Colaboradora: Casandra González
Fecha de la publicación: 19/04/2021

Hoy tenemos una cita con Tina Suárez Rojas (Las Palmas de Gran Canaria, 1971). Es licenciada en Filología Hispánica y profesora de Lengua castellana y Literatura. Ha publicado diversos poemarios y ha participado como poeta y como ponente en encuentros poéticos y revistas literarias nacionales e internacionales. Además, forma parte del proyecto educativo impulsado por el Servicio de Innovación de la Consejería de Educación y Universidades (Gobierno de Canarias, 2018): Constelación de escritoras canarias.

Tras esta breve presentación, y para comenzar con la ronda de preguntas, damos una calurosa bienvenida a nuestra pequeña tertulia a Tina Suárez. Comenzamos con la primera: ¿Cómo fueron tus inicios como poeta y escritora?

Empecé a escribir porque era una muchacha tímida, no me gustaba hablar de mis cosas, me sentía vulnerada si me preguntaban y vulnerable si yo las contaba. Empecé a escribir porque estaba más dentro de mí misma que fuera. Necesitaba darle forma —en este caso con la escritura—  a todo lo que me bullía dentro. A eso se unía que me gustaba leer. Crecí viendo libros en las estanterías de la casa familiar. Ver leer a mis padres era una costumbre más. Leer orientó mi camino hacia el estudio de la lengua y la literatura. Después, durante la carrera, descubrí a escritores fascinantes cuyas obras me hicieron tomar conciencia de que escribir es algo más que llevar sentires al folio en blanco: es el arte del lenguaje, es inaugurar el mundo con las palabras.

Siempre se teme el encuentro con el folio en blanco. ¿Cómo y en qué momento nace tu proceso creativo? Es decir, ¿qué es lo que te impulsa a escribir, a crear? ¿Por qué?

En mi caso, la mayoría de las veces, el proceso creativo parte de la mirada, en desautomatizar la manera consuetudinaria de ver lo que me rodea, en tratar de mirar como si fuera la primera vez. Es la única forma de dejarme sorprender, para que suceda la belleza y el espanto —en palabras de Rilke—, y entonces ponerme a escribir. Otras veces, nace de una idea, de un constructo al que trato de darle forma entre hielos y fuegos, entre la cabeza y el corazón.

Si tu proceso creativo parte de la mirada, ¿en qué medida ha marcado la insularidad tu hacer literario?

No sé cuánto hay en mi poesía de cosmopolitismo, de sentimiento de mar, de paisajismos, de insularidad… Ni siquiera estoy segura de encontrar esos referentes en mi obra. Soy consciente, eso sí, de que formo parte de un ultraperiférico parnaso, como digo en uno de mis versos. Tal vez en mi manera constante de aludir a la soledad vaya implícita esa sensación de aislamiento. La poesía es un mar inmenso, me refiero al mar como arquetipo de emociones profundas. Un poema es entonces una isla donde tratamos de tomar tierra a través del lenguaje, después de cada deriva, de cada íntima zozobra.

Fotografía de N. Rojas

¿Con qué autor/a te gustaría colaborar, hoy por hoy, si tuvieras la oportunidad?

Con muchos, pero la mayoría de esos autores ya se han ido. Entre los que nos acompañan, me complacería tomarme un café y escuchar un largo rato a Carlos García Gual y a Julia Uceda.

¿Qué opinas sobre el frenético ritmo de vida actual y el papel tan importante que juegan las redes sociales en la comunicación? ¿Y en relación con la literatura?

Además de la mucha polución informativa que abunda en las redes, creo que la superficialidad y el afán de inmediatez se están convirtiendo en un mal endémico que menoscaba ese trabajo silencioso y solitario que es el de escribir. Internet, ese espacio hipertextual que conforman webs, blogs y redes sociales, y en el que cualquiera corre el riesgo de desintegrarse, se ha convertido en una nueva plaza del pueblo. Estamos ante una ingente plataforma escritural en la que la poesía ha perdido en oralidad pero ha ganado en visibilidad y en iconografía. La atención pública de la experiencia literaria pasa por el ciberespacio. La gente invierte muchísimo tiempo en redactar y en leer todo lo que flota en la textosfera. Nunca antes el carácter “exhibicionista” que siempre se ha atribuido a los escritores había cobrado tanto sentido en este presente futurista. Como decía Ramón Buenaventura precisamente en su muro de Facebook lo que era intimidad de la escritura ha devenido en extimidad.

Ante ese carácter «exhibicionista», en la actualidad, las personalidades que se dedican al mundo literario se ven abocadas a competir con otras de diversos ámbitos para conseguir una mayor visibilidad en estos medios. ¿Crees que el trabajo colaborativo es una buena estrategia para reforzar todas las voces?

Creo que competir no es un verbo que favorezca ni a los artistas ni al arte en general. Las propuestas multidisciplinares siempre son enriquecedoras y contribuyen a dignificar el trabajo de parte y parte. He colaborado con mis poemas en proyectos pictóricos, fotográficos y musicales, y siempre ha resultado una experiencia fructífera. Lo que es justo evitar es esa tendencia a sobrevalorar una disciplina artística en detrimento de otra, porque solo el artista —e incluyo al escritor— conoce el esfuerzo, la dedicación y el rigor que hay detrás de su obra.

¿Cómo ves el panorama literario en Canarias?

Canarias ha sido y es tierra fértil de escritores. Hay mucha poesía en su historia. No  creo que en ningún momento haya existido en nuestra literatura un desfase, una etapa muerta. No obstante, precisamente por lo que expresé en líneas anteriores, se ha generado un escenario de confusión —favorecido por las redes— en el que no siempre se distingue entre  un producto literario y los sucedáneos.

Estamos creando una colección de arte para nuestros lectores. ¿Qué obra artística canaria no puede faltar en la colección de Tertulia y Arte? ¿Por qué?

Propongo a Jane Millares, que me encanta. Me gustan las representaciones simbólicas que hace de la mujer en sus cuadros y también el compromiso social que expresa en muchos de ellos. Es de esas artistas canarias que merecen un continuo homenaje por el peso de su obra y por todo aquel tiempo que no fue justamente reconocida como artista.

La carrera literaria, como cualquier carrera profesional, además de cierta formación o preparación y maestría, también requiere ciertos apoyos para poder alzar el vuelo. Nos gustaría saber quiénes te han apoyado o cuáles han sido tus apoyos tanto personales como profesionales a lo largo de tu trayectoria.

Mi familia y mis seres más cercanos.

¿Cómo proyectas o visualizas tu futuro?

Soy miope, no veo bien de lejos. Prefiero mirar a corta distancia. Me importan mis afanes diarios. Existo y escribo hic et nunc. Solo aspiro a un mañana tranquilo, de mucho amor y de muchas lecturas, lo más lejos posible de la guarida de las hienas.

Finalmente, y para despedirnos, solo nos queda darte las gracias por dedicarnos este ratito. Ha sido un placer descubrir un poco más de ti y de tu hacer literario. Te deseamos mucha suerte en tus futuros proyectos. Hasta la próxima tertulia.

Gracias por querer contar conmigo en esta iniciativa.