Colaboradora: Casandra González

Fecha de la publicación: 03/05/2021

Hoy tenemos una cita con Nora Navarro (Las Palmas de Gran Canaria, 1989). Es periodista y comunicadora cultural con una doble licenciatura en Periodismo y Comunicación Audiovisual por la Universidad Carlos III de Madrid y posgrado en Literatura Comparada y Literatura Digital por la Universitat de Barcelona. Actualmente, cursa el Máster en Gestión Cultural por la Universitat Oberta de Catalunya. Desde abril de 2013 trabaja como redactora en la sección Gente&Culturas del periódico La Provincia/Diario de Las Palmas y en el suplemento Cultura. También es colaboradora en las revistas de arte de Latinoamérica ArtNexus, el suplemento Papel Literario (del diario El Nacional de Venezuela), la Revista Trasdemar de Literaturas Insulares y el portal web Mujeres Mirando a Mujeres (MMM); así como Coordinadora del ciclo + que musas en la Casa-Museo León y Castillo, presentadora-moderadora en el Festival Rock&Books y autora invitada en el ciclo Leer la colección del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM). Además, es integrante del colectivo VIVAS. Asociación Canaria de Mujeres de la Comunicación.

Fotografía de Ángel Medina

Tras esta breve presentación, y para comenzar con la ronda de preguntas, damos una calurosa bienvenida a nuestra pequeña tertulia a Nora Navarro. Comenzamos con la primera: ¿Cómo fueron tus inicios en la escritura?

Siempre me ha apasionado escribir y leer, que son sinónimos. Desde pequeña escribía cuentos y poemas en folios que doblaba por la mitad, los cosía con un hilo y se los regalaba a mi familia, amigas, incluso a la dentista. Luego mis caminos se internaron en el periodismo y ha supuesto un entrenamiento diario, sobre todo, en cuanto a ir a  la esencia de lo que cuentas y lograr un equilibrio entre la concisión, el rigor y la seducción. En ese sentido, los suplementos de cultura son una escuela maravillosa que ojalá no permitamos que se pierdan en el abismo de esta crisis que tanto ha herido al sector.

Recalcando esos tres elementos que mencionas: “concisión, rigor y equilibrio”, ¿cómo y en qué momento nace tu proceso creativo? Es decir, ¿qué es lo que te impulsa a escribir, a crear? ¿Por qué?

Para mí se trata de una búsqueda y de un deseo de comunicar a través de la palabra. Ese es el impulso, pero diría que el proceso creativo nace en la palabra, en el amor por ella y por jugar con el lenguaje para atraer la atención hacia algo. Lo que el crítico literario James Wood definía como “rescatar las cosas y traerlas de la muerte […] la lenta muerte que negociamos con el mundo al dejar que nuestra atención se duerma”. Por supuesto, los procesos creativos son diferentes y, al mismo tiempo, análogos: en el periodismo, el material son las historias o la realidad que documentas, y la palabra es la herramienta, mientras que en la literatura o poesía, la palabra es todo el material de que dispones para construir sobre la nada. Pero el proceso, en ambos casos, se parece a la fragua: un esculpir el texto como la forja de Chirino en el hierro, pero con la palabra.

Un esculpir el texto sobre la realidad que nos rodea también. En cuanto a esto, ¿en qué medida ha marcado la insularidad tu hacer literario?

Siempre he sido consciente de mi origen insular, sobre todo, cuando viví en Madrid y después, a mi regreso. Pero si la insularidad se proyecta en mi manera de estar en el mundo y de escribirlo (siento que es difícil afirmarlo desde dentro de una misma), es porque entrecruza muchos simbolismos que me atraviesan: la colonización, sentirse isla dentro de una isla, tender hacia un centro que es solo imaginado o la necesidad continua de huir y de regresar. Pero siento que en las Islas siempre escribimos a la sombra del mar, como poetizaba Manuel Padorno.

Ahora que mencionas a Manuel Padorno, ¿con qué autor/a te gustaría colaborar, hoy por hoy, si tuvieras la oportunidad?

En el panorama insular-nacional con Andrea Abreu, un volcán en erupción cuyo debut narrativo, Panza de burro, me voló la cabeza; y con Octavio Pineda, excelente poeta y articulista.

¿Qué opinas sobre el frenético ritmo de vida actual y el papel tan importante que juegan las redes sociales en la comunicación? ¿Y en relación con la literatura?

