Colaboradora: Casandra Gonzalez
Fecha de la publicación: 21/06/2021

Hoy tenemos una cita con Beatriz Morales Fernández (Las Palmas de Gran Canaria, 1995). Graduada en Lengua Española y Literaturas Hispánicas, ha participado en tertulias y coloquios literarios. Forma parte del Comité Organizador del I Congreso Internacional Universitario de Relaciones entre Canarias y América (ULPGC y UNAM); y es la organizadora del Seminario El tratamiento de los Roles y Estereotipos de Género en la Cultura Audiovisual (Facultad de Filología, ULPGC). En el año 2020 formó parte del Comité Organizador de las Jornadas Nuevas Interpretaciones Artísticas y Confluencia de Medios en el Siglo XXI (Facultad de Filología, ULPGC). Ha sido moderadora de mesa y ponente en distintos congresos y seminarios como, por ejemplo, en el Seminario de Jóvenes Investigadores (2020) con la conferencia La ciudad literaria de Alonso Quesada. Un reflejo identitario de la comunidad canaria a través de la caracterización literaria de su espacio, impartida en la Casa-Museo Tomás Morales. Fue también ponente invitada al festival de novela negra LPA Confidencial. Asimismo, ha colaborado con artículos en periódicos, revistas y como escritora en varias antologías. En el año 2020 publicó su primer poemario, La premisa de la inocencia, a partir de una coedición, gracias a la Fundación Canaria Mapfre Guanarteme, con motivo de las Jornadas del Día de las Letras Canarias 2020.

Tras esta breve presentación, y para comenzar con la ronda de preguntas, damos una calurosa bienvenida a nuestra pequeña tertulia a Beatriz Morales Fernández. Comenzamos con la primera: ¿Cómo fueron tus inicios como escritora y poeta?

Lo primero de todo: muchísimas gracias por invitarme a participar. Me parece una iniciativa maravillosa y es todo un honor y placer estar aquí compartiendo inquietudes y palabras con el equipo de Tertulia y Arte. Gracias, de corazón.

Respondiendo a la pregunta, mis inicios como escritora se remontan a la curiosidad infantil de una niña pequeña que veía a su padre escribir. Desde pequeña mi madre me regalaba libros de todo tipo, generando en mí ansias de más y de poder participar en esas historias, compartiendo mis mundos y sensaciones que, con la madurez y la experiencia, fueron brotando en diarios juveniles y entradas de variopintos blogs.

Sin la lectura no hubiese sido posible esta correspondencia emocional que me genera la palabra literaria y todo el juego que nos puede proporcionar para crecer como personas y potenciar la creatividad. No escribiría sin recordar este origen, contextualizado en la niñez, que dio paso al reconocimiento íntimo y personal en la literatura.

En ese reconocimiento íntimo y personal de la literatura, ¿cómo y en qué momento nace tu proceso creativo? Es decir, ¿qué es lo que te impulsa a escribir, a crear? ¿Por qué?

Mi proceso creativo comenzó a tener un sentido esencial para mí cuando creé una página en Blogger a los catorce años. A partir de entonces, he escrito con más o menos frecuencia hasta conseguir un punto intermedio en el que la creación literaria me llama o yo la reclamo con regularidad. Lo que me impulsa a escribir es el amor a lo inimaginable, al juego lingüístico y al espacio literario que se crea con la inspiración dirigiendo la batuta de mis palabras. Me inspira la sorpresa, la emoción, la pasión por escribir sobre una idea que coge forma por sí sola durante el proceso de su creación y desarrollo, ya que esto me recuerda que la vida también tiene la misma estructura, una magia idéntica: el sobresalto, el giro, el traspiés, la sorpresa.

Respecto al espacio literario, ¿en qué medida ha marcado la insularidad tu hacer literario?

La verdad es que el concepto insularidad ha marcado todo mi hacer literario: la mirada, la idea de la vida que surge, la muerte que llega, la esperanza que aparece en un horizonte de tonos azulados por el mar… Esto no significa que si me marcho a otros lugares, no me enriquezca de los paisajes diversos, pero sí considero que todos regresamos a la primera mirada, al significado que le dimos a las cosas cuando observamos por primera vez. Y es ahí donde la insularidad marca mi proceso creativo: recurro a ella directa o indirectamente cuando comienzo a escribir sobre el papel.

¿Con qué autor/a te gustaría colaborar, hoy por hoy, si tuvieras la oportunidad?

Esta pregunta es muy interesante, aunque probablemente podría hacer un listado bastante extenso de autores y autoras que admiro muchísimo y con los que me encantaría realizar proyectos culturales y eventos literarios. Como tenemos que acotar, creo que sintetizaría ese listado desde dos vertientes: la primera, autores fallecidos con los que, si hubiese coincidido históricamente, me hubiese encantado colaborar, véase Alonso Quesada, autor canario que ha marcado mi concepción hacia las relaciones identitarias que se manifiestan en el espacio literario de la literatura canaria; Tomás Morales, poeta que este año merece un enorme reconocimiento por celebrarse el centenario de su fallecimiento; Pino Ojeda, porque era una mujer polifacética a nivel artístico y creo que podría haber aprendido muchísimo de ella; o Natalia Sosa Ayala, no solo porque sea la autora del Día de las Letras Canarias del año 2021, sino porque tenía un potencial significativo enorme, cada una de sus composiciones poéticas manifiestan pasión, desalojo, encuentro personal.

Y en cuanto a autores y autoras contemporáneos, nombraría sin duda, entre otros, a los escritores y escritoras que han salido en las dos ediciones de Generación 21, la masculina y la femenina, por todo su potencial literario; y todas las escritoras del recurso educativo Constelación de escritoras canarias, a quienes también admiro muchísimo.

¿Qué opinas sobre el frenético ritmo de vida actual y el papel tan importante que juegan las redes sociales en la comunicación? ¿Y en relación con la literatura?

Considero que el paradigma cultural actual está lleno de instantaneidad y constante comunicación fluida, lo que implica una mayor interacción entre el producto cultural que se ofrece y la respuesta del auditorio. Por lo tanto, las redes sociales son el vehículo necesario para conectar la cultura con la gente. La literatura no solo se ha adaptado a esta nueva forma de ser leída y transmitida, sino que también se ha metamorfoseado con la sociedad líquida de la que hablaba Zygmunt Bauman, encontrando nuevas formas para generar significados. Véase el ejemplo de la famosa “tuitelatura”, originada por Manuel Bartual, o la interesante “hiperliteratura”.

Esa nueva forma de ser leída y transmitida en la actualidad, hace que las personalidades que se dedican al mundo literario se vean abocadas a competir con otras de diversos ámbitos para conseguir una mayor visibilidad en estos medios. ¿Crees que el trabajo colaborativo es una buena estrategia para reforzar todas las voces?

Ahora mismo la interacción y la cooperación entre distintas disciplinas artísticas resultan necesarias para generar nuevos contenidos y para que puedan visibilizarse. Hablamos de la interconexión, de la interdisciplinariedad. Creo que enfocarse en un trabajo de manera individualizada, sin atender a posibles colaboraciones, debilita la voz artística.

La comunicación y el enriquecimiento mutuo producen una sinergia cultural que se adapta a los nuevos tiempos, donde el principio de un concepto o proceso creativo es el intermedio de otro y el final es el origen de una nueva producción artística hasta entonces desconocida; así que sí, creo que el trabajo colaborativo es una buena estrategia para reforzar todas las voces que se aglutinan en una sola: arte.

¿Cómo ves el panorama literario en Canarias?

Lo veo diverso, multifacético y con mucho potencial. La voz poética de muchos jóvenes toma cuerpo por sí sola a través de colaboraciones entre ellos, difusión en las redes, ya que son importantes para darse a conocer; interacción constante con editoriales independientes y nuevas e interesantes reinterpretaciones de conceptos clásicos como el lenguaje, el mar, la naturaleza, el cuerpo, el volcán. Utilizan terminología geográfica para darle sentido a emociones profundas que se agarran a la poesía, manifestándose con un tono profundamente personal.

Pienso que el panorama literario en Canarias tiene muchísima calidad narrativa y poética por grandes escritores y escritoras contemporáneas; y creo a su vez que también tiene un profundo potencial por todo el talento joven que está emergiendo y que está cogiendo forma.

Estamos creando una colección de arte para nuestros lectores. ¿Qué obra artística canaria no puede faltar en la colección de Tertulia y Arte? ¿Por qué?

Sin duda alguna, recomendaría a dos artistas polifacéticos: el proyecto pictórico Poema de los Elementos, donde se incluyen las series Poema del Atlántico y Poema de la Tierra, este último inconcluso, de Néstor Martín-Fernández de la Torre; y la obra pictórica de Pino Ojeda, escultora, poeta y pintora: una mujer polifacética que pasó cuatro etapas distintas a lo largo de su trayectoria artística vinculada a la pintura.

La carrera literaria, como cualquier carrera profesional, además de cierta formación o preparación y maestría, también requiere ciertos apoyos para poder alzar el vuelo. Nos gustaría saber quiénes te han apoyado o cuáles han sido tus apoyos tanto personales como profesionales a lo largo de tu trayectoria literaria.

Sinceramente, solo puedo tener palabras de agradecimiento con muchas personas que me han acompañado hasta hoy. Con mis padres, en primer lugar, por darme ese primer empujón hacia la curiosidad por las letras; con el escritor Santiago Gil, por darme numerosos consejos sobre cuestiones que giran en torno a la creación literaria desde que era adolescente; con mi director de tesis, José Yeray Rodríguez Quintana, por apoyarme y tenderme la mano para investigar sobre cuestiones que giran en torno a la literatura canaria; con escritores y escritoras como Mayte Martín, Manuel Díaz o Pablo Alemán, porque siempre han contado conmigo para hacer eventos culturales, apostando por mi crecimiento, esfuerzo y por creer que tengo potencial para participar en ellos; y cómo olvidarme de Félix Hormiga y del equipo técnico y editorial de la Fundación Canaria Mapfre Guanarteme por darme la oportunidad de visibilizar mi voz poética dándola a conocer en un poemario completo.

¿Cómo proyectas o visualizas tu futuro?

Lo proyecto con paciencia y constancia. Me encantaría dedicarme a la cultura de alguna forma como gestora o agente cultural con proyectos diversos en los que la literatura se vuelva protagonista, difundiéndola y readaptándola para que a la gente le resulte llamativa. Me gusta la idea de crecer con humildad, aprendiendo de otros expertos y dinamizadores culturales a la vez que puedo contribuir con aportaciones que toman cuerpo por medio del estudio y la investigación.

Además, amo escribir, así que pretendo seguir escribiendo y publicando algunos poemarios que tengo o estoy elaborando, sin olvidarme de las crónicas periodísticas y los artículos de opinión, pues es un mundo que también me llama mucho la atención y en el que he colaborado alguna vez.

Finalmente, y para despedirnos, solo nos queda darte las gracias por dedicarnos este ratito. Ha sido un placer descubrir un poco más de ti y de tu hacer literario. Te deseamos mucha suerte en tus futuros proyectos. Hasta la próxima tertulia.

Muchísimas gracias a todo el equipo por contactar conmigo. Estos encuentros son un claro ejemplo de cómo la cultura se adapta a nuevas maneras de difusión y crecimiento, donde una tertulia escrita es capaz de concentrar la viveza y la síntesis conceptual de una oral. Les deseo mucha suerte con este proyecto y, sí, hasta la próxima. Ha sido, es y será un placer compartir palabras y opiniones con ustedes.