Colaboradora: Casandra González
Fecha de la publicación: 28/06/2021

Hoy tenemos una cita con Nicolás Dorta (Guía de Isora, 1978). Es licenciado en Filosofía por la Universidad de La Laguna y posee el Máster en Gestión y Organización de Proyectos y Espacios Culturales. Tiene estudios musicales, de Historia del Arte y Periodismo. Ha desarrollado su labor como periodista durante más de una década en Diario de Avisos, Agencia Efe, Europa Press, entre otros medios. En los últimos años ha realizado su labor como profesor de Filosofía en centros públicos de Gran Canaria, Tenerife y Lanzarote. En la vertiente musical ha participado en diversos proyectos, grabaciones, conciertos y seminarios y mantiene su actividad como batería. Su  primer libro es Las zonas comunes (Franz Ediciones, 2020), que incluye un epílogo de la escritora Almudena Sánchez. Actualmente prepara un nuevo libro.

Tras esta breve presentación, y para comenzar con la ronda de preguntas, damos una calurosa bienvenida a nuestra pequeña tertulia a Nicolás Dorta. Comenzamos con la primera: ¿Cómo fueron tus inicios como escritor?

Siempre he escrito. Los años en el periódico sirvieron de escuela. Luego monté el blog música en el coche y pensé que algo podía tomar forma de libro. Envié un manuscrito y tuve la suerte de que el año pasado la editorial Ediciones Franz lo publicó.

¿Cómo y en qué momento nace tu proceso creativo? Es decir, ¿qué es lo que te impulsa a escribir, a crear? ¿Por qué?

Es una pregunta un poco compleja. Escribo porque tengo miedo, para tratar de entenderme, para sostenerme en el mundo, en la vida. No sabría cómo decirte. También queremos desvelar un secreto. Tenemos la necesidad de hacerlo. Algo así decía María Zambrano. La libretita es lo más importante. Hay que tenerla a mano. Escribo desde una imagen mental o desde una frase que leo en otros libros, porque creo que uno cuando lee a la vez también escribe. Subrayo mucho, copio frases que van a la libreta y luego intento ir al ordenador. Si no anotas las cosas, las ideas se van. Yo recomiendo que anotes. Y en el proceso creativo lo difícil para mí es encontrar esa música, ese estilo que te hace enlazar las palabras para que algo empiece a caminar. No importa tanto la historia, sino cómo la cuentas. Incluso diría que no importa tanto que haya historia en el sentido lineal.

En cuanto a encontrar «esa música», ¿en qué medida ha marcado la insularidad tu hacer literario?

Como cualquier espacio en el que viva un autor o autora. En lo que escribo hay mucha isla, pero si viviera en Madrid, escribiría de Madrid. Pienso que el territorio no es tanto la esencia de lo que escribes. La esencia es el escritor y está en la mirada, en cómo ves el mundo que te rodea. El territorio es un medio, pero no un fin en sí mismo. ¿Cómo se logra mirar? No lo sé. Supongo que está en lo que lees, la música que escuchas, con la gente que hablas, lo que comes, lo que has vivido, etcétera. No creo, por así decirlo, en una “literatura de las Islas”, sino en la literatura.

¿Con qué autor/a te gustaría colaborar, hoy por hoy, si tuvieras la oportunidad?

Me gustan muchos escritores y escritoras. Soy lector antes que escritor. De hecho, no me considero todavía un escritor, o un buen escritor, que es lo que uno quiere y por lo que “trabaja”. Apenas he escrito un librito. No me aventuro a decir nombres.

¿Qué opinas sobre el frenético ritmo de vida actual y el papel tan importante que juegan las redes sociales en la comunicación? ¿Y en relación con la literatura?

Las redes son un instrumento estupendo si quieres promocionar tu trabajo. Permite contactar con las personas desde cualquier parte del mundo. Nunca hasta ahora han existido tantos libros en las redes a diario. Es inevitable. Internet ha cambiado la manera de funcionar de toda esta industria, pero la promoción de un libro es una cosa y la literatura es otra. Yo creo que un escritor necesita de la soledad, de algo que está fuera de la pantalla, que son los libros en sí; de una experiencia y del tiempo, de su propio tiempo, pero no el tiempo de las redes.

En la actualidad, las personalidades que se dedican al mundo literario se ven abocadas a competir con otras de diversos ámbitos para conseguir una mayor visibilidad en estos medios. ¿Crees que el trabajo colaborativo es una buena estrategia para reforzar todas las voces?

No sé a lo que te refieres con “personalidades” o con que los que «se dedican al mundo literario se vean abocadas a competir”. Uno escribe y admira a muchos escritores y escritoras. Todo el mundo quiere que lo lean y quiere que su libro se lea. Pero, primero, que tengas más o menos visibilidad en los medios no garantiza que la obra sea buena. Creo que la buena literatura por sí misma sale a la luz y la mala se cae por su propio peso tarde o temprano. Segundo, sobre lo que te refieres a “competir”, no me interesa eso. Eso que llamamos escribir o la literatura no es una competición, una liga. Creo que la clave es ser buena gente y tratar de que tu ego no te supere. Tú solo puedes controlar lo que escribes, pero no las consecuencias ni lo que las rodea. No puedes pretender, aunque quieras, que tu obra sea “un éxito”. Eso depende de muchas cosas. Tercero, es sano querer que lo bueno salga a la luz. Cuando leí el libro de Andrea Abreu, me alegré mucho porque hacía tiempo que no leía algo así. Llamé al periódico y publiqué una reseña, de las primeras que se escribieron aquí sobre ella. Andrea es una excelente escritora y no porque escriba “en canario”, eso es solo un medio para contar, sino porque su prosa tiene profundidad, música y potencia.

Ahora que mencionas a Andrea Abreu, ¿cómo ves el panorama literario en Canarias?

El otro día decía la escritora Elsa López que en los últimos años han salido escritores en Canarias como nunca había ocurrido. Buenos escritores, poetas, narradoras. Yo me alegro de eso, de verdad. Si lo dice Elsa López, me lo creo.

Estamos creando una colección de arte para nuestros lectores. ¿Qué obra artística canaria no puede faltar en la colección de Tertulia y Arte? ¿Por qué?

Me gustan las esculturas de Paco Palomino. Me gusta Lola Massieu o lo que hace Luis Palmero.

La carrera literaria, como cualquier carrera profesional, además de cierta formación o preparación y maestría, también requiere ciertos apoyos para poder alzar el vuelo. Nos gustaría saber quiénes te han apoyado o cuáles han sido tus apoyos tanto personales como profesionales a lo largo de tu trayectoria literaria.

Tuve la suerte de que el escritor y periodista de El País Juan Cruz reseñó Las zonas comunes. Es una persona muy generosa que me ha ayudado mucho. También agradezco al escritor y poeta Francisco León por aconsejarme que enviara el manuscrito a Ediciones Franz. Lo hablamos en un avión camino a Lanzarote. Igualmente al poeta, y ahora Director Insular de Cultura, Alejandro Krawietz por su apoyo y por presentar por primera vez el libro. Y, sobre todo, a personas de mi entorno más cercano como América Quintero, que sin ella hubiese sido todo más difícil.

¿Cómo proyectas o visualizas tu futuro?

Intento no proyectar demasiado.

Finalmente, y para despedirnos, solo nos queda darte las gracias por dedicarnos este ratito. Ha sido un placer descubrir un poco más de ti y de tu hacer literario. Te deseamos mucha suerte en tus futuros proyectos. Hasta la próxima tertulia.

Gracias a ustedes.