Las redes sociales, en relación con la literatura, desempeñan un papel relevante en cuanto a que son ventanas para que los escritores y escritoras, sobre todo, emergentes, puedan darse a conocer. Y punto. Por otra parte, creo que la inmediatez y los estímulos continuos de estos medios de comunicación, así como de nuestro sistema de vida veloz e hiperconsumista, interfieren en ese proceso de insight, pensamiento y creación más pausado y reflexivo que exige la escritura. Me inquieta pensar que hemos perdido la capacidad de concentración, de fijar la atención en lo que nos rodea e incluso de crear discursos propios. Al mismo tiempo, yo tengo perfiles personales en todas las redes sociales y, a ratos, soy muy activa, así que no escapo a esta dicotomía como buena millennial.

Estas ventanas y estímulos hiperconsumistas hacen que personalidades que se dedican al mundo literario se vean abocadas a competir con otras de diversos ámbitos para conseguir una mayor visibilidad en estos medios. ¿Crees que el trabajo colaborativo es una buena estrategia para reforzar todas las voces?

Creo que el trabajo colaborativo siempre es positivo, en cualquier ámbito, desde el respeto, el diálogo y el conflicto. También en la literatura, que es un ejercicio esencialmente individual, pero no podemos ser islas. Ahora sucede que el panorama cultural contemporáneo es cada vez más transdisciplinar e híbrido, así que yo identifico ahí una oportunidad para tender puentes y no atomizarnos.

¿Cómo ves el panorama literario en Canarias?

Pues creo que vive un momento apasionante, con muchas voces de mucha calidad literaria en un contexto intergeneracional y plural, donde confluyen muchas miradas y lenguajes interesantes, al igual en otras latitudes y panoramas literarios de todo el mundo, si es que hay necesidad de poner marcos. Por otra parte, sí considero que faltan apoyos locales en el tejido de la edición, así como espacios literarios en los que encontrarse, intercambiar y dialogar, más allá de ferias del libro y festivales anuales puntuales, porque, además, la fragmentación insular favorece la desintegración, la dispersión.

Estamos creando una colección de arte para nuestros lectores. ¿Qué obra artística canaria no puede faltar en la colección de Tertulia y Arte? ¿Por qué?

Cualquiera de Óscar Domínguez, maestro del Surrealismo; y también reivindico la obra de Jane Millares por su maravillosa iconografía de la mujer canaria.

La carrera literaria, como cualquier carrera profesional, además de cierta formación o preparación y maestría, también requiere ciertos apoyos para poder alzar el vuelo. Nos gustaría saber quiénes te han apoyado o cuáles han sido tus apoyos tanto personales como profesionales a lo largo de tu trayectoria en la escritura.

Yo siempre estaré muy agradecida, en primer lugar, a la gran escuela que ha sido trabajar en una redacción, a los compañeros y jefes que han confiado en mí y que me han brindado libertad absoluta para ejercitar el tipo de escritura literario-periodística en el que creo. Esta plataforma a su vez me ha permitido conocer a muchísimas escritoras y escritores que, en muchos casos, considero buenos amigos, que me inspiran y me animan a explorar nuevos caminos en la escritura.

En cuanto al hecho de explorar nuevos caminos, ¿cómo proyectas o visualizas tu futuro?

Espero que escribiendo y viviendo, que también son sinónimos. Ojalá la precarización del periodismo nos impuse a reinventar fórmulas sostenibles para ejercerlo en lugar de matarlo del todo, porque perderíamos muchísimo todos como sociedad. Y ojalá no desaparezcan los medios especializados en cultura y literatura, que son faros en este sistema saturado de sobreinformaciones, opiniones y fake news. Y más que escribiendo, lo que espero es no perder nunca el deseo por escribir ni la curiosidad por aprender. Y también espero que ese futuro sea más igualitario, desde las habitaciones propias hasta los techos de cristal, para las mujeres.

Finalmente, y para despedirnos, solo nos queda darte las gracias por dedicarnos este ratito. Ha sido un placer descubrir un poco más de ti y de tu hacer literario. Te deseamos mucha suerte en tus futuros proyectos. Hasta la próxima tertulia. 

Muchísimas gracias a ustedes y enhorabuena de corazón por este estupendo proyecto.