08 de junio de 2022. Elena Marrero Betancor

Nuestro artista invitado de hoy es ilustrador digital y fotógrafo. A través del retrato muestra su faceta y su cara más intimista, mientras reflexiona sobre su propio trabajo para hablarnos de los intereses e inquietudes de las personas, desde un punto de vista personal. Le damos paso a nuestra pequeña tertulia a Erick Cohen (Las Palmas de Gran Canaria, 1989).

Lo primero, bienvenido a nuestra pequeña tertulia. Tras la presentación inicial es el turno de las preguntas, allá va la primera: ¿Cómo fueron tus inicios profesionales?

Mi llegada al arte fue, y a veces pienso que sigue siendo, muy tímidamente. Me considero una persona muy prolífica en cuanto a obras pero muy tímida a la hora de hacerlas recorrer camino. Llegué a la ilustración poco a poco. Había asistido a clases de pintura siendo niño, y mientras estudiaba otras cosas solía hacer pequeños encargos y a moverme por el dibujo. Y no fue hasta que dejé de estudiar Veterinaria y quise probar con la pintura digital que no entré de lleno a esto. Una vez enganchado a la ilustración digital, decidí formarme en la EASDGC (Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria) y dedicar mi tiempo a esto.

¿En qué medida ha marcado la insularidad tu desarrollo artístico?

Si bien es cierto que crear y desarrollarte desde las Islas tiene sus limitaciones, en cuanto a espacios artísticos, eventos, salidas al mercado laboral. Internet y las redes sociales hacen muy fácil el aprendizaje y el llegar a un público que a través de un lenguaje como la fotografía o la pintura no tiene barrera idiomática. A veces he estado en proyectos en el que esta insularidad no ha sido barrera. Es más lento el desarrollo, pero no imposible.

¿Cómo nace tu proceso creativo?

Mi proceso creativo nace de una pequeña idea apuntada en un bloc de notas, o en las notas del teléfono, que muchas veces provienen de una conversación con alguien, algún diálogo de una película, alguna canción, o incluso algún escrito de algo que sienta en el momento y que encienden la chispa de lo que será una de mis ilustraciones.

Has participado en Mueve tu talento 2022¿Cómo ha sido la experiencia?

Me ha encantado. Me ilusiona que hayan proyectos como este, en el que se de voz a artistas de aquí y en marcos tan emblemáticos o tan autóctonos como puede ser una guagua. Un espacio expositivo muy original y que lleva directamente el arte a todos los lugares y estratos de la ciudad. Ojalá haya más empresas y actos artísticos así. Además ha sido un placer compartir la experiencia con el resto de artistas de la iniciativa.

Háblanos de las ilustraciones que has presentado para la convocatoria, ¿tienen un hilo conductor?

No sé si un hilo conductor pero sí una idea tras ella muy clara, necesitaba que fuesen retratos, que ya de por sí son parte de mi obra, porque quería llevar de nuevo a la guagua y a sus trayectos los rostros sin mascarilla. Quería volver a llenar ese espacio ahora aséptico con rostros y las historias que hay detrás.

También hemos visto que has ganado la creación del cartel The Killers en el  Mad Cool Festival de este año ¿Háblanos de lo que supone esto en tu carrera profesional?

De momento no sé que supone para mi carrera profesional. Fue una sorpresa que MadCool quisiera contar conmigo para ilustrar a un grupo como The Killers, que está entre mis favoritos. Y estoy aún disfrutando esa nube, bien es cierto que entra en mis planes de acercarme un poco al mundo de la música, la cartelería para bandas, y me ha abierto alguna puerta para trabajar en proyectos de este tipo.

¿Podrías adelantarnos algún proyecto nuevo en el que estés trabajando?

Tengo algún proyecto entre manos enlazado al mundo de la música, alguna portada para plataformas digitales, tanto con algún autor de aquí de la isla como de fuera. Me gustaría avanzar algo más, pero les toca a ellos ir desvelando la promo de sus obras.

¿Dónde te gustaría que se expusieran tus ilustraciones?

Creo que le he cogido el puntillo a eso de espacios expositivos poco convencionales. Me gustaría repetir con alguna iniciativa igual que la de Mueve tu talento. Pero habría que darle la vuelta a qué lugar que nadie espera se pueda convertir en espacio expositivo.

¿Hay algún o alguna artista con el/la que te gustaría colaborar?

Muchísimos, nacionalmente tengo muchos referentes tanto en música como literatura. Me encantaría poder ilustrar algo de Alice Wonder o Carmen Boza si hablamos de música. Editorialmente los libros de Irene X o Luna Miguel. Me encantaría verme en proyectos artísticos con ilustradores como Conrad Roset.

Y si fuéramos a buscar algo un poco más extravagante, creo que el mundo de la música trap/rap podría ser un sitio curioso donde crear imágenes potentes.

También me gustaría que entre artistas canarios colaborásemos mucho, en todos los ámbitos, el potenciar unas disciplinas con otras. A esto siempre estoy dispuesto. Tenemos que enseñarnos más.

¿Cómo ves el panorama artístico del Archipiélago?

Diría que estamos en un momento muy bueno para el Archipiélago, tenemos muchísimo talento en todas las disciplinas, y creo que desde hace tiempo se nos empieza a valorar no como arte que sale de las islas, en plan “está muy bien para salir de las islas” sino al nivel del resto del mundo. Tienen el ojo puesto en lo que sale de aquí. 

Lo único es el apoyo de las instituciones, del gobierno. Desde ese lado falta más iniciativa, más lugares de encuentro, más formación, más lugares expositivos, más agenda, más todo.

Al final el artista canario es uno que se lo guisa y se lo come, y solo le queda exportar su arte.

Estamos creando una biblioteca de sugerencias para nuestros lectores, ¿qué libro no puede faltar en la estantería de Tertulia y Arte?

Seguramente ya se haya dicho, pero es que no puede faltar Panza de Burro de Andrea Abreu.

La artística como cualquier carrera profesional, además de formación y talento, requiere de apoyos para poder desarrollarse. Nos gustaría saber quiénes han sido tus apoyos tanto personales como profesionales.

Tengo la suerte de contar con unos amigos fuera y dentro de la disciplina artística que son mi apoyo en todo momento. De algunos he obtenido enseñanzas, recursos y constancia para avanzar en el arte digital y de otros el apoyo necesario cuando te dedicas a andar del camino del arte.

Si tuviera que nombrar a uno artísticamente Mobo Boehme. Seguramente no hubiese empezado en esto sin haber recibido como regalo suyo mi primera tableta gráfica.

Para despedirnos sólo nos queda darte las gracias por dedicarnos este ratito. Gracias por dejarnos descubrir todo el trabajo que esconden tus obras y mucho ánimo con esos nuevos proyectos. Hasta la próxima tertulia.

Muchísimas gracias a ustedes, me alegra mucho que contasen conmigo para cruzar unas palabras, y espero que siga esta labor de darle voz a artistas de la tierra.