Colaboradora: Nira Cabrera
Fecha de la publicación: 20/05/2021

Hay miradas que saben hacer de lo cotidiano algo extraordinario. Esta es la frase que elegiría si tuviera que definir la mirada de Gema Sánchez (Las Palmas de Gran Canaria, 1969), una artista que compone escenas cuya intimidad nos hace preguntarnos cuál será la historia que esconden sus personajes, que en ocasiones no tienen ni rostros, pero que parecen estar desnudando su mayor verdad ante nosotros, haciéndonos confidentes de sus secretos inconfesables.

Lo primero, bienvenida a nuestra pequeña tertulia. Tras la presentación inicial es el turno de las preguntas. Allá va la primera: ¿Cómo fueron tus inicios profesionales?

Siempre me ha gustado dibujar y pintar, pero el momento clave fue en el instituto con  una profesora de dibujo que me animó a que estudiara Bellas Artes. Así, cuando tuve que decidir ir a la universidad, tuve claro que, por lo menos, debía intentarlo.

¿En qué medida ha marcado la insularidad tu desarrollo artístico?

Creo que a mí, como al resto, el hecho de estar aislados nos limita bastante.  Cuando te planteas crecer a nivel personal y profesional o enviar la obra fuera de la isla, se  convierte en un problema. Es algo muy caro y tedioso, no disponiendo de ayudas, por lo  menos que se sepa, por parte de las instituciones. 

¿Cómo nace tu proceso creativo?

No siempre nace de la misma manera, pero normalmente de la observación y de la  realidad. El arte tiene que emocionarnos. Por eso, cuando decido el tema, pienso en cómo contarlo. Creo que es importante tanto el continente como el contenido. Como artista plástico es importante la imagen final. 

¿Hay algún artista con el/la que te gustaría colaborar actualmente?

 En Canarias hay gente con un gran potencial. Ahora mismo no te sé decir. Sería  cuestión de plantear una propuesta que pudiese llevarse a cabo, incluso, en otra disciplina. 

¿Cuál es tu opinión sobre el frenético ritmo de vida actual y el papel tan importante que juegan las redes sociales en la comunicación?

Hemos tenido la suerte de vivir de la mano con las nuevas tecnologías, lo cual nos ha  servido para dar visibilidad a nuestro trabajo. 

Ahora los artistas compiten contra personalidades y profesionales de todo tipo para conseguir visibilidad en estos medios, ¿crees que el trabajo colaborativo es una buena estrategia para que las voces de los artistas tengan más fuerza?

Realizar proyectos interdisciplinares solo son ventajas. Fusionar el trabajo de múltiples creadores ayuda a enriquecer el hecho artístico, dando como resultado un proyecto mucho más complejo y más fácil que llegue a todo tipo de público. 

¿Cómo ves el panorama artístico del Archipiélago?

Como comenté anteriormente, existe en Canarias un gran potencial de creadores. Hay muchos artistas jóvenes apostando y trabajando en proyectos muy interesantes. Es  una pena que no se apueste por la cultura, sobre todo por la no “comercial”. Muchas veces se invierte mucho tiempo, recursos, trabajo e ilusión, y si no tienes el apoyo gubernamental, todo ese trabajo se puede quedar a medias, siendo una pena que no salga de la isla.  

Estamos creando una biblioteca de sugerencias para nuestros lectores, ¿qué libro no puede faltar en la estantería de Tertulia y Arte?

 Pues siendo su centenario: Benito Pérez Galdós.

Ya conocemos parte de tu pasado y de tu presente. Es el turno de una pregunta que no es fácil de contestar: ¿Cómo proyectas o visualizas tu futuro?

Actualmente, estoy inmersa en un nuevo proyecto que espero poder terminar. 

La artística, como cualquier carrera profesional, además de formación y talento, requiere de apoyos para poder desarrollarse. Nos gustaría saber quiénes han sido tus apoyos tanto personales como profesionales.

Mi familia. 

Para despedirnos solo nos queda darte las gracias por dedicarnos este ratito. Gracias por dejarnos descubrir todo el trabajo que esconden tus obras y mucho ánimo con tus próximos proyectos.

 Gracias a ti.