sus objetivos principales promover la igualdad real y efectiva entre mujeres y hombres dentro del sector de las artes visuales. Es delegada territorial de esta asociación en Canarias. \nDirectora del Seminario de Investigación Avanzada «Estereotipos femeninos en la cultura visual: de la misoginia al empoderamiento» (IUEM-ULL\, 2021). Co-directora del curso «Estrategias feministas en las teorías y en las prácticas artísticas contemporáneas»\, 1ª Edición (IUEM-ULL\, 2016). Investigadora del Instituto Universitario de Estudios de las Mujeres -IUEM de la Universidad de La Laguna (Tenerife). \nPremio La Cultura es Femenina-2018 otorgado por la asociación cultural El Laboratorio por su contribución a la visibilidad de las mujeres artistas. \nAutora del blog Puntadas Subversivas (2013). https://puntadassubversivas.wordpress.com/
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LOCATION:Sala Cabrera Pinto de La Laguna\, C. San Agustín\, 48\, San Cristóbal de La Laguna\, Santa Cruz de Tenerife\, 38201\, España
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SUMMARY:Exposición «Lo útil del vacío» de Marco Alom
DESCRIPTION:Texto de la exposición en Galería Artizar \nHorario: \n\nDe lunes a viernes de 10:30 a 13:00 horas y de 17:00 a 20:30 horas.\nSábados de 11:00 a 14:00 horas
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LOCATION:Galería Artizar\, C. San Agustín\, 63\, San Cristóbal de La Laguna\, Santa Cruz de Tenerife\, 38201\, España
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SUMMARY:Exposición «El jardín del Edén» de Cristina Déniz Sosa
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LOCATION:Sala de Exposiciones Lola Massieu\, C. Nueva\, s n\, Santa Brígida\, Las Palmas\, 35300\, España
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SUMMARY:Exposición «Essentia» de Alicia Lasala
DESCRIPTION:La Sala S/t Espacio Cultural acoge la exposición «Essentia» de la artista Alicia Lasala\nEsencia proviene del latín «ESSENTIA»\nSon aquellas características innatas\, permanentes e invariables\, que nos identifican como seres únicos; con nuestros rasgos de personalidad y carácter que se expresan en nuestra forma de pensar\, nuestras emociones y comportamientos\, de acuerdo a las experiencias y vivencias personales desde nuestra percepcion.\nSomos «biologia pero tambien somos «biografia».\nAdemás de la esencia personal\, existe la «esencia de la vida»\, esa búsqueda incansable del ser humano hacia la felicidad\, la libertad\, el conocimiento\, la comunicacion…entre tantas otras\, que intento expresar en mis obras.\nEspero que mi exposición deje más preguntas que respuestas\, pues sin ellas es mas difícil avanzar.\nEl arte es mi camino de comunicacion donde cada persona construye el significado de cada obra desde su percepcion y experiencia.\nAsí mismo anhelo que podamos entender un poco mas el mundo en su belleza\, con todas sus contradicciones.
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LOCATION:S/t Espacio Cultural\, C. Enmedio\, 1\, Las Palmas de Gran Canaria\, Las Palmas\, 35002\, España
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SUMMARY:Exposición «Tayó. Jugando entre líneas»
DESCRIPTION:El reconocido pintor lanzaroteño Tayó regresa a El Almacén con una magnífica exposición retrospectiva. Se trata de un proyecto que indaga en la visión vitalista del universo referencial e intelectual del artista\, que lo vincula emocionalmente con el espíritu creacionista del escritor Agustín Espinosa\, con las formas orgánicas del escultor vanguardista Pancho Lasso o con la alegría colorista de la plástica de César Manrique. \nLa muestra ve la luz después de varios años de conversaciones y encuentros de Lana Corujo y David Machado\, comisarios de esta exposición\, con el pintor en su casa de Uga y a través de videollamadas durante la pandemia. El resultado es un diálogo centrado en la interpretación de las emociones\, las sensaciones y las percepciones que circundan la realidad y las vivencias del artista en su entorno\, entendido como refugio creativo que da sentido y define su discurso artístico y su pensamiento.
