Ídolo
2017
Resina transparente y residuos plásticos marino.
(Detalle I) Ídolo
2017
Resina transparente y residuos plásticos marino.
50 x 65 cm.
Lava
2017
84 serigrafías sobre papel.
50 x 65 cm.
Poder solar
2017
Toalla de playa intervenida, fieltro.
77 x 170 cm.
Twin cactus level distance
2017
Biombo de madera, óleo y acrílico sobre policarbonato.
220 x 5 x 360 cm.
Óscar Domínguez beach house
2016
Biombo de madera, óleo y acrílico sobre policarbonato.
170 x 5 x 270 cm.
Micropaisaje IV
2017
Resina transparente, hierro, esmalte, souvenir, residuo plástico marino, fibra de vidrio.
49 x 20 x 25 cm.
La mesa del relojero
2018
Resina de poliéster y escayola, porexpan, madera, hierro.
100 x 400 x 100 cm.
Nopalia I
2020
Resina, fibra de vidrio, laca.
91 x 35 x 24 cm.
Antropología
2020
50 cráneos de resina transparente y residuos de plástico marino.
175 x 125 x 12 cm.
Entiendo mi práctica artística como una forma de estar en el mundo, un ejercicio de libertad individual. Puede parecer un tópico, pero creo que el arte es una actividad quijotesca, como luchar contra molinos invisibles. No lo puedo separar de acciones básicas elementales como respirar o alimentarme. Está todo entrelazado. Quiero pensar que de ello se desprende cierta ética.
Siento que tengo la necesidad de poner de manifiesto mi preocupación por la tendencia imparable hacia la uniformidad. La lógica de producción tiende hacia la creación de lugares intercambiables entre sí. Es el consumo de ese tipo de paisaje, diseñado, producido y deslocalizado el que puede acabar con la gran riqueza del planeta.
En mi trabajo quiero poner de manifiesto las contradicciones de la cultura occidental. Cada vez queda menos naturaleza sin intervenir por el ser humano y esto nos lleva a crear zonas protegidas. El paisaje, por definición, es la naturaleza interpretada / intervenida por la mirada humana. Cuando la naturaleza deja de ser inabarcable, el paisaje se convierte en un problema en sí mismo, ya que el ser humano lo ha absorbido casi todo.
Me interesa, sobre todo, la forma en la que construyo el significado. Dicha forma ha de ser consciente de sí misma, es decir, que contenga en su cuerpo los trazos de su proceso de creación como lo hacen ciertas culturas africanas al crear sus fetiches. En la serie titulada Micropaisajes he tomado prestadas ciertas formas de la cultura popular local como son las piedras volcánicas intervenidas por artesanos y ofrecidas como souvenirs a los turistas. El uso de la escultura, o mejor dicho, del volumen, en forma de ensamblaje-collage tridimensional, es un recurso ideal para poner de relieve diferentes realidades que se acumulan como si se tratasen de diversas capas de significado. He pretendido introducir el elemento extraño, el turista, en el propio souvenir, planteando así lo que llamo un metasouvenir, es decir, un objeto a medio camino entre el ídolo ritual, el exvoto y el souvenir.
La serie Poder solar responde a la necesidad de intervenir el objeto más banal del mundo: la toalla, souvenir de playa. Ha sido producida de forma industrial y, a su vez, es un mapa del territorio insular. Quería introducir el factor artesanal en el trabajo que aporta el bordado de los textos a mano ,hecho por las vecinas de mi pueblo, y así activar la resistencia a la industrialización extrema y sin alma. El contenido de los textos es también muy importante para mí y siempre recurro a citas de personajes célebres que aportan valor a mi discurso. De esta forma, tenemos dos conceptos totalmente diferentes y antagónicos conviviendo, eso me interesa. La alta cultura y la baja cultura están en un mismo plano, tan solo varía la mirada.