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LOCATION:CIC El Almacén\, C/ José Betancort\, 33\, Arrecife\, Las Palmas\, 35500\, España
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SUMMARY:Exposición «Espacio CV. Creatividad y Visibilidad»
DESCRIPTION:El Centro Atlántico de Arte Moderno presenta la séptima exposición colectiva del proyecto Espacio CV. Creatividad y Visibilidad\, integrada por obras inéditas y originales de cinco artistas jóvenes residentes en Gran Canaria: Juanjo Castellano\, Tatiana García\, Emma Marting\, Cristina Millares Vallejo y Antonio Del Rosario. \nLa muestra permanece expuesta hasta el domingo 6 de noviembre de 2022\, en el CAAM-San Antonio Abad\, con entrada gratuita. \nLos proyectos que se exhiben son los siguientes: \n\n\n\nEmma Marting\nProyecto: Polimorfia\n\n\n\n\n\n\nCristina Millares Vallejo\nProyecto: Trazar la fragilidad: dibujar\, diseccionar e interpretar\n\n\n\n\n\n\nAntonio Del Rosario\nProyecto: La tragedia de los reyes de Grecia\n\n\n\n\n\n\nJuanjo Castellano\nProyecto: Planasia. De la mar y la energía\n\n\n\n\n\n\nTatiana García\nProyecto: Respira (En) la noche
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LOCATION:CAAM-San Antonio Abad\, Pl. San Antonio Abad\, Las Palmas de Gran Canaria\, Las Palmas\, 35001\, España
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SUMMARY:Exposición «El Traspatio»
DESCRIPTION:El Traspatio es una exposición que recoge el trabajo artístico de la escritora e ilustradora Lana Corujo; de la pintora y artista textil Mariela García; del artista interdisciplinar Darío Machín; de la escultora Cintia Machín y de la pintora Marina Speer. Todos ellos tienen en común que nacieron en Lanzarote hace menos de 30 años. \nEstos jóvenes artistas han establecido las dinámicas precisas para abordar el concepto de habitar la isla desde lo común y lo comunitario\, llegando a hilvanar\, a través de la cotidianidad\, relatos propios que se conectan y conviven en la sala de exposiciones para dar forma a El Traspatio\, una muestra que está comisariada por la antropóloga\, artista e investigadora Marianna Amorim. \nEl Traspatio da inicio a un programa anual que\, bajo el título El museo diverso\, apuesta por la creación joven y la multiplicidad de propuestas que se producen en la creación contemporánea.
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LOCATION:Museo Internacional de Arte Contempráneo (MIAC)\, Ctra. los Castillos\, Arrecife\, Las Palmas\, 35500\, España
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SUMMARY:Exposición «La narración que viene» de Carla Marzán
DESCRIPTION:Sala de exposiciones Casa Prebendado Pacheco\, Tegueste \nEl día 15 y 22 de julio se ofrecerán visitas guiadas con la artista de 18’00h a 19’30 h. Para visitar la exposición otros días y en otros horarios contactar a través del número 627220421. \nCarla Marzán Gutiérrez (Tegueste\, 1997) es graduada en Bellas Artes por la Universidad de la Laguna en la especialidad de Proyectos Transdisciplinares. Mediante su investigación artística\, indaga las distintas yuxtaposiciones entre el contexto local y el global desde una mirada feminista. Así\, es común encontrar binomios de materiales –coetáneos y atávicos– que adoptan diversas formas y lenguajes\, que tratan de dialogar de forma continua entre sí\, para interrelacionar el pasado y el presente. \nLa narración que viene\, gira en torno a «guardar la memoria de un pasado en el futuro\, hacer recuerdo de cosas que no existen». La artista recurre a ello porque muchas veces\, «hablar de algo antes de que pase\, propicia que ocurra». \nCon este proyecto\, Carla Marzán trata de «guardar la memoria de un pasado en el futuro en un intento de salvarla de sí misma\, como si estuviera más a salvo que en el ahora». En ese lugar que imagina\, «no pueden llegar nunca quienes escriben la Historia» porque se inscribe en el porvenir\, pero siempre caben los otros\, que buscan algún espacio al que sujetarse para poder ser. \nTexto en sala de Lucía Dorta \nColaboran Ismary Medina y Rebeca Hernández
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LOCATION:Sala de exposiciones Casa Prebendado Pacheco\, Pl. de S Marcos\, 20\, Tegueste\, Santa Cruz de Tenerife\, 38280\, España
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SUMMARY:Exposición «Miradas perturbadoras. Rorschach\, pareidolia y alquimia»
DESCRIPTION:Recién cumplidos seis meses desde su apertura\, LM Arte Colección inaugura su tercera exposición temporal\, conformada por obras procedes en su mayoría de los fondos del propio centro. Bajo el título Miradas perturbadoras. Rorschach\, pareidolia y alquimia\, la muestra parte de dos piezas en las que el conocido test del psicoanalista Henry Rorschach (del que se cumple ahora el centenario de su fallecimiento) tienen protagonismo: por un lado\, Guccinam (1999)\, un c-print de imagen digital del artista estadounidense Jeremy Blake (1971-2007)\, en el que\, como también ocurre en su famosa serie Winchester (que centró su exposición de 2003 en el MNCARS)\, las manchas usadas en la prueba psicológica aparecen en repetidas ocasiones\, enfatizando\nsu interés por explorar la redefinición de la imagen; y\, junto a ella\, una inquietante obra del artista canario Carlos Nicanor (1974)\, titulada precisamente Rorschach (2014)\, compuesta por dos grandes bloques negros de madera laminada cubiertos con polvo de grafito\, que presentan una aparente simetría\, en realidad\ncomplementaria. \nEn 1921 el psiquiatra y psicoanalista suizo Hermann Rorschach (Zúrich\, 1884 – Herisau\, 1922)\, hijo de pintor\, publicó su conocido test (aunque en realidad se trata de un método proyectivo)\, consistente en un conjunto de 10 láminas con manchas de tinta\, caracterizadas por su simetría bilateral y el carácter ambiguo. La interpretación de aquellas pinturas automáticas al ser mostradas a los pacientes examinados\, permitía establecer hipótesis acerca de su funcionamiento psíquico. \nEste juego entre la mirada y su valoración psicoanalítica tiene que ver\, de forma general\, con lo que conocemos por pareidolia\, término asimismo de origen psiquiátrico que se refiere a la interpretación de imágenes aleatorias\, o patrones de luces y sombras\, como ocurre\, por ejemplo\, cuando creemos observar caras o animales en las formas de las nubes\, en las brasas o sobre la corteza del tronco de un árbol. Se trata de una cuestión que enlaza con precedentes propios del ámbito creativo\, como ya había planteado Leonardo da Vinci al hallar figuras en las humedades de un muro. Pero también con propuestas posteriores como las experimentaciones relacionadas con el automatismo surrealista. En este sentido\, es bien conocido el caso de Óscar Domínguez y sus decalcomanías\, cuyas manchas de tinta sugerían un magnífico universo que transitaba entre lo abisal\ny las oscuras grutas de los paisajes lávicos\, un mundo que no sería difícil adivinar tampoco en las abstracciones líricas de artistas como Pino Ojeda o Yolanda Graziani\, e incluso en el informalismo dramático de Manolo Millares (de quien se cumple el cincuentenario de su fallecimiento) o en las experimentaciones en\ntorno a lo volcánico que hizo Felo Monzón. \nTranscurridos 101 años desde su publicación\, y pese a lo cuestionable que resulta desde el punto de vista científico y objetivo\, aun hoy en día el test de Rorschach sigue utilizándose en diferentes ámbitos como herramienta de valoración de la personalidad. De cualquier manera\, lo interesante del mismo es\nque\, en definitiva\, lo que busca no es la detección de patrones interpretativos de esas manchas y\, por lo tanto\, una regularidad o “normalidad” del intérprete\, sino\, todo lo contrario\, las perturbaciones que parecerían alejarlo de aquellos valores de lectura a priori considerados lógicos. Miradas perturbadoras\, por lo tanto\, que\, en este caso como espectadores frente a la obra de arte\, consiguen activar el proceso alquímico de transmutación\nde la mancha y la materia en realidades otras. \nObras de: Fernando Álamo\, Juan Pedro Ayala\, Jeremy Blake\, Pedro González\, Yolanda Graziani\, César Manrique\, Manolo Millares\, Felo Monzón\, Carlos Nicanor\, Pino Ojeda\, Amelia Pisaca\, Ernesto Valcárcel y Kennedy Yanko. \nComisariado: Eliseo G. Izquierdo \nHorario:\nLunes: 16:00-20:00h.\nMartes a viernes: 10:00-14:00 / 17:00-20:00h.\nSábados: 10:00-14:00h.\nDomingos y festivos cerrados
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LOCATION:LM Arte Colección\, C/ Obispo Rey Redondo\, 32\, San Cristóbal de La Laguna\, Santa Cruz de Tenerife\, 38201\, España
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SUMMARY:Exposición «1 océano\, 2 islas\, 3 nacionalidades\, 4 artistas»
DESCRIPTION:GRUPO Y es un colectivo de cuatro artistas de distintas nacionalidades y residentes en Canarias formado en 2021. \n“Y” \, es una letra que en español se usa para conectar descripciones\, conceptos\, ideas\, objetos\, sentimientos o incluso personas. En ese sentido se convierte en una metáfora de algo que incluye y que construye puentes de unión. El grupo busca vincularse con el espectador y llevarlo a su esfera.\nLa letra Y tiene una forma abierta y optimista\, mostrando un gesto de bienvenida. \nLos componentes del grupo son: \n\nBitte Barth Fiane (Tonsberg\, Noruega 1955\, residente en Tenerife desde 2018)\nDavide Battaglia (Genoa\, Italia 1982\,residente en Tenerife desde 2016)\nFrancisco Armas Padrón (Caracas\, Venezuela 1970\, residente en Tenerife desde 1985)\nTara Djume (Oslo\,Noruega 1965\, residente en Gran Canaria desde 2009)\n\n  \n\nHorarios:\nDesde el 8 al 30 de junio. \n\nDe lunes a viernes de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas.\nSábados de 11:00 a 14:00 horas.\n\nDel 1 al 9 de Julio \n\nDe lunes a viernes de 10:00 a 13:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas.\nSábados de 11 a 14 h.
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LOCATION:Antiguo Convento de Santo Domingo de Guzmán\, C. Santo Domingo\, 7\, San Cristóbal de La Laguna\, Santa Cruz de Tenerife\, 38207\, España
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SUMMARY:Exposición «Naturaleza ingrávida» de Carmen Isasi
DESCRIPTION:Exposición «Naturaleza ingrávida» de Carmen Isasi\nCarmen Isasi es una artista multidisciplinar\, resultado de su permanente investigación y experimentación\, que incorpora nuevos medios y lenguajes según reclamen sus proyectos\ny obras. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco\, realiza en Bilbao\, su ciudad natal\, las primeras exposiciones individuales y colectivas. En los 90 se traslada a Madrid\, ciudad donde reside actualmente\, para cursar el Máster en Estética y Teoría de las Artes en la Universidad Autónoma. De igual modo\, asiste a los talleres de Arte Actual del Círculo de Bellas Artes\, con Chema Cobo y Nancy Spero\, siendo seleccionada para participar en la exposición Propuesta 92\, donde presenta una pintura matérica sobre los desechos industriales. \nNuevos proyectos le llevan a incorporar nuevos medios en su trabajo: la instalaciones\, como la llevada a cabo en la exposición Lo Monstruoso en el Círculo de Bellas Artes (Madrid\, 1995) y Encuentros con el azar en el Horno-Ciudadela (Pamplona\, 2001) y las performances\, como la realizada en su exposición Las fuentes del deseo en la Galería Xanon (Madrid\, 2004) y Cuerpo y memoria\, programada para la inauguración de la galería JS de Bruselas (2008). Progresivamente incorpora en su obra el fotograbado\, la fotografía digital\, el fotolibro\, el libro de artista\, el vídeo\, y recientemente la realidad virtual\, como la obra que presentó en la galería Brita Prinz Arte durante su exposición Entre tensiones y trazos (Madrid\, 2018). \nActualmente trabaja especialmente el dibujo\, el fotograbado\, la fotografía y el vídeo\, y\, dependiendo del proyecto a emprender\, sigue incorporando nuevos lenguajes y medios\, como la videoinstalación y la instalación sonora. Estas últimas han formado parte\, junto a otras piezas\, de su exposición “Deshabitadas”\, que se mostró en enero-febrero de este año en la sala El Brocense de la Diputación de Cáceres.
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LOCATION:Desván Blanco. Espaio cultural\, C. Maria Rosa Alonso Rodríguez\, 9\, Santa Cruz de Tenerife\, Santa Cruz de Tenerife\, 38009
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SUMMARY:Exposición «Vulcano» de Greta Chicheri
DESCRIPTION:Exposición «Vulcano» de Greta Chicheri en la Galería Manuel Ojeda\nHorario: Lunes a viernes: 10:30 a 13:30 h. y de 18:00 a 21:00 h.
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LOCATION:Galería Manuel Ojeda\, C. Buenos Aires\, 3\, Las Palmas de Gran Canaria\, Las Palmas\, 35002\, España
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SUMMARY:Exposición «Primum non nocere. Lo primero es cuidar» de Romina Rivero
DESCRIPTION:Exposición «Primum non nocere. Lo primero es cuidar» de Romina Rivero\nRomina Rivero es una mujer sensible en el más puro sentido del término. La palabra viene del latín –sensibilis– y significa «que puede percibir sensaciones». Su capacidad para detectar cambios se manifiesta en relación a otros cuerpos\, individuales o colectivos\, pasados o presentes\, materiales o espirituales. El resultado es una obra que traduce todo este potencial mediante una estética de la sutilidad y la intuición. Desde esta perspectiva\, es normal que al llegar a la residencia artística Konvent (Berguedà\, Barcelona)\, cargada de historia y modelo de disciplinamiento institucional\, se sintiese profundamente interpelada. \nLa artista selecciona y fotografía cuatro localizaciones –la fábrica\, las viviendas\, el hospital y la capilla– representativas de las diversas autoridades para localizar los daños y dignificarlos a través del arte de la sutura quirúrgica. No olvidemos que los espacios son cuerpos que contienen otros cuerpos –visibles o invisibles– y\, su energía\, comunica y se hace sentir. En ellos emergen las heridas del trabajo\, la guerra\, el género y la salud. Todas fueron perpetradas por primera vez hace siglos\, pero permanecen abiertas y sin cicatrizar. Romina Rivero las reconoce y pone en evidencia su actualidad con la intención de generar conciencia y calmarlas. \nEl principio Primum non nocere/Lo primero es cuidar\, utilizado en la medicina\, enfatiza la preferencia de no actuar sin valorar antes los posibles efectos. En la muestra\, la recomendación se extiende al ámbito social y político para hacernos reflexionar sobre otras problemáticas de nuestro presente –el productivismo\, la inclinación violenta\, etc.– que requieren un cuestionamiento urgente. \nDos instalaciones completan la exposición. Un grupo de corporalidades\, suspendidas cual crisálidas en la sala central\, sobrecogen con su presencia espiritual. Son aquellas que residieron los espacios disciplinarios; sus torsos han sido reparados –física y emocionalmente– y esperan un nuevo despertar. De larvas a mariposas\, de ser fragmento a volar en libertad. El espacio de la cúpula se colma de inciensos rojos desplegados que remiten a las flores rojas (claveles\, amapolas) usadas para recordar a los caídos y las caídas en combate. Su misión\, al igual que en Oriente\, es honrar a los ancestros\, pero también a las víctimas\, con el objetivo de aliviar su campo energético. El aroma a naranja amargo tiene la cualidad terapéutica de curar las tristezas más profundas del alma. Romina Rivero invita al espectador a dejarse embriagar por el olor para reestablecer su equilibrio\, porque las víctimas de las que habla no pertenecen solo al pasado: hoy seguimos sufriendo los efectos del panóptico contemporáneo y es necesario seguir sanando. \n\n  \n_____________________ \n  \nSala Aljibe \nCalle José Betancort\, 33 Arrecife (Lanzarote)\nDe 10:00 a 21:00 horas\, de lunes a viernes\nDe 10:00 a 14:00 horas los sábados. Domingos y festivos cerrado\n\n\nACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS\nConversación y visita comentada a la exposición *\ncon Romina Rivero y Nerea Ubieto\nViernes\, 27 de mayo de 2022\, a las 19:30 h.\n\nVisitas guiadas a la exposición:\nsábado\, 18 de junio\, a las 12 h.; martes\, 21 de junio\, a las 18 h.; martes\, 5 de julio\, a las 18 h.; sábado\, 23 de julio\, a las 12 h.;\nsábado\, 30 de julio\, a las 12 h.; martes\, 2 agosto\, a las 18 h.; sábado\, 13 agosto\, a las 12 h.\nTodos los públicos. Entrada gratuita\, con aforo limitado y previa inscripción mediante llamada telefónica al 928 831507
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LOCATION:CIC El Almacén\, C/ José Betancort\, 33\, Arrecife\, Las Palmas\, 35500\, España
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SUMMARY:Aniversario de Tertulia y Arte
DESCRIPTION:Tertulia y Arte celebra su primer aniversario con un brindis\nCelebramos nuestro primer aniversario brindando por el arte canario. El próximo viernes 13 de mayo\, a las 19:00 horas\, en el coworking Hashtag Workspace \n 
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LOCATION:Hashtag Workspace\, C. Juan de Quesada\, 22\, Las Palmas de Gran Canaria\, Las Palmas\, 35001\, España
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SUMMARY:Exposición «El ojo en la grieta»
DESCRIPTION:Exposición «El ojo en la grieta» de Javier Duchement\nEn «El ojo en la grieta» Javier Duchement presenta una exposición multidisciplinar compuesta por nueve obras realizadas con distintas técnicas\, materiales y formatos\, que van desde la escultura\, la instalación\, la pintura o el dibujo a la fotografía. Un conjunto de piezas que responden\, por un lado\, a la intención de acoger como solución intrínseca la imagen original\, es decir\, a hacer caso a la primera revelación imaginaria y\, por otro\, a la realidad de que hay imágenes que necesitan ser representadas en dibujo\, frente a otras que funcionan mejor en una instalación con elementos escultóricos o bien saliendo de los límites de un cuadro incorporando elementos tridimensionales. \n  \n\n\nHorario \n\nDe lunes a viernes: de 10:00 a 13:00 horas y de 18:00 a 21:00 horas.\nEntrada libre
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LOCATION:Fundación Mapre Guanarteme\, Calle Castillo\, 6\, Las Palmas\, España
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SUMMARY:Exposición «Memento Mori»
DESCRIPTION:Memento mori. Sobre la brevedad de la existencia\nMemento mori es una exposición para aprender de la simbiosis entre la experiencia vital del artista y su creación\, y la procacidad e irreverencia de la muerte; verán aquí otros intentos de vencer el temor que produce. \nLa muerte es una/otra eternidad\, el último enemigo a vencer\, la mayor de todas las incertidumbres\, sobre la que unos aquí ironizan\, otros rehúyen razonar\, y algunos asumen como un todo inevitable. Entender la importancia o insignificancia de ese forzoso evento es cuestión de tiempo\, ese aliado único de la vida. \nPodrán disfrutar de la exposición del 30 a de abril al 28 de mayo. Horario: de lunes a viernes de 17:00 a 20:00 horas.
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LOCATION:Desván Blanco. Espaio cultural\, C. Maria Rosa Alonso Rodríguez\, 9\, Santa Cruz de Tenerife\, Santa Cruz de Tenerife\, 38009
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SUMMARY:Exposición GRAN CANARIA DE SERIES DE OBRA GRÁFICA 2021
DESCRIPTION:EXPOSICIÓN OBRAS PREMIADAS Y SELECCIONADAS CONCURSO ‘GRAN CANARIA DE SERIES DE OBRA GRÁFICA 2021’\nEste jueves 28 de abril se inaugura la exposición con las obras seleccionadas y premiadas del Concurso ‘GRAN CANARIA DE SERIESDE OBRA GRÁFICA 2021’ que podrán disfrutar hasta el 10 de junio en el Centro de Artes Plásticas. \nHorario: lunes a viernes\, 10:00 a 14:00 h.\ny 17:00 a 20:00 h.
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LOCATION:Centro de Artes Plásticas. Cabildo de Gran Canaria\, C/ Colón\, 8\, Las Palmas de Gran Canaria\, Las Palmas\, 35001\, España
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SUMMARY:Conferencia "La erótica del arte (o el estatuto del arte en lo político)"
DESCRIPTION:Conferencia «La erótica del arte (o el estatuto del arte en lo político)»\nEl jueves 28 de abril\, 19.00 horas\, conferencia en CCA Gran Canaria de Diana Padrón «La erótica del arte (o el estatuto del arte en lo político).» \nActividad incluida en In good company\, una selección de vídeo internacional realizado por distintos colectivos artísticos y comisariada por PSJM\, que está en las salas de CCA Gran Canaria hasta el 3 de junio.\nEntrada libre hasta completar aforo.
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LOCATION:CCA Gran Canaria (Centro de Cultura Audiovisual)\, C/ Cádiz 34\, Las Palmas de Gran Canaria\, Las Palmas\, 35012\, España
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SUMMARY:Exposición ‘Atesorando Patrimonio 4. Adquisiciones para los Museos del Cabildo de Gran Canaria. Una aproximación a la colección del futuro Museo de Bellas Artes’
DESCRIPTION:Exposición ‘Atesorando Patrimonio 4. Adquisiciones para los Museos del Cabildo de Gran Canaria. Una aproximación a la colección del futuro Museo de Bellas Artes’\nLa exposición ‘Atesorando Patrimonio 4’ pretende dar a conocer el trabajo realizado en el programa de incremento de colecciones relativo a los tres últimos años\, de 2019 a 2021. Un total de 140 piezas adquiridas de las que se exhibe una representativa selección en las tres salas de exposición temporal de la Casa de Colón. \nAdquisiciones de relevantes artistas para nuestra plástica insular\, tales como: José Luján Pérez\, Luis de la Cruz y Ríos\, Francisco Suárez León\, Juan Botas Ghirlanda\, Nicolás Massieu y Falcón\, Jorge Oramas\, Juan Ismael\, Plácido Fleitas\, Alberto Manrique\, Pedro de Guezala\, Antonio Padrón\, Felo Monzón\, Pino Ojeda\, Eduardo Millares Sall\, Yolanda Graziani\, Félix Juan Bordes\, Baudilio Miró Mainou\, Juan Hernández\, Alejandro Reino\, Paco Juan Déniz\, Félix Reyes\, Juan Marqués Mayol o Manolo Ruiz. \n  \nHorario: \n\nLunes a viernes: de 10:00 a 21:00 h.\nSábados: de 10:00 a 18:00 h.\nDomingos y festivos: de 10:00 a 15:00 h.
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LOCATION:Casa de Colón\, C/Colón 1\, Las Palmas de Gran Canaria\, Las Palmas\, 35001\, España
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SUMMARY:Charla «La luz. La obsesión de un artista impresionista»
DESCRIPTION:Nuevo ciclo de charlas ARTE Y ESTÉTICA con Estefanía Camejo\nEl CIC El Almacén nos propone un acercamiento a los principales conceptos\, postulados\, principios e ideas vinculadas a la estética y la forma de entender el hecho artístico de la mano de Estefanía Camejo. \nPartiendo de la premisa de la necesidad de explicar y dar a conocer la fundamentación teórica que se asocia a la experiencia artística en sí misma y a la cultura contemporánea en la que vivimos\, este ciclo de charlas nos propone un acercamiento a los principales conceptos\, postulados\, principios e ideas vinculadas a la Estética y la forma de entender el hecho artístico\, desde la perspectiva divulgativa de la Historia del Arte y del pensamiento\, posibilitando así tanto el conocimiento como el análisis de los procesos de significación e interpretación de las expresiones artísticas del pasado y del presente. \n\n 25 de abril: «La luz. La obsesión de un artista impresionista»\n\n  \nReserva entradas: a través del teléfono 928 831 507\, aportando nombre completo\, email\, teléfono y DNI. Las plazas son limitadas y se confirmarán a través del email facilitado.
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SUMMARY:Exposición «Pedro González: de los icerses al cosmoarte» en LM Arte Colección
DESCRIPTION:Pedro González: de los icerses al cosmoarte\nDurante los años sesenta del siglo pasado\, el pintor Pedro González (La Laguna\, 1927 – 2016) afrontó una profunda investigación teórica y plástica en su obra\, en parte ya anticipada en los lienzos\, monotipos y dibujos realizados a finales de los 50\, poco antes de su regreso definitivo a Tenerife desde Venezuela. Espacio\, línea y forma se imponían como elementos vertebradores de su nuevo lenguaje\, que luego reinterpretó como constante en la amplia sucesión de series que iría desarrollando durante las décadas siguientes. \nFruto de esa indagación surgió primero\, entre los años 61 y 63\, la poética esencial del icerse\, inquietantes volúmenes cuya denominación remite de manera directa a lo geográfico (Icerse es una zona de Candelaria\, en Tenerife\, donde el pintor había adquirido una finca)\, pero que bucean en la abstracción de la forma\, en la masa que ocupa el espacio complejo del lienzo liberada de referencia alguna. Luego\, a partir de la mitad de los sesenta\, y después de haber sido uno de los iniciadores del importante proyecto intelectual y de animación cultural que supuso el grupo Nuestro Arte\, aquellas\nmanchas grises de los icerses\, esas pinturas “al borde del silencio” (como las describió José Hierro en 1968\, años en los que la obra de Pedro González encuentra una gran acogida en salas y galerías madrileñas)\, se ven paulatinamente transformadas mediante la incorporación de gruesas pinceladas que\, de manera expresiva\, dibujan una suerte de seres inquietantes\, acaso esqueletos incompletos que habitan sus cosmoartes; indagación pictórica que González extenderá durante más de veinte años y en la que\, manteniendo aquella preocupación por el espacio\, incorporó nuevas soluciones\ncompositivas\, de color y de aprovechamiento de las veladuras\, así como su interés por el barroco y\, en general\, por la historia del arte. \nTreinta años más tarde de su primera exposición dedicada a los icerses\, González se reencontraría con ellos hacia el año 1992\, desarrollando entonces una serie de icerses- construcción\, y volvería luego a reinterpretarlos años después\, aunque\, en realidad\, esa mancha flotante semitransparente del icerse se mantuvo en prácticamente toda su obra como forma vertebradora\, ya fuera en cuerpos\, mares\, bosques o bodegones. \nEntre las más de treinta piezas que componen la muestra Pedro González: de los icerses al cosmoarte – provenientes tanto de colecciones privadas como de la propia Colección de Luz Marina Lorenzo\, que aporta diecinueve de ellas–\, se incluyen\, entre otras\, diversas obras no expuestas desde hace más de cinco décadas\, e incluso algunas nunca exhibidas con anterioridad\, además de catálogos y otras publicaciones de la época. \nTrece años más tarde de la última individual dedicada al artista en la ciudad de La Laguna (de la que fue el primer alcalde del periodo democrático)\, LM Arte Colección produce este proyecto\, comisariado por el director del centro\, Eliseo G Izquierdo\, poniendo el foco en el periodo más destacado de uno de los artistas clave en el panorama cultural canario de la segunda mitad del siglo XX. \nPedro González\, de quien se cumplen ahora 95 años de su nacimiento\, recibió\, además de otros galardones y distinciones\, el Premio Canarias de Bellas Artes e Interpretación en 1988\, fue presidente de la Real Academia Canaria de Bellas Artes desde 1983 hasta 1999\, y ejerció una amplia e importante labor de magisterio entre buena parte de las generaciones de artistas formados en la isla a partir de los años sesenta. \n  \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nPedro González\, Icerse\, 1962\nMixta sobre papel\, 13\,5 x 17\,5 cm\nLM Arte Colección \nHorario: \n\nLunes de 16:00 a 20:00 horas\nDe martes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas\nSábados de 10:00 a 14:00 horas\nDomingos y festivos cerrado
